Max Reger |
Compositori

Max Reger |

Max Regger

Data di nascita
19.03.1873
Data di morte
11.05.1916
Professione
compositore, insegnante
Paese
Germania

Reger è il simbolo di un'epoca, un ponte tra secoli. E.Otto

La breve vita creativa dell'eccezionale musicista tedesco - compositore, pianista, direttore d'orchestra, organista, insegnante e teorico - M. Reger ebbe luogo a cavallo tra il XIX e il XIX secolo. Avendo iniziato la sua carriera artistica in linea con il tardo romanticismo, in gran parte sotto l'influenza dello stile wagneriano, Reger fin dall'inizio trovò altri ideali classici, principalmente nell'eredità di JS Bach. La fusione dell'emotività romantica con una forte dipendenza dal costruttivo, chiaro, intellettuale è l'essenza dell'arte di Reger, la sua posizione artistica progressista, vicino ai musicisti del XX secolo. "Il più grande neoclassicista tedesco" è stato definito il compositore dal suo ardente ammiratore, il notevole critico russo V. Karatygin, pur osservando che "Reger è un figlio della modernità, è attratto da tutti i tormenti e le audacie moderne".

Rispondendo in modo sensibile agli eventi sociali in corso, all'ingiustizia sociale, Reger per tutta la sua vita, il sistema educativo è stato associato alle tradizioni nazionali: il loro alto ethos, il culto dell'artigianato professionale, l'interesse per l'organo, la musica strumentale da camera e la musica corale. Così lo ha cresciuto suo padre, insegnante nella piccola città bavarese di Weiden, così hanno insegnato l'organista della chiesa di Weiden A. Lindner e il più grande teorico tedesco G. Riemann, che hanno instillato in Reger l'amore per i classici tedeschi. Attraverso Riemann, la musica di I. Brahms è entrata per sempre nella mente del giovane compositore, nella cui opera si è realizzata per la prima volta la sintesi di classico e romantico. Non è un caso che proprio a lui Reger decise di inviare la sua prima opera significativa: la suite d'organo “In Memory of Bach” (1895). Il giovane musicista considerava la risposta ricevuta poco prima della morte di Brahms come una benedizione, una parola d'addio del grande maestro, i cui precetti artistici ha seguito con attenzione per tutta la vita.

Reger ricevette le sue prime abilità musicali dai genitori (suo padre gli insegnò teoria, suonando l'organo, il violino e il violoncello, sua madre suonava il pianoforte). Le prime abilità rivelate permisero al ragazzo di sostituire il suo insegnante Lindner nella chiesa per 13 anni, sotto la cui guida iniziò a comporre. Nel 1890-93. Reger affina le sue capacità di composizione e di esecuzione sotto la guida di Riemann. Poi, a Wiesbaden, iniziò la sua carriera di insegnante, durata tutta la vita, alla Royal Academy of Music di Monaco (1905-06), al Conservatorio di Lipsia (1907-16). A Lipsia, Reger era anche il direttore musicale dell'università. Tra i suoi studenti ci sono molti musicisti di spicco: I. Khas, O. Shek, E. Tokh e altri. Reger ha anche dato un grande contributo alle arti dello spettacolo, esibendosi spesso come pianista e organista. Nel 1911 – 14 anni. guidò la cappella sinfonica di corte del duca di Meiningen, creando da essa una meravigliosa orchestra che con la sua maestria conquistò tutta la Germania.

Tuttavia, il lavoro di composizione di Reger non ha trovato immediatamente riconoscimento nella sua terra natale. Le prime prime non ebbero successo e solo dopo una grave crisi, nel 1898, ritrovandosi nuovamente nell'atmosfera benefica della sua casa paterna, il compositore entra in un periodo di prosperità. Per 3 anni realizza molte opere – op. 20-59; tra questi ci sono ensemble da camera, brani per pianoforte, testi vocali, ma spiccano soprattutto le opere per organo: 7 fantasie su temi corali, Fantasia e fuga sul tema di BACH (1900). La maturità arriva a Reger, la sua visione del mondo, le opinioni sull'arte sono finalmente formate. Non cadendo mai nel dogmatismo, Reger ha seguito per tutta la vita il motto: "Non ci sono compromessi nella musica!" Il principio del compositore era particolarmente evidente a Monaco, dove fu attaccato con veemenza dai suoi oppositori musicali.

Enorme nel numero (146 opere), l'eredità di Reger è molto varia – sia nel genere (mancano solo quelli teatrali), sia nelle fonti stilistiche – dall'era pre-Bahov a Schumann, Wagner, Brahms. Ma il compositore aveva le sue passioni speciali. Si tratta di ensemble da camera (70 opere per una varietà di composizioni) e musica d'organo (circa 200 composizioni). Non è un caso che è in questo ambito che si sente maggiormente l'affinità di Reger con Bach, la sua attrazione per la polifonia, per le forme strumentali antiche. Caratteristica è la confessione del compositore: "Altri fanno fughe, io posso solo vivere in loro". La monumentalità delle composizioni per organo di Reger è in gran parte inerente alle sue composizioni orchestrali e pianistiche, tra le quali, al posto delle solite sonate e sinfonie, predominano estesi cicli di variazioni polifoniche - Variazioni sinfoniche e fughe su temi di J. Hiller e WA Mozart (1907 , 1914), Variazioni e fughe per pianoforte su temi di JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Ma il compositore prestò attenzione anche ai generi romantici (Quattro poesie orchestrali da A. Becklin - 1913, Suite romantica da J. Eichendorff - 1912; cicli di pianoforte e miniature vocali). Ha anche lasciato esempi eccezionali nei generi corali – dai cori a cappella alle cantate e al grandioso Salmo 100 – 1909.

Alla fine della sua vita, Reger divenne famoso, nel 1910 fu organizzato un festival della sua musica a Dortmund. Uno dei primi paesi a riconoscere il talento del maestro tedesco fu la Russia, dove si esibì con successo nel 1906 e dove fu accolto dalla giovane generazione di musicisti russi guidata da N. Myaskovsky e S. Prokofiev.

G. Zdanova

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