Maurizio Ravel |
Compositori

Maurizio Ravel |

Maurice Ravel

Data di nascita
07.03.1875
Data di morte
28.12.1937
Professione
compositore
Paese
Francia

La grande musica, ne sono convinto, viene sempre dal cuore… La musica, insisto su questo, deve essere bella comunque. M.Ravel

La musica di M. Ravel – il più grande compositore francese, un magnifico maestro del colore musicale – combina morbidezza impressionista e offuscamento dei suoni con chiarezza classica e armonia delle forme. Ha scritto 2 opere (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balletti (tra cui Daphnis e Chloe), opere per orchestra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 concerti per pianoforte, rapsodia per violino “Gypsy”, Quartet, Trio, Sonate (per violino e violoncello, violino e pianoforte), composizioni per pianoforte (tra cui Sonatina, “Water Play”, cicli “Night Gaspar”, “Valzer nobili e sentimentali”, “Reflections”, la suite “The Tomb of Couperin” , di cui parti dedicate alla memoria degli amici del compositore scomparsi durante la prima guerra mondiale), cori, romanze. Audace innovatore, Ravel ha avuto una grande influenza su molti compositori delle generazioni successive.

Nacque nella famiglia dell'ingegnere svizzero Joseph Ravel. Mio padre era musicalmente dotato, suonava bene la tromba e il flauto. Ha introdotto il giovane Maurice alla tecnologia. L'interesse per meccanismi, giocattoli, orologi è rimasto con il compositore per tutta la vita e si è riflesso anche in alcune sue opere (ricordiamo, ad esempio, l'introduzione all'opera Spanish Hour con l'immagine di una bottega di orologiaio). La madre del compositore proveniva da una famiglia basca, di cui il compositore era orgoglioso. Ravel ha utilizzato ripetutamente il folklore musicale di questa rara nazionalità con un destino insolito nel suo lavoro (Trio con pianoforte) e ha persino concepito un Concerto per pianoforte su temi baschi. La madre è riuscita a creare un'atmosfera di armonia e comprensione reciproca nella famiglia, favorevole allo sviluppo naturale dei talenti naturali dei bambini. Già nel giugno 1875 la famiglia si trasferì a Parigi, con la quale è collegata l'intera vita del compositore.

Ravel iniziò a studiare musica all'età di 7 anni. Nel 1889 entrò al Conservatorio di Parigi, dove si diplomò nella classe di pianoforte di C. Berio (figlio di un famoso violinista) con il primo premio al concorso nel 1891 (il secondo premio fu vinto quell'anno dal più grande pianista francese A. Cortot). Il diploma al conservatorio nella classe di composizione non è stato così felice per Ravel. Dopo aver iniziato gli studi nella classe di armonia di E. Pressar, scoraggiato dall'eccessiva predilezione del suo allievo per le dissonanze, continuò gli studi nella classe di contrappunto e fuga di A. Gedalzh, e dal 1896 studiò composizione con G. Fauré, che, sebbene non apparteneva ai fautori della novità eccessiva, apprezzava il talento, il gusto e il senso della forma di Ravel e mantenne un atteggiamento caloroso verso il suo allievo fino alla fine dei suoi giorni. Per diplomarsi al conservatorio con un premio e ricevere una borsa di studio per un soggiorno quadriennale in Italia, Ravel partecipò a concorsi 5 volte (1900-05), ma non ottenne mai il primo premio, e nel 1905, dopo un audizione preliminare, non gli è stato nemmeno permesso di partecipare al concorso principale. Se ricordiamo che a questo punto Ravel aveva già composto brani per pianoforte come le famose "Pavane per la morte dell'Infanta", "Il gioco dell'acqua", così come il Quartetto d'archi, opere luminose e interessanti che conquistarono immediatamente l'amore del pubblico ed è rimasta fino ad oggi una delle sue opere più in repertorio, la decisione della giuria sembrerà strana. Ciò non ha lasciato indifferente la comunità musicale di Parigi. Una discussione divampata sulle pagine della stampa, in cui Fauré e R. Rolland si sono schierati dalla parte di Ravel. A seguito di questo “caso Ravel”, T. Dubois fu costretto a lasciare l'incarico di direttore del conservatorio, Fauré divenne il suo successore. Lo stesso Ravel non ha ricordato questo spiacevole incidente, nemmeno tra amici intimi.

L'antipatia per l'eccessiva attenzione pubblica e le cerimonie ufficiali è stata inerente a lui per tutta la vita. Così, nel 1920, rifiutò di ricevere l'Ordine della Legion d'Onore, sebbene il suo nome fosse pubblicato negli elenchi dei premiati. Questo nuovo "caso Ravel" ha nuovamente suscitato un'ampia eco nella stampa. Non gli piaceva parlarne. Tuttavia, il rifiuto dell'ordine e l'avversione per gli onori non indicano affatto l'indifferenza del compositore nei confronti della vita pubblica. Così, durante la prima guerra mondiale, dichiarato inabile al servizio militare, cerca di essere inviato al fronte, prima come inserviente, e poi come camionista. Solo il suo tentativo di entrare nell'aviazione fallì (a causa di un cuore malato). Inoltre non fu indifferente all'organizzazione nel 1914 della "Lega nazionale per la difesa della musica francese" e alla sua richiesta di non eseguire opere di compositori tedeschi in Francia. Ha scritto alla "Lega" una lettera per protestare contro tale ristrettezza nazionale.

Gli eventi che hanno aggiunto varietà alla vita di Ravel sono stati i viaggi. Amava conoscere paesi stranieri, in gioventù sarebbe andato persino a servire in Oriente. Il sogno di visitare l'Oriente era destinato a realizzarsi alla fine della vita. Nel 1935 visitò il Marocco, vide l'affascinante e favoloso mondo dell'Africa. Sulla strada per la Francia, attraversò diverse città della Spagna, tra cui Siviglia con i suoi giardini, la folla vivace, le corride. Più volte il compositore ha visitato la sua terra natale, ha partecipato alla celebrazione in onore dell'installazione di una targa commemorativa sulla casa in cui è nato. Con umorismo, Ravel ha descritto la solenne cerimonia di consacrazione al titolo di dottore dell'Università di Oxford. Tra i viaggi di concerti, il più interessante, vario e di successo è stato il tour di quattro mesi in America e Canada. Il compositore attraversò il paese da est a ovest e da nord a sud, si tenevano concerti ovunque in trionfo, Ravel ebbe successo come compositore, pianista, direttore d'orchestra e persino conferenziere. Nel suo discorso sulla musica contemporanea, in particolare, ha esortato i compositori americani a sviluppare più attivamente elementi del jazz, per mostrare maggiore attenzione al blues. Anche prima di visitare l'America, Ravel ha scoperto nel suo lavoro questo nuovo e colorato fenomeno del XIX secolo.

L'elemento della danza ha sempre attratto Ravel. La monumentale tela storica del suo affascinante e tragico “Valzer”, i fragili e raffinati “Valzer nobili e sentimentali”, il ritmo limpido dei famosi “Bolero”, Malagueña e Habaner dalla “Rapsodia spagnola”, Pavane, Minuetto, Forlan e Rigaudon dalla "Tomba di Couperin": le danze moderne e antiche di varie nazioni vengono rifratte nella coscienza musicale del compositore in miniature liriche di rara bellezza.

Il compositore non è rimasto sordo all'arte popolare di altri paesi ("Cinque melodie greche", "Due canzoni ebraiche", "Quattro canzoni popolari" per voce e pianoforte). La passione per la cultura russa è immortalata nella brillante strumentazione di “Pictures at an Exhibition” di M. Mussorgsky. Ma l'arte della Spagna e della Francia gli è sempre rimasta al primo posto.

L'appartenenza di Ravel alla cultura francese si riflette nella sua posizione estetica, nella scelta dei soggetti per le sue opere e nelle intonazioni caratteristiche. Flessibilità e precisione della trama con chiarezza armonica e nitidezza lo rendono imparentato con JF Rameau e F. Couperin. Le origini dell'atteggiamento esigente di Ravel nei confronti della forma espressiva sono radicate anche nell'arte della Francia. Nella scelta dei testi per le sue opere vocali, ha indicato poeti a lui particolarmente vicini. Questi sono i simbolisti S. Mallarmé e P. Verlaine, vicini all'arte dei Parnassi C. Baudelaire, E. Guys con la chiara perfezione dei suoi versi, rappresentanti del Rinascimento francese C. Maro e P. Ronsard. Ravel si è rivelato estraneo ai poeti romantici, che rompono le forme dell'arte con un tempestoso afflusso di sentimenti.

Nelle vesti di Ravel, i lineamenti individuali veramente francesi erano pienamente espressi, il suo lavoro entra naturalmente e naturalmente nel panorama generale dell'arte francese. Vorrei mettere alla pari con lui A. Watteau con il fascino morbido dei suoi gruppi nel parco e il dolore di Pierrot nascosto al mondo, N. Poussin con il fascino maestosamente calmo dei suoi “pastori arcadici”, la mobilità vivace di ritratti addolciti e accurati di O. Renoir.

Sebbene Ravel sia giustamente definito un compositore impressionista, i tratti caratteristici dell'impressionismo si sono manifestati solo in alcune delle sue opere, mentre nel resto prevalgono la chiarezza classica e la proporzione delle strutture, la purezza dello stile, la chiarezza delle linee e i gioielli nella decorazione dei dettagli .

Come un uomo del XIX secolo, Ravel ha reso omaggio alla sua passione per la tecnologia. Enormi quantità di piante gli hanno procurato un vero piacere mentre viaggiava con gli amici su uno yacht: “Piante magnifiche e straordinarie. Soprattutto una – sembra una cattedrale romanica in ghisa… Come trasmettervi l'impressione di questo regno di metallo, queste cattedrali piene di fuoco, questa meravigliosa sinfonia di fischi, il rumore delle cinghie di trasmissione, il rombo dei martelli che cadere su di te. Sopra di loro c'è un cielo rosso, scuro e fiammeggiante... Com'è tutto musicale. Lo userò sicuramente.” Il moderno passo di ferro e lo stridore del metallo si possono sentire in una delle opere più drammatiche del compositore, il Concerto per la mano sinistra, scritto per il pianista austriaco P. Wittgenstein, che perse la mano destra in guerra.

L'eredità creativa del compositore non colpisce nel numero di opere, il loro volume è solitamente piccolo. Tale miniaturismo è associato alla raffinatezza dell'affermazione, all'assenza di "parole in più". A differenza di Balzac, Ravel ha avuto il tempo di “scrivere racconti”. Possiamo solo immaginare tutto ciò che riguarda il processo creativo, perché il compositore si è distinto per la segretezza sia in materia di creatività che nel campo delle esperienze personali, della vita spirituale. Nessuno ha visto come componeva, non sono stati trovati schizzi o schizzi, le sue opere non recavano tracce di alterazioni. Tuttavia, la sorprendente accuratezza, l'accuratezza di tutti i dettagli e le sfumature, la massima purezza e naturalezza delle linee: tutto parla di attenzione per ogni "piccola cosa", di lavoro a lungo termine.

Ravel non è uno dei compositori riformatori che consapevolmente cambiarono i mezzi espressivi e modernizzarono i temi dell'arte. Il desiderio di trasmettere alle persone ciò che profondamente personale, intimo, che non amava esprimere a parole, lo costringeva a parlare in un linguaggio musicale universale, naturalmente formato e comprensibile. La gamma di temi della creatività di Ravel è molto ampia. Spesso il compositore si rivolge a sentimenti profondi, vividi e drammatici. La sua musica è sempre sorprendentemente umana, il suo fascino e il suo pathos sono vicini alle persone. Ravel non cerca di risolvere questioni filosofiche e problemi dell'universo, di coprire un'ampia gamma di argomenti in un'unica opera e di trovare la connessione di tutti i fenomeni. A volte concentra la sua attenzione non su uno solo: un sentimento significativo, profondo e sfaccettato, in altri casi, con un pizzico di tristezza nascosta e penetrante, parla della bellezza del mondo. Voglio sempre rivolgermi a questo artista con sensibilità e cautela, la cui arte intima e fragile ha trovato la sua strada verso le persone e ha conquistato il loro amore sincero.

V.Bazarnova

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composizione:

opere – L'ora spagnola (L'heure espagnole, opera comica, libre di M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Parigi), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, ambientato nel 1925, Monte Carlo); balletti – Daphnis e Chloé (Daphnis et Chloé, sinfonia coreografica in 3 parti, lib. MM Fokina, 1907-12, ambientato nel 1912, centro commerciale Chatelet, Parigi), Florine's Dream, o Mother Goose (Ma mère l'oye, basato su i brani per pianoforte con lo stesso nome, libre R., editi 1912 “Tr of the Arts”, Parigi), Adelaide, o il Linguaggio dei fiori (Adelaide ou Le langage des fleurs, basato sul ciclo pianistico Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, a cura del 1912, negozio Châtelet, Parigi); cantate – Mirra (1901, non pubblicata), Alsion (1902, non pubblicata), Alice (1903, non pubblicata); per orchestra – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (poesia coreografica, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfara, 1927), Bolero (1928); concerti con orchestra – 2 per pianoforte (D-dur, per la mano sinistra, 1931; G-dur, 1931); complessi strumentali da camera – 2 sonate per violino e pianoforte (1897, 1923-27), Ninna nanna in nome di Faure (Berceuse sur le nom de Faure, per violino e pianoforte, 1922), sonata per violino e violoncello (1920-22), trio con pianoforte (a-moll, 1914), quartetto d'archi (F-dur, 1902-03), Introduzione e Allegro per arpa, quartetto d'archi, flauto e clarinetto (1905-06); per pianoforte a 2 mani – Serenata grottesca (Sérénade grottesca, 1893), Minuetto antico (Menuet antique, 1895, anche versione orc.), Pavane della defunta infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, anche versione orc.), Acqua che gioca (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night farfalle – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (anche versione orc.), Alborada, o Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso (anche versione Orc.), Valle degli Anelli – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tre poesie dopo Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, il ciclo è detti anche Fantasmi della notte: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuetto in nome di Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valzer nobili e sentimentali (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludio (1913), Alla maniera di... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomba (Le tombeau de Couperin, preludio, fuga (anche e versione orchestrale), forlana, rigaudon, minuetto (anche versione orchestrale), toccata, 1917); per pianoforte a 4 mani – Mia madre oca (Ma mère l'oye: Pavane alla Bella che dorme nella foresta – Pavane de la belle au bois dormiente, Thumb boy – Petit poucet, Brutto, imperatrice delle Pagode – Laideronnette, imperatrice des pagodes, La bella e la Bestia - Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden - Le jardin féerique; 1908), Frontespizio (1919); per 2 pianoforti – Paesaggi uditivi (Les sites auriculaires: Habanera, Tra le campane – Entre cloches; 1895-1896); per violino e pianoforte — concerto fantasy Gypsy (Tzigane, 1924; anche con orchestra); cori – Tre canzoni (Trois chansons, per coro misto a cappella, testi di Ravel: Nicoleta, Tre splendidi uccelli del paradiso, Non andare nella foresta di Ormonda; 1916); per voce con orchestra o ensemble strumentale – Scheherazade (con orchestra, testi di T. Klingsor, 1903), Tre poesie di Stefan Mallarmé (con pianoforte, quartetto d'archi, 2 flauti e 2 clarinetti: Sigh – Soupir, Vain suppliche – Place futile, Sulla groppa di un cavallo focoso – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Canzoni del Madagascar (Chansons madécasses, con flauto, violoncello e pianoforte, testi di ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); per voce e pianoforte – Ballata di una regina morta d'amore (Ballade de la reine morte d aimer, testi di Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, testi di P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, testi di Mallarmé, 1896), Due epigrammi (testi di Marot, 1898), Canzone del filatoio (Chanson du ronet, testi di L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, testi di E. Verharn, 1899), Mantello di fiori (Manteau de fleurs, testi di Gravolle, 1903, anche con orc.), Christmas of Toys (Noël des jouets, testi di R., 1905, anche con orchestra.), Grandi venti d'oltremare (Les grands vents venus d'outre- mer, testi di AFJ de Regnier, 1906), Storia naturale (Histoires naturelles, testi di J. Renard, 1906, anche con orchestra), On the Grass (Sur l'herbe, testi di Verlaine, 1907), Vocalise nella forma di Habanera (1907), 5 melodie popolari greche (tradotte da M. Calvocoressi, 1906), Nar. canzoni (spagnolo, francese, italiano, ebraico, scozzese, fiammingo, russo; 1910), Two Jewish melodies (1914), Ronsard – to his soul (Ronsard à son âme, testi di P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , testi di LP Farga, 1927), Tre canti di Don Chisciotte a Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, testi di P. Moran, 1932, anche con orchestra); orchestrazione – Antar, frammenti di sinfonia. suite “Antar” e il balletto d'opera “Mlada” di Rimsky-Korsakov (1910, non pubblicato), Preludio a “Son of the Stars” di Sati (1913, non pubblicato), Il Notturno, Studio e Valzer di Chopin (non pubblicato) , “Carnevale” di Schumann (1914), “Pompous Minuet” di Chabrier (1918), “Sarabande” e “Danza” di Debussy (1922), “Quadri di una mostra” di Mussorgsky (1922); arrangiamenti (per 2 pianoforti) – “Nocturnes” e “Prelude to the Afternoon of a Fauno” di Debussy (1909, 1910).

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