Martti Talvela (Martti Talvela) |
Martti Talvela
La Finlandia ha dato al mondo molti cantanti e cantanti, dal leggendario Aino Akte alla star Karita Mattila. Ma il cantante finlandese è prima di tutto un basso, la tradizione del canto finlandese di Kim Borg viene tramandata di generazione in generazione con i bassi. Contro i “tre tenori” mediterranei, l'Olanda ha schierato tre controtenori, la Finlandia – tre bassi: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen e Johan Tilly hanno registrato insieme un disco simile. In questa catena di tradizione, Martti Talvela è l'anello d'oro.
Basso classico finlandese per aspetto, tipo di voce, repertorio, oggi, dodici anni dopo la sua morte, è già una leggenda dell'opera finlandese.
Martti Olavi Talvela è nato il 4 febbraio 1935 in Carelia, a Hiitol. Ma la sua famiglia non visse lì a lungo, perché a seguito della "guerra invernale" del 1939-1940, questa parte della Carelia si trasformò in una zona di confine chiusa sul territorio dell'Unione Sovietica. Il cantante non è mai più riuscito a visitare i suoi luoghi nativi, sebbene abbia visitato la Russia più di una volta. A Mosca, è stato ascoltato nel 1976, quando si è esibito in un concerto in occasione della celebrazione del 200 ° anniversario del Teatro Bolshoi. Poi, un anno dopo, è tornato, ha cantato negli spettacoli del teatro di due monarchi: Boris e Filippo.
La prima professione di Talvela è un'insegnante. Per volontà del destino, ha ricevuto il diploma di insegnante nella città di Savonlinna, dove in futuro avrebbe dovuto cantare molto e per molto tempo dirigere il più grande festival dell'opera della Scandinavia. La sua carriera di cantante è iniziata nel 1960 con una vittoria in un concorso nella città di Vasa. Dopo aver debuttato nello stesso anno a Stoccolma come Sparafucile, Talvela ha cantato lì per due anni alla Royal Opera, pur continuando i suoi studi.
La carriera internazionale di Martti Talvela è iniziata rapidamente: il gigante finlandese è diventato subito una sensazione internazionale. Nel 1962 si esibì a Bayreuth come Titurel e Bayreuth divenne una delle sue principali residenze estive. Nel 1963 fu Grande Inquisitore alla Scala, nel 1965 fu Re Heinrich alla Staatsoper di Vienna, nel 19 fu Hunding a Salisburgo, nel 7 fu Grande Inquisitore al Met. D'ora in poi, per più di due decenni, i suoi teatri principali sono la Deutsche Oper e la Metropolitan Opera, e le parti principali sono i re wagneriani Mark e Daland, Filippo e Fiesco di Verdi, Sarastro di Mozart.
Talvela ha cantato con tutti i maggiori direttori d'orchestra del suo tempo – con Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm dovrebbe essere particolarmente individuato: Talvela può essere giustamente definito un cantante Böhm. Non solo perché il basso finlandese si è spesso esibito con Böhm e ha realizzato con lui molte delle sue migliori registrazioni di opere e oratori: Fidelio con Gwyneth Jones, Le quattro stagioni con Gundula Janowitz, Don Giovanni con Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson e Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristano e Isotta con Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen e Christa Ludwig. I due musicisti sono molto vicini tra loro nello stile di esecuzione, nel tipo di espressione, trovando appunto una combinazione di energia e moderazione, una sorta di innata brama di classicismo, di una drammaturgia esecutiva impeccabilmente armoniosa, che ognuno ha costruito da solo territorio.
I trionfi stranieri di Talvela hanno risposto in patria con qualcosa di più della cieca riverenza per l'illustre connazionale. Per la Finlandia, gli anni dell'attività di Talvela sono gli anni del "boom dell'opera". Questa non è solo la crescita del pubblico che ascolta e guarda, la nascita di piccole compagnie semiprivate semistatali in molte città e paesi, il fiorire di una scuola vocale, il debutto di un'intera generazione di direttori d'opera. Questa è anche la produttività dei compositori, che è già diventata familiare, evidente. Nel 2000, in un paese di 5 milioni di persone, si sono svolte 16 anteprime di nuove opere, un miracolo che suscita invidia. Nel fatto che ciò accadde, Martti Talvela ebbe un ruolo significativo – con il suo esempio, la sua popolarità, la sua saggia politica a Savonlinna.
Il festival estivo dell'opera nella fortezza di Olavinlinna, vecchia di 500 anni, che è circondata dalla città di Savonlinna, è stato avviato nel 1907 da Aino Akte. Da allora è stato interrotto, poi ripreso, alle prese con pioggia, vento (fino alla scorsa estate non c'era un tetto affidabile sul cortile della fortezza dove si tengono gli spettacoli) e infiniti problemi finanziari: non è così facile radunare un vasto pubblico d'opera tra boschi e laghi. Talvela rilevò il festival nel 1972 e lo diresse per otto anni. Questo è stato un periodo decisivo; Da allora Savonlinna è stata la mecca dell'opera della Scandinavia. Talvela ha recitato qui come drammaturgo, ha dato al festival una dimensione internazionale, lo ha inserito nel contesto operistico mondiale. Le conseguenze di questa politica sono la popolarità degli spettacoli nella fortezza ben oltre i confini della Finlandia, l'afflusso di turisti, che oggi garantisce l'esistenza stabile del festival.
In Savonlinna, Talvela ha cantato molti dei suoi ruoli migliori: Boris Godunov, il profeta Paavo in The Last Temptation di Jonas Kokkonen. E un altro ruolo iconico: Sarastro. La produzione de Il flauto magico, messa in scena a Savonlinna nel 1973 dal regista August Everding e dal direttore d'orchestra Ulf Söderblom, è diventata da allora uno dei simboli del festival. Nel repertorio odierno, The Flute è la performance più venerabile che viene ancora riproposta (nonostante il fatto che una produzione rara viva qui da più di due o tre anni). L'imponente Talvela-Sarastro in veste arancione, con un sole sul petto, è ora visto come il leggendario patriarca di Savonlinna, e aveva allora 38 anni (ha cantato per la prima volta Titurel a 27)! Nel corso degli anni si è formata l'idea di Talvel come un blocco monumentale, immobile, come se fosse legato alle mura e alle torri di Olavinlinna. L'idea è falsa. Fortunatamente, ci sono video di un artista agile e agile con grandi reazioni istantanee. E ci sono registrazioni audio che danno la vera immagine del cantante, soprattutto nel repertorio cameristico – Martti Talvela cantava musica da camera non saltuariamente, tra impegni teatrali, ma costantemente, continuamente, dando concerti in tutto il mondo. Il suo repertorio includeva canzoni di Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. E come hai dovuto cantare per conquistare Vienna con le canzoni di Schubert a metà degli anni '1960? Probabilmente il modo in cui in seguito registrò The Winter Journey con il pianista Ralph Gotoni (1983). Talvela dimostra qui la flessibilità di intonazione del gatto, l'incredibile sensibilità e la sorprendente velocità di reazione ai più piccoli dettagli del testo musicale. Ed enorme energia. Ascoltando questa registrazione, senti fisicamente come guida il pianista. L'iniziativa che c'è dietro, la lettura, il sottotesto, la forma e la drammaturgia sono sue, e in ogni nota di questa entusiasmante interpretazione lirica si avverte il sapiente intellettualismo che ha sempre contraddistinto Talvela.
Uno dei migliori ritratti del cantante appartiene al suo amico e collega Yevgeny Nesterenko. Una volta Nesterenko stava visitando un basso finlandese nella sua casa di Inkilyanhovi. Lì, sulla riva del lago, c'era un “bagno nero”, costruito circa 150 anni fa: “Abbiamo fatto un bagno di vapore, poi in qualche modo naturalmente abbiamo avuto una conversazione. Ci sediamo sugli scogli, due uomini nudi. E stiamo parlando. Riguardo a cosa? Questa è la cosa principale! Martti mi chiede, per esempio, come interpreto la Quattordicesima Sinfonia di Shostakovich. Ed ecco Songs and Dances of Death di Mussorgsky: hai due registrazioni: la prima l'hai fatta in questo modo, la seconda in un altro. Perché, cosa lo spiega. E così via. Confesso che nella mia vita non ho avuto occasione di parlare di arte con cantanti. Si parla di qualsiasi cosa, ma non dei problemi dell'arte. Ma con Martti abbiamo parlato tanto di arte! Inoltre, non stavamo parlando di come eseguire qualcosa tecnologicamente, meglio o peggio, ma del contenuto. È così che abbiamo trascorso il tempo dopo il bagno.
Forse questa è l'immagine catturata più correttamente: una conversazione su una sinfonia di Shostakovich in un bagno finlandese. Perché Martti Talvela, con i suoi più ampi orizzonti e la sua grande cultura, nel suo canto ha unito la meticolosità tedesca della presentazione del testo con la cantilena italiana, è rimasto una figura un po' esotica nel mondo dell'opera. Questa sua immagine è brillantemente utilizzata in “Abduction from the Serraglio” diretto da August Everding, dove Talvela canta Osmina. Cosa hanno in comune la Turchia e la Carelia? Esotico. C'è qualcosa di primordiale, potente, crudo e goffo in Osmin Talvely, la sua scena con Blondchen è un capolavoro.
Questa immagine esotica per l'Occidente, barbara, che accompagna latentemente il cantante, non è scomparsa nel corso degli anni. Al contrario, si stagliava sempre più nettamente, e accanto ai ruoli wagneriani, mozartiani, verdiani, si rafforzava il ruolo del “basso russo”. Negli anni '1960 o '1970, Talvela poteva essere ascoltato al Metropolitan Opera in quasi tutti i repertori: a volte era il Grande Inquisitore in Don Carlos sotto la direzione di Abbado (Philippa era cantata da Nikolai Gyaurov, e il loro duetto di basso era riconosciuto all'unanimità come un classico), poi lui, insieme a Teresa Stratas e Nikolai Gedda, appare in The Bartered Bride diretto da Levine. Ma nelle ultime quattro stagioni, Talvela è venuto a New York solo per tre titoli: Khovanshchina (con Neeme Jarvi), Parsifal (con Levine), ancora Khovanshchina e Boris Godunov (con Conlon). Dositeo, Titurel e Boris. Più di vent'anni di collaborazione con il "Met" si concludono con due parti russe.
Il 16 dicembre 1974, Talvela cantava trionfalmente Boris Godunov al Metropolitan Opera. Il teatro si è poi rivolto per la prima volta all'orchestrazione originale di Mussorgsky (direttore di Thomas Schippers). Due anni dopo, questa edizione fu registrata per la prima volta a Katowice, diretta da Jerzy Semkow. Circondato dalla troupe polacca, Martti Talvela ha cantato Boris, Nikolai Gedda ha cantato The Pretender.
Questa voce è estremamente interessante. Sono già tornati risolutamente e irrevocabilmente alla versione dell'autore, ma cantano e suonano ancora come se la partitura fosse stata scritta dalla mano di Rimsky-Korsakov. Il coro e l'orchestra suonano così meravigliosamente pettinati, così pieni, così perfettamente perfetti, la cantilena è così cantata, e Semkov spesso, specialmente nelle scene polacche, trascina tutto fuori e trascina fuori il tempo. Il benessere accademico “mitteleuropeo” fa esplodere nientemeno che Martti Talvela. Sta costruendo di nuovo la sua parte, come un drammaturgo. Nella scena dell'incoronazione suona un basso regale: profondo, oscuro, voluminoso. E un po 'di "colore nazionale": un po' di intonazioni focose, nella frase "E lì per chiamare la gente a una festa" - valorosa prodezza. Ma poi Talvela si separò con regalità e audacia facilmente e senza rimpianti. Non appena Boris si trova faccia a faccia con Shuisky, il modo cambia radicalmente. Questo non è nemmeno il "discorso" di Chaliapin, il canto drammatico di Talvela, piuttosto Sprechgesang. Talvela inizia immediatamente la scena con Shuisky con il massimo sforzo di forza, non indebolendo per un secondo il calore. Cosa succederà dopo? Inoltre, quando i rintocchi iniziano a suonare, inizierà una perfetta fantasmagoria nello spirito dell'espressionismo, e Jerzy Semkov, che cambia in modo irriconoscibile nelle scene con Talvela-Boris, ci darà quel Mussorgsky che conosciamo oggi - senza il minimo tocco di mediocrità accademica.
Intorno a questa scena c'è una scena in una camera con Xenia e Theodore, e una scena di morte (sempre con Theodore), che Talvela riunisce insolitamente l'una con l'altra con il timbro della sua voce, quello speciale calore del suono, il cui segreto lui possedeva. Individuando e collegando tra loro entrambe le scene di Boris con i bambini, sembra dotare lo zar di tratti della propria personalità. E in conclusione, sacrifica la bellezza e la pienezza del "Mi" superiore (che aveva magnifico, allo stesso tempo leggero e pieno) per amore della verità dell'immagine … E attraverso il discorso di Boris, no, no, sì, le “storie” di Wagner fanno capolino – si ricorda inavvertitamente che Mussorgsky recitò a memoria la scena dell'addio di Wotan a Brunilde.
Dei bassisti occidentali di oggi che cantano molto Mussorgsky, Robert Hall è forse il più vicino a Talvela: la stessa curiosità, lo stesso intento, l'intenso scrutare ogni parola, la stessa intensità con cui entrambi i cantanti cercano il significato e aggiustano gli accenti retorici. L'intellettualismo di Talvela lo ha costretto a controllare analiticamente ogni dettaglio del ruolo.
Quando i bassi russi si esibivano ancora raramente in Occidente, Martti Talvela sembrava sostituirli nelle sue tipiche parti russe. Aveva dati unici per questo: una crescita gigantesca, una corporatura potente, una voce enorme e oscura. Le sue interpretazioni testimoniano fino a che punto è penetrato nei segreti di Chaliapin – Yevgeny Nesterenko ci ha già raccontato come Martti Talvela abbia potuto ascoltare le registrazioni dei suoi colleghi. Uomo di cultura europea e cantante che padroneggiava brillantemente la tecnica europea universale, Talvela potrebbe aver incarnato il nostro sogno di un basso russo ideale in qualcosa di migliore, più perfetto di quanto possano fare i nostri compatrioti. E dopotutto, è nato in Carelia, sul territorio dell'ex Impero russo e dell'attuale Federazione Russa, in quel breve periodo storico in cui questa terra era finlandese.
Anna Bulycheva, Grande rivista del Teatro Bolshoi, n. 2, 2001
