Mario Rossi |
Mario Rossi
“Quando si cerca di immaginare un tipico direttore d'orchestra italiano, si danno per scontati brio e sensualità tipici, tempi sanguigni e brillante superficialità, “teatro alla consolle”, slanci di temperamento e rotture di bacchetta del direttore. Mario Rossi è l'esatto opposto di questo look. Non c'è niente di eccitante, irrequieto, sensazionale o anche semplicemente poco dignitoso", scrive il musicologo austriaco A. Viteshnik. E infatti, sia nei modi – professionali, privi di ogni vistosità ed esaltazione, sia in termini di ideali interpretativi, sia in termini di repertorio, Rossi è più propenso ad avvicinarsi ai direttori della scuola tedesca. Gesto preciso, perfetta osservanza del testo dell'autore, integrità e monumentalità delle idee: questi sono i suoi tratti caratteristici. Rossi padroneggia superbamente vari stili musicali: l'ampiezza epica di Brahms, l'eccitazione di Schumann e il maestoso pathos di Beethoven gli sono vicini. Infine, discostandosi anche dalla tradizione italiana, è prima di tutto direttore sinfonico, e non operistico.
Eppure Rossi è un vero italiano. Ciò si manifesta nella sua propensione per il respiro melodioso (stile belcantista) della frase orchestrale, e nella grazia aggraziata con cui presenta al pubblico le miniature sinfoniche e, naturalmente, nel suo repertorio peculiare, in cui il vecchio - prima del XIX secolo – occupa un posto particolarmente significativo. secolo – e la musica italiana moderna. Nell'esecuzione del direttore hanno trovato nuova vita tanti capolavori di Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, ouverture dimenticate di Rossini, sono state eseguite composizioni di Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella. Tuttavia, Rossi non è estraneo alla musica operistica del XIX secolo: molti trionfi gli furono portati dall'esecuzione delle opere di Verdi, e in particolare di Falstaff. Come direttore d'opera, secondo i critici, "combina il temperamento del sud con la prudenza e la completezza del nord, l'energia e la precisione, il fuoco e il senso dell'ordine, un inizio drammatico e una chiarezza di comprensione dell'architettura dell'opera".
Il percorso di vita di Rossi è semplice e privo di sensazionalismo come la sua arte. È cresciuto e ha guadagnato fama nella sua città natale, Roma. Qui Rossi si diplomò all'Accademia di Santa Cecilia come compositore (con O. Respighi) e direttore d'orchestra (con D. Settacholi). Nel 1924 ebbe la fortuna di diventare il successore di B. Molinari alla guida dell'orchestra Augusteo di Roma, che mantenne per quasi dieci anni. Poi Rossi fu direttore principale dell'Orchestra di Firenze (dal 1935) e guidò i festival fiorentini. Anche allora si è esibito in tutta Italia.
Nel dopoguerra, su invito di Toscanini, Rossi svolse per qualche tempo la direzione artistica del Teatro alla Scala, per poi diventare direttore principale dell'Orchestra della Radio Italiana di Torino, dirigendo anche l'Orchestra della Radio di Roma. Negli anni Rossi si dimostrò un ottimo insegnante, che contribuì notevolmente ad elevare il livello artistico dell'Orchestra di Torino, con la quale girò l'Europa. Rossi si è anche esibito con le migliori squadre di molti importanti centri culturali, ha partecipato a festival musicali a Vienna, Salisburgo, Praga e in altre città.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
