Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lancia

"Questa è la migliore voce del diciannovesimo secolo!" – disse una volta Arturo Toscanini quando sentì Lanz nel ruolo del Duca nel Rigoletto di Verdi sul palcoscenico del Metropolitan Opera. In effetti, il cantante possedeva un sorprendente tenore drammatico dal timbro vellutato.

Mario Lanza (vero nome Alfredo Arnold Cocozza) è nato il 31 gennaio 1921 a Filadelfia da una famiglia italiana. Freddie si interessò presto alla musica d'opera. Ho ascoltato con piacere e memorizzato registrazioni eseguite da maestri vocali italiani della ricca collezione di mio padre. Tuttavia, più del ragazzo allora amava i giochi con i coetanei. Ma, a quanto pare, qualcosa era nei suoi geni. El de Palma, proprietario di un negozio in Vine Street a Filadelfia, ricorda: “Ricordo una sera. Se la mia memoria mi serve bene, è stato nel trentanovesimo anno. A Filadelfia scoppiò un vero temporale. La città era ricoperta di neve. Tutto è bianco-bianco. mi manca il bar Non spero visitatori… E poi la porta si apre; Guardo e non credo ai miei occhi: il mio giovane amico Alfredo Cocozza in persona. Il tutto innevato, sotto il quale si intravedono appena un cappello da marinaio azzurro e un maglione azzurro. Freddie ha un fagotto tra le mani. Senza dire una parola, si addentrò nel ristorante, si sistemò nel suo angolo più caldo e iniziò a suonare dischi con Caruso e Ruffo… Quello che vidi mi sorprese: Freddie piangeva, ascoltava musica… Rimase seduto così a lungo. Verso mezzanotte, ho avvertito con cautela Freddie che era ora di chiudere il negozio. Freddie non mi ha sentito e sono andato a letto. Ritornato la mattina, Freddie nello stesso posto. Si scopre che ha ascoltato i dischi tutta la notte ... Più tardi ho chiesto a Freddie di quella notte. Sorrise timidamente e disse: “Signor de Palma, ero molto triste. E tu sei così a tuo agio…”

Non dimenticherò mai questo incidente. Mi sembrava tutto così strano in quel momento. Dopotutto, l'onnipresente Freddie Cocozza, per quanto mi ricordo, era completamente diverso: giocoso, intricato. Faceva sempre "prodezze". Lo chiamavamo Jesse James per quello. È entrato nel negozio come una bozza. Se aveva bisogno di qualcosa, non diceva, ma cantava la richiesta... In qualche modo è venuto... Mi sembrava che Freddie fosse molto preoccupato per qualcosa. Come sempre, ha cantato la sua richiesta. Gli ho lanciato un bicchiere di gelato. Freddie lo colse al volo e cantò scherzosamente: "Se sei il re dei maiali, allora sarò il re dei cantanti!"

Il primo maestro di Freddie fu un certo Giovanni Di Sabato. Aveva più di ottant'anni. Si impegnò a insegnare a Freddie l'alfabetizzazione musicale e il solfeggio. Poi c'erano le lezioni con A. Williams e G. Garnell.

Come nella vita di molti grandi cantanti, anche Freddie ha avuto la sua occasione fortunata. Lanza dice:

“Una volta ho dovuto aiutare a consegnare un pianoforte su un ordine ricevuto da un ufficio trasporti. Lo strumento doveva essere portato alla Philadelphia Academy of Music. I più grandi musicisti americani si esibiscono in questa accademia dal 1857. E non solo l'America. Quasi tutti i presidenti americani, a cominciare da Abraham Lincoln, sono stati qui e hanno pronunciato i loro famosi discorsi. E ogni volta che passavo davanti a questo grande edificio, involontariamente mi toglievo il cappello.

Dopo aver sistemato il pianoforte, stavo per partire con i miei amici quando all'improvviso ho visto il direttore del Philadelphia Forum, il signor William C. Huff, che una volta mi ha ascoltato dalla mia mentore Irene Williams. Si è precipitato ad incontrarmi, ma quando ha visto “la mia momentanea occupazione”, è rimasto sbalordito. Indossavo una tuta da lavoro, una sciarpa rossa era legata al collo, il mio mento era cosparso di tabacco, questo chewing gum che andava di moda in quel momento.

"Cosa ci fai qui, mio ​​giovane amico?"

– Non vedi? Muovo i pianoforti.

Huff scosse la testa in segno di rimprovero.

"Non ti vergogni, giovanotto?" Con una tale voce! Dobbiamo imparare a cantare e non provare a muovere i pianoforti.

ho riso.

"Posso chiedere, per quali soldi?" Non ci sono milionari nella mia famiglia...

Nel frattempo, il famoso direttore Sergei Koussevitzky aveva appena terminato una prova con la Boston Symphony Orchestra nella Great Hall ed, sudato e con un asciugamano sulle spalle, è entrato nel suo camerino. Il signor Huff mi afferrò per una spalla e mi spinse nella stanza accanto a quella di Koussevitzky. “Ora canta! ha urlato. "Canta come non hai mai cantato!" – “E cosa cantare?” "Qualunque cosa, per favore, sbrigati!" Ho sputato la gomma e ho cantato...

Passò un po' di tempo e il maestro Koussevitzky fece irruzione nella nostra stanza.

Dov'è quella voce? Quella voce meravigliosa? esclamò e mi salutò cordialmente. Si avvicinò al pianoforte e controllò la mia portata. E, baciandomi su entrambe le guance in modo orientale, il maestro, senza esitazione per un secondo, mi ha invitato a partecipare al Berkshire Music Festival, che si tiene ogni anno a Tanglewood, Massachusetts. Ha affidato la mia preparazione per questo festival a giovani musicisti eccellenti come Leonard Bernstein, Lukas Foss e Boris Goldovsky…”

Il 7 agosto 1942, il giovane cantante fece il suo debutto al Festival di Tanglewood nella piccola parte di Fenton nell'opera comica di Nicolai Le allegre comari di Windsor. A quel tempo, agiva già sotto il nome di Mario Lanza, prendendo il cognome della madre come pseudonimo.

Il giorno dopo, anche il New York Times scrive con entusiasmo: “Un giovane cantante ventenne, Mario Lanza, ha un talento fuori dal comune, anche se la sua voce manca di maturità e tecnica. Il suo incomparabile tenore difficilmente è come tutti i cantanti contemporanei”. Soffocarono anche altri giornali di elogi: “Dai tempi di Caruso non c'è stata una voce simile…”, “È stato scoperto un nuovo miracolo vocale…”, “Lanza è il secondo Caruso…”, “Nella il firmamento dell'opera!»

Lanza è tornato a Filadelfia pieno di impressioni e speranze. Ad attenderlo però una sorpresa: la convocazione al servizio militare nell'Aeronautica Militare degli Stati Uniti. Così Lanza tenne i suoi primi concerti durante il suo servizio, tra i piloti. Quest'ultimo non ha lesinato sulla valutazione del suo talento: “Caruso dell'aeronautica”, “Secondo Caruso”!

Dopo la smobilitazione nel 1945, Lanza ha proseguito gli studi con il famoso insegnante di italiano E. Rosati. Ora si interessò davvero al canto e iniziò a prepararsi seriamente per la carriera di cantante d'opera.

L'8 luglio 1947 Lanza iniziò a girare attivamente le città degli Stati Uniti e del Canada con il Bel Canto Trio. Il 1947 luglio XNUMX, il Chicago Tribune scriveva: “Il giovane Mario Lanza ha fatto scalpore. Un giovane dalle spalle larghe che si è da poco tolto l'uniforme militare canta con un diritto innegabile, da quando è nato per cantare. Il suo talento adornerà qualsiasi teatro dell'opera nel mondo".

Il giorno successivo, il Grand Park si riempì di persone desiderose di vedere con i propri occhi e con le proprie orecchie l'esistenza di un tenore favoloso. Nemmeno il maltempo li ha spaventati. Il giorno successivo, sotto una forte pioggia, più di 76 ascoltatori si sono riuniti qui. L'editorialista musicale del Chicago Tribune Claudia Cassidy ha scritto:

“Mario Lanza, un giovane robusto e dagli occhi scuri, è dotato dello splendore di una voce naturale, che usa quasi istintivamente. Tuttavia, ha tali sfumature che è impossibile imparare. Conosce il segreto per penetrare nel cuore degli ascoltatori. L'aria più difficile di Radames viene eseguita in prima classe. Il pubblico ruggì di gioia. Lanza sorrise felice. Sembrava che lui stesso fosse sorpreso e deliziato più di chiunque altro.

Nello stesso anno, il cantante ha ricevuto un invito ad esibirsi alla New Orleans Opera House. Il ruolo di debutto è stato la parte di Pinkerton in “Chio-Chio-San” di G. Puccini. Seguì l'opera La Traviata di G. Verdi e Andre Chenier di W. Giordano.

La fama del cantante crebbe e si diffuse. Secondo il primo violino del cantante Constantino Kallinikos, Lanza tenne i suoi migliori concerti nel 1951:

“Se vedessi e ascolti cosa è successo in 22 città degli Stati Uniti nei mesi di febbraio, marzo e aprile 1951, allora capiresti come un artista può influenzare il pubblico. Ero lì! l'ho visto! L'ho sentito! Sono rimasto scioccato da questo! Sono stato spesso offeso, a volte umiliato, ma, ovviamente, non mi chiamo Mario Lanza.

Lanza ha superato se stesso in quei mesi. L'impressione generale del tour è stata espressa dalla solida rivista Time: "Anche Caruso non era così adorato e non ha ispirato quel culto che Mario Lanza ha causato durante il tour".

Quando ricordo questo giro del Grande Caruso, vedo folle di persone, in ogni città squadre di polizia rinforzate a guardia di Mario Lanza, altrimenti sarebbe stato schiacciato dai tifosi infuriati; incessanti visite ufficiali e cerimonie di benvenuto, interminabili conferenze stampa che Lanza ha sempre detestato; il clamore senza fine intorno a lui, lo sbirciare dal buco della serratura, le intrusioni non invitate nella stanza del suo artista, la necessità di perdere tempo dopo ogni concerto aspettando che la folla si disperda; rientro in hotel dopo la mezzanotte; rompere bottoni e rubare fazzoletti... Lanza ha superato tutte le mie aspettative!”

A quel punto, Lanza aveva già ricevuto un'offerta che ha cambiato il suo destino creativo. Invece di una carriera come cantante d'opera, lo aspettava la fama di attore cinematografico. La più grande compagnia cinematografica del paese, la Metro-Goldwyn-Meyer, ha firmato un contratto con Mario per diversi film. Anche se all'inizio non tutto era liscio. Nel film d'esordio, Lanz è stato riassunto recitando impreparato. La monotonia e l'inespressività del suo gioco hanno costretto i realizzatori a sostituire l'attore, mantenendo la voce di Lanza dietro le quinte. Ma Mario non si è arreso. L'immagine successiva, "The Darling of New Orleans" (1951), gli porta successo.

Il famoso cantante M. Magomayev scrive nel suo libro su Lanz:

“La trama del nuovo nastro, che ha ricevuto il titolo finale “New Orleans Darling”, aveva un leitmotiv comune con “Midnight Kiss”. Nel primo film, Lanza ha interpretato il ruolo di un caricatore che è diventato il "principe del palcoscenico dell'opera". E nel secondo, anche lui, il pescatore, si trasforma in una prima d'opera.

Ma alla fine, non si tratta della trama. Lanza si è rivelato un attore particolare. Ovviamente si tiene conto dell'esperienza pregressa. Mario è stato anche affascinato dalla sceneggiatura, che è riuscita a far sbocciare la linea di vita senza pretese dell'eroe con dettagli succosi. Il film era pieno di contrasti emotivi, dove c'era spazio per testi toccanti, drammi sobri e umorismo frizzante.

“The Favorite of New Orleans” ha presentato al mondo numeri musicali sorprendenti: frammenti di opere, romanzi e canzoni creati sui versi di Sammy Kahn dal compositore Nicholas Brodsky, che, come abbiamo già detto, era creativamente vicino a Lanz: i loro dialoghi ha avuto luogo su una corda del cuore. Temperamento, testi teneri, espressione frenetica… Era questo che li univa e, soprattutto, erano queste qualità che si riflettevano nella canzone principale del film “Be my love!”, che, oserei dire, divenne un successo di sempre.

In futuro, si susseguono i film con la partecipazione di Mario: Il grande Caruso (1952), Perché sei mio (1956), Serenata (1958), Sette colli di Roma (1959). La cosa principale che ha attirato molte migliaia di spettatori in questi film è stato il "canto magico" di Lanz.

Nei suoi ultimi film, il cantante interpreta sempre più canzoni autoctone italiane. Diventano anche la base dei suoi programmi e registrazioni di concerti.

A poco a poco, l'artista sviluppa il desiderio di dedicarsi completamente al palcoscenico, all'arte della voce. Lanza fece un simile tentativo all'inizio del 1959. Il cantante lascia gli USA e si stabilisce a Roma. Purtroppo, il sogno di Lanz non era destinato a realizzarsi. Morì in ospedale il 7 ottobre 1959, in circostanze non del tutto chiarite.