Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova è nata l'8 aprile 1902 ad Astrakhan. Il padre morì presto e la madre, gravata dalla famiglia, non poteva prestare molta attenzione ai bambini. All'età di otto anni, la ragazza andò a scuola. Ma non studiò molto bene a causa del suo carattere peculiare: si chiuse in se stessa, divenne asociale, poi portò via le amiche con scherzi violenti.

All'età di dieci anni iniziò a cantare nel coro della chiesa. E qui Marusya sembrava essere stata sostituita. La ragazza impressionabile, catturata dal lavoro nel coro, si è finalmente calmata.

"Ho imparato a leggere la musica da solo", ha ricordato il cantante. – Per questo ho scritto una scala sul muro di casa e l'ho stipata tutto il giorno. Due mesi dopo ero considerato un intenditore di musica, e dopo un po' avevo già il “nome” di un corista che leggeva liberamente da uno spartito.

Solo un anno dopo, Marusya divenne la leader del gruppo viola del coro, dove lavorò fino al 1917. Fu qui che iniziarono a svilupparsi le migliori qualità del cantante: un'intonazione impeccabile e un suono morbido che conduce.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, quando l'istruzione divenne gratuita, Maksakova entrò nella scuola di musica, classe di pianoforte. Non avendo uno strumento in casa, studia a scuola tutti i giorni fino a tarda sera. Per un aspirante artista, una sorta di ossessione è caratteristica in quel momento. Si diverte ad ascoltare le scale, di solito "l'odio" di tutti gli studenti.

"Ho amato molto la musica", scrive Maksakova. – A volte sentivo, camminando per strada, come qualcuno suonava la bilancia, mi fermavo sotto la finestra e ascoltavo per ore finché non mi mandavano via.

Nel 1917 e all'inizio del 1918, tutti coloro che lavoravano nel coro della chiesa furono riuniti in un coro secolare e iscritti all'Unione Rabis. Quindi ho lavorato per quattro mesi. Poi il coro si è sciolto e poi ho iniziato a imparare a cantare.

La mia voce era molto bassa, quasi di contralto. Alla scuola di musica ero considerato uno studente capace e hanno cominciato a mandarmi a concerti organizzati per la Guardia Rossa e la Marina. Ho avuto successo e ne sono molto orgoglioso. Un anno dopo, ho iniziato a studiare prima con l'insegnante Borodina, e poi con l'artista dell'Opera di Astrakhan, il soprano drammatico Smolenskaya, allievo di IV Tartakov. Smolenskaya iniziò a insegnarmi come essere un soprano. Mi è piaciuto molto. Ho studiato per non più di un anno, e poiché hanno deciso di inviare l'Opera di Astrakhan a Tsaritsyn (ora Volgograd) per l'estate, per poter continuare a studiare con il mio insegnante, ho deciso di entrare anche nell'opera.

Sono andato all'opera con paura. Vedendomi in un abito corto da studente e con una falce, il direttore decise che ero venuto per entrare nel coro dei bambini. Ho dichiarato, tuttavia, che volevo essere un solista. Sono stato ascoltato, accettato e istruito per imparare la parte di Olga dall'opera Eugene Onegin. Due mesi dopo mi diedero Olga da cantare. Non avevo mai ascoltato spettacoli d'opera prima e avevo una scarsa idea della mia esibizione. Per qualche ragione, allora non avevo paura del mio canto. Il regista mi ha mostrato i posti dove dovevo sedermi e dove dovevo andare. Allora ero ingenuo fino al punto di essere stupido. E quando qualcuno del coro mi ha rimproverato che, non potendo ancora camminare per il palco, stavo già ricevendo il mio primo stipendio, ho capito questa frase alla lettera. Per imparare a “camminare sul palco”, ho fatto un buco nel sipario di fondo e, in ginocchio, ho guardato l'intera performance solo ai piedi degli attori, cercando di ricordare come camminano. Sono stato molto sorpreso di scoprire che camminano normalmente, come nella vita. La mattina sono venuto a teatro e ho fatto il giro del palco con gli occhi chiusi, per scoprire il segreto della “capacità di camminare sul palco”. Era l'estate del 1919. In autunno, un nuovo direttore di troupe MK Maksakov, come si suol dire, è la tempesta di tutti gli attori incapaci. La mia gioia è stata grande quando Maksakov mi ha affidato il ruolo di Siebel in Faust, Madeleine in Rigoletto e altri. Maksakov diceva spesso che ho talento scenico e una voce, ma non so affatto cantare. Ero perplesso: "Come può essere, se già canto sul palco e porto anche il repertorio". Tuttavia, queste conversazioni mi hanno disturbato. Ho iniziato a chiedere a MK Maksakova di lavorare con me. Era nella troupe e un cantante, e un regista, e un direttore di teatro, e non aveva tempo per me. Poi ho deciso di andare a studiare a Pietrogrado.

Sono andato direttamente dalla stazione al conservatorio, ma mi è stato rifiutato l'ingresso perché non avevo il diploma di scuola superiore. Ad ammettere che sono già un'attrice d'opera, ho avuto paura. Completamente sconvolto dal rifiuto, uscii e piansi amaramente. Per la prima volta nella mia vita sono stato assalito da una paura vera: solo in una città straniera, senza soldi, senza conoscenti. Fortunatamente, ho incontrato uno degli artisti del coro ad Astrakhan per strada. Mi ha aiutato a stabilirmi temporaneamente in una famiglia familiare. Due giorni dopo, lo stesso Glazunov ha fatto un'audizione per me al conservatorio. Mi ha indirizzato a un professore, dal quale avrei dovuto iniziare a imparare a cantare. Il professore ha detto che ho un soprano lirico. Poi ho deciso di tornare subito ad Astrakhan per studiare con Maksakov, che ha trovato con me un mezzosoprano. Tornato in patria, sposai presto MK Maksakov, che divenne il mio insegnante.

Grazie alle sue buone capacità vocali, Maksakova è riuscita ad entrare nel teatro dell'opera. "Aveva una voce di gamma professionale e una sonorità sufficiente", scrive ML Lvov. — Impeccabili sono state l'accuratezza dell'intonazione e il senso del ritmo. La cosa principale che ha attratto il giovane cantante nel canto è stata l'espressività musicale e vocale e un atteggiamento attivo nei confronti del contenuto del lavoro eseguito. Naturalmente, tutto questo era ancora agli inizi, ma era abbastanza per una figura scenica esperta per sentire le possibilità di sviluppo.

Nel 1923, il cantante apparve per la prima volta sul palco del Bolshoi nel ruolo di Amneris e fu immediatamente accettato nella compagnia teatrale. Lavorando circondata da maestri come il direttore Suk e il regista Lossky, i solisti Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, la giovane artista si rese presto conto che nessun talento avrebbe aiutato senza il massimo sforzo di forza: "Grazie all'arte di Nezhdanova e Lohengrin - Sobinov, ho capito per la prima volta che l'immagine di un grande maestro raggiunge il limite dell'espressività solo quando una grande agitazione interiore si manifesta in una forma semplice e chiara, quando la ricchezza del mondo spirituale si unisce all'avarizia dei movimenti. Ascoltando questi cantanti, ho iniziato a capire lo scopo e il significato del mio lavoro futuro. Mi sono già reso conto che il talento e la voce sono solo il materiale con l'aiuto del quale solo attraverso un lavoro instancabile ogni cantante può guadagnarsi il diritto di cantare sul palco del Teatro Bolshoi. La comunicazione con Antonina Vasilievna Nezhdanova, che dai primi giorni della mia permanenza al Teatro Bolshoi è diventata per me la più grande autorità, mi ha insegnato il rigore e l'esattezza nella mia arte.

Nel 1925 Maksakova fu distaccata a Leningrado. Lì, il suo repertorio operistico è stato reintegrato con le parti di Orfeo, Martha (Khovanshchina) e il compagno Dasha nell'opera For Red Petrograd di Gladkovsky e Prussak. Due anni dopo, nel 1927, Maria tornò a Mosca, al Teatro dell'Accademia di Stato Bolshoi, rimanendo fino al 1953 la principale solista della prima compagnia del paese.

È impossibile nominare una tale parte da mezzosoprano nelle opere che sono state messe in scena al Teatro Bolshoi in cui Maksakova non avrebbe brillato. Indimenticabili per migliaia di persone sono state la sua Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel nelle opere dei classici russi, la sua Dalilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte in Werther e infine Orpheus nell'opera di Gluck messa in scena con la sua partecipazione di lo State Ensemble opera sotto la direzione di IS Kozlovsky. È stata la magnifica Clarice ne L'amore delle tre arance di Prokofiev, il primo Almast nell'omonima opera di Spendarov, Aksinya nel Don tranquillo di Dzerzhinsky e Grunya nella corazzata Potemkin di Chishko. Tale era la portata di questo artista. Vale la pena dire che la cantante, sia negli anni del suo periodo d'oro sul palcoscenico, sia in seguito, lasciando il teatro, ha tenuto molti concerti. Tra i suoi più alti successi si può giustamente attribuire l'interpretazione di romanzi di Ciajkovskij e Schumann, opere di compositori sovietici e canzoni popolari.

Maksakova è tra quegli artisti sovietici che hanno avuto la possibilità di rappresentare la nostra arte musicale all'estero per la prima volta negli anni '30, ed è un degno plenipotenziario in Turchia, Polonia, Svezia e negli anni del dopoguerra in altri paesi.

Tuttavia, non tutto è così roseo nella vita del grande cantante. Dice la figlia Lyudmila, anche lei cantante, artista onorata della Russia:

“Il marito di mia madre (era l'ambasciatore in Polonia) è stato portato via di notte e portato via. Non l'ha mai più visto. E così è stato per molti...

... Dopo aver imprigionato e fucilato suo marito, visse sotto la spada di Damocle, perché era il teatro di corte di Stalin. Come potrebbe esserci un cantante con una tale biografia. Volevano mandare in esilio lei e la ballerina Marina Semenova. Ma poi è iniziata la guerra, mia madre è partita per Astrakhan e la faccenda sembrava essere stata dimenticata. Ma quando è tornata a Mosca, si è scoperto che nulla era stato dimenticato: Golovanov è stato rimosso in un minuto quando ha cercato di proteggerla. Ma era una figura potente: il direttore principale del Teatro Bolshoi, il più grande musicista, il vincitore dei premi Stalin…”

Ma alla fine tutto ha funzionato. Nel 1944, Maksakova ricevette il primo premio in un concorso organizzato dal Comitato per le arti dell'URSS per la migliore interpretazione di una canzone russa. Nel 1946, Maria Petrovna ricevette il Premio di Stato dell'URSS per i risultati eccezionali nel campo dell'opera e dei concerti. Lo ricevette altre due volte: nel 1949 e nel 1951.

Maksakova è una grande lavoratrice che è riuscita a moltiplicare ed elevare il suo talento naturale attraverso un lavoro instancabile. Il suo collega di scena ND Spiller ricorda:

“Maksakova è diventata un'artista grazie al suo grande desiderio di essere un'artista. Questo desiderio, forte come un elemento, non poteva essere placato da nulla, si stava muovendo con decisione verso il suo obiettivo. Quando ha assunto un nuovo ruolo, non ha mai smesso di lavorarci. Ha lavorato (sì, ha lavorato!) sui suoi ruoli a tappe. E questo ha sempre portato al fatto che la parte vocale, la scenografia, l'aspetto – in generale, tutto ha acquisito una forma tecnica assolutamente finita, piena di grande significato e contenuto emotivo.

Qual era la forza artistica di Maksakova? Ciascuno dei suoi ruoli non era una parte approssimativamente cantata: oggi nell'atmosfera – suonava meglio, domani no – un po' peggio. Aveva tutto e ha sempre "fatto" estremamente forte. Era il massimo livello di professionalità. Ricordo come una volta, all'esibizione di Carmen, davanti al palco dell'osteria, Maria Petrovna, dietro le quinte, sollevò più volte l'orlo della gonna davanti allo specchio e seguì il movimento della sua gamba. Si stava preparando per il palco dove doveva ballare. Ma migliaia di tecniche di recitazione, adattamenti, frasi vocali attentamente studiate, in cui tutto era chiaro e comprensibile - in generale, aveva tutto per esprimere in modo più completo e vocale e in scena lo stato interiore delle sue eroine, la logica interiore di il loro comportamento e le loro azioni. Maria Petrovna Maksakova è una grande maestra dell'arte vocale. Il suo dono, la sua alta abilità, il suo atteggiamento nei confronti del teatro, la sua responsabilità sono degni del massimo rispetto”.

Ed ecco cosa un altro collega S.Ya. dice del Maksakova. Lemesev:

“Lei non viene mai meno al gusto artistico. È più probabile che "capisca" un po' piuttosto che "spremere" (e questo è ciò che spesso porta un facile successo all'esecutore). E sebbene in fondo molti di noi sappiano che un tale successo non è così costoso, solo i grandi artisti possono rifiutarlo. La sensibilità musicale di Maksakova si manifesta in tutto, compreso il suo amore per l'attività concertistica, per la letteratura da camera. È difficile determinare quale lato dell'attività creativa di Maksakova – il palcoscenico dell'opera o il palcoscenico del concerto – le sia valso una così ampia popolarità. Tra le sue migliori creazioni nel campo dell'interpretazione da camera ci sono i romanzi di Tchaikovsky, Balakirev, il ciclo di Schumann "L'amore e la vita di una donna" e molto altro.

Ricordo il deputato Maksakov, che esegue canzoni popolari russe: quale purezza e inevitabile generosità dell'anima russa si rivelano nel suo canto, quale castità di sentimenti e severità di modi! Nelle canzoni russe ci sono molti ritornelli remoti. Puoi cantarli in diversi modi: sia impetuosamente, sia con una sfida, e con lo stato d'animo che si nasconde nelle parole: "Oh, vai all'inferno!". E Maksakova ha trovato la sua intonazione, tirata, a volte vivace, ma sempre nobilitata dalla morbidezza femminile.

Ed ecco l'opinione di Vera Davydova:

“Maria Petrovna attribuiva grande importanza all'aspetto. Non solo era molto bella e aveva una bella figura. Ma ha sempre monitorato attentamente la sua forma esterna, ha aderito rigorosamente a una dieta rigida e ha praticato ostinatamente ginnastica ...

... Le nostre dacie vicino a Mosca a Snegiri, sul fiume Istra, si trovavano nelle vicinanze e trascorrevamo le vacanze insieme. Pertanto, ho incontrato Maria Petrovna ogni giorno. Ho visto la sua tranquilla vita familiare con la sua famiglia, ho visto il suo amore e la sua attenzione per sua madre, le sorelle, che le hanno risposto allo stesso modo. Maria Petrovna amava passeggiare per ore lungo le rive dell'Istria e ammirare panorami meravigliosi, boschi e prati. A volte ci incontravamo e parlavamo con lei, ma di solito discutevamo solo delle questioni più semplici della vita e difficilmente toccavamo il nostro lavoro congiunto a teatro. I nostri rapporti erano i più amichevoli e puri. Rispettavamo e apprezzavamo il lavoro e l'arte l'uno dell'altro".

Maria Petrovna, verso la fine della sua vita, dopo aver lasciato il palco, ha continuato a vivere una vita frenetica. Ha insegnato arte vocale al GITIS, dove è stata assistente professore, ha diretto la People's Singing School di Mosca, ha partecipato alla giuria di molti concorsi vocali internazionali e dell'Unione ed è stata impegnata nel giornalismo.

Maksakova morì l'11 agosto 1974 a Mosca.