Maria Malibran |

Maria Malibran

Malibran, mezzosoprano di coloratura, è stato uno dei cantanti eccezionali del XIX secolo. Il talento drammatico dell'artista è stato rivelato nella massima misura in parti piene di sentimenti profondi, pathos e passione. La sua performance è caratterizzata da libertà di improvvisazione, abilità artistica e perfezione tecnica. La voce di Malibran si distingueva per la sua speciale espressività e bellezza del timbro nel registro grave.

Qualsiasi festa da lei preparata acquisiva un carattere unico, perché per Malibran interpretare un ruolo significava viverlo nella musica e sul palco. Ecco perché sono diventate famose le sue Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina.

Maria Felicita Malibran nacque il 24 marzo 1808 a Parigi. Maria è la figlia del famoso tenore Manuel Garcia, cantante, chitarrista, compositore e insegnante di canto spagnolo, antenato di una famiglia di famosi cantanti. Oltre a Maria, includeva il famoso cantante P. Viardo-Garcia e l'insegnante-cantante M. Garcia Jr.

Dall'età di sei anni, la ragazza iniziò a partecipare a spettacoli d'opera a Napoli. All'età di otto anni, Maria iniziò a studiare canto a Parigi sotto la guida del padre. Manuel Garcia insegnò a sua figlia l'arte del canto e della recitazione con un rigore al limite della tirannia. In seguito disse che Mary doveva essere costretta a lavorare con il pugno di ferro. Tuttavia, essendo riuscito a introdurre il suo tempestoso temperamento innato nei confini dell'arte, suo padre fece di sua figlia un'artista magnifica.

Nella primavera del 1825 la famiglia Garcia si recò in Inghilterra per la stagione lirica italiana. Il 7 giugno 1825, la diciassettenne Maria fece il suo debutto sul palco del Royal Theatre di Londra. Ha sostituito la malata Giuditta Pasta. Dopo essersi esibita davanti al pubblico inglese nel ruolo di Rosina ne Il barbiere di Siviglia, appreso in soli due giorni, la giovane cantante ha avuto un successo strepitoso e si è fidanzata con la troupe prima della fine della stagione.

Alla fine dell'estate, la famiglia Garcia parte sulla nave a pacchetto di New York per un giro degli Stati Uniti. In pochi giorni, Manuel riunì una piccola compagnia d'opera, compresi i membri della sua stessa famiglia.

La stagione si aprì il 29 novembre 1825, al Park tietre dal Barbiere di Siviglia; alla fine dell'anno, Garcia mise in scena la sua opera La figlia di Marte per Maria, e in seguito altre tre opere: Cenerentola, L'amante del male e La figlia dell'aria. Le esibizioni hanno avuto successo sia artistico che finanziario.

Il 2 marzo 1826, su insistenza del padre, Maria sposò a New York un anziano mercante francese, E. Malibran. Quest'ultimo era considerato un uomo ricco, ma presto fallì. Tuttavia, Maria non ha perso la sua presenza mentale e ha guidato la nuova compagnia d'opera italiana. Per la gioia del pubblico americano, la cantante ha continuato la sua serie di spettacoli d'opera. Di conseguenza, Maria è riuscita a ripagare parzialmente i debiti del marito nei confronti del padre e dei creditori. Successivamente, si separò per sempre da Malibran e nel 1827 tornò in Francia. Nel 1828, il cantante si esibì per la prima volta alla Grand Opera, l'Opera italiana di Parigi.

Fu il palcoscenico dell'Opera Italiana che alla fine degli anni '20 divenne l'arena dei famosi “combattimenti” artistici tra Maria Malibran e Henriette Sontag. Nelle opere in cui sono apparsi insieme, ciascuno dei cantanti ha cercato di superare la sua rivale.

Per molto tempo Manuel Garcia, che ha litigato con sua figlia, ha respinto tutti i tentativi di riconciliazione, sebbene vivesse nel bisogno. Ma a volte dovevano incontrarsi sul palco dell'opera italiana. Una volta, come ha ricordato Ernest Legouwe, si accordarono nell'interpretazione dell'Otello rossiniano: il padre – nel ruolo di Otello, anziano e canuto, e la figlia – nel ruolo di Desdemona. Entrambi hanno suonato e cantato con grande ispirazione. Così sul palco, tra gli applausi del pubblico, è avvenuta la loro riconciliazione.

In generale, Maria era l'inimitabile Rossini Desdemona. La sua interpretazione della triste canzone sul salice ha colpito l'immaginazione di Alfred Musset. Ha trasmesso le sue impressioni in una poesia scritta nel 1837:

E l'aria era in tutta l'apparenza di un gemito, Ciò che solo la tristezza può estrarre dal petto, Il richiamo morente dell'anima, che è addolorata per la vita. Così Desdemona ha cantato l'ultimo prima di andare a letto... Primo, un suono chiaro, intriso di nostalgia, ha toccato solo leggermente il fondo del cuore, come invischiato in un velo di nebbia, quando la bocca ride, ma gli occhi sono pieni di lacrime ... Ecco la triste strofa cantata per l'ultima volta, Il fuoco passò nell'anima, priva di felicità, luce, L'arpa è triste, colpita dalla malinconia, La ragazza si inchinò, triste e pallida, Come se mi rendessi conto che la musica è terrena Incapace di incarnare l'anima del suo impulso, Ma lei continuava a cantare, morendo in singhiozzi, Nell'ora della morte lui lasciò cadere le dita sulle corde.

Ai trionfi di Maria era presente anche la sorella minore Polina, che ha partecipato più volte ai suoi concerti come pianista. Le sorelle – una vera star e una futura – non si assomigliavano affatto. La bella Maria, “una farfalla brillante”, nelle parole di L. Eritte-Viardot, non era capace di un lavoro costante e assiduo. La brutta Polina si è distinta nei suoi studi per serietà e perseveranza. La differenza di carattere non ha interferito con la loro amicizia.

Cinque anni dopo, dopo che Maria lasciò New York, all'apice della sua fama, la cantante incontrò il famoso violinista belga Charles Berio. Per diversi anni, con dispiacere di Manuel Garcia, vissero in un matrimonio civile. Si sposarono ufficialmente solo nel 1835, quando Mary riuscì a divorziare dal marito.

Il 9 giugno 1832, durante un brillante giro di Malibran in Italia, dopo una breve malattia, Manuel Garcia muore a Parigi. Profondamente addolorata, Maria tornò frettolosamente da Roma a Parigi e, insieme alla madre, si occupò della sistemazione degli affari. La famiglia orfana – madre, Maria e Polina – si trasferì a Bruxelles, alla periferia di Ixelles. Si stabilirono in un palazzo fatto costruire dal marito di Maria Malibran, un'elegante casa neoclassica, con due medaglioni in stucco sopra le colonne della semirotonda che fungeva da ingresso. Ora la strada in cui si trovava questa casa prende il nome dal famoso cantante.

Nel 1834-1836 Malibran si esibì con successo al Teatro La Scala. Il 15 maggio 1834 apparve alla Scala un'altra grande Norma, Malibran. Ricoprire questo ruolo in alternanza con la famosa Pasta sembrava un'audacia inaudita.

Yu.A. Volkov scrive: “I fan di Pasta hanno predetto inequivocabilmente il fallimento del giovane cantante. La pasta era considerata una “dea”. Eppure Malibran ha conquistato i milanesi. Il suo gioco, privo di convenzioni e cliché tradizionali, corrotto con sincera freschezza e profondità di esperienza. Il cantante, per così dire, ravvivò, ripuliva la musica e l'immagine da tutto ciò che era superfluo, artificiale e, penetrando nei segreti più intimi della musica di Bellini, ricreava l'immagine sfaccettata, vivace, affascinante di Norma, una degna figlia, fedele amica e madre coraggiosa. I milanesi sono rimasti scioccati. Senza tradire il loro preferito, hanno reso omaggio a Malibran.

Nel 1834, oltre a Norma Malibran, interpretò Desdemona nell'Otello di Rossini, Romeo nei Capuleti e Montecchi, Amina nella Sonnambula di Bellini. Il celebre cantante Lauri-Volpi ha osservato: “Ne La Sonnambula ha colpito con l'incorporeità davvero angelica della linea vocale, e nella celebre frase di Norma “D'ora in poi sei nelle mie mani” ha saputo mettere l'immenso furore di un leonessa ferita”.

Nel 1835 la cantante cantò anche le parti di Adina ne L'elisir d'amore e Maria Stuarda nell'opera di Donizetti. Nel 1836, dopo aver cantato il ruolo della protagonista nella Giovanna Grai di Vaccai, salutò Milano e poi si esibì brevemente nei teatri di Londra.

Il talento di Malibran è stato molto apprezzato dai compositori G. Verdi, F. Liszt, scrittore T. Gauthier. E il compositore Vincenzo Bellini si è rivelato tra i fedeli fan del cantante. Il compositore italiano ha parlato del primo incontro con Malibran dopo l'esecuzione della sua opera La Sonnambula a Londra in una lettera a Florimo:

“Non ho parole sufficienti per dirvi come fui tormentato, torturato o, come dicono i napoletani, “spogliato” la mia povera musica da questi inglesi, tanto più che la cantavano nel linguaggio degli uccelli, molto probabilmente dei pappagalli, che non ero in grado di capire le forze. Solo quando Malibran ha cantato ho riconosciuto il mio Sleepwalker...

… Nell'allegro dell'ultima scena, o meglio, nelle parole “Ah, mabbraccia!” ("Ah, abbracciami!"), Ha messo tanti sentimenti, li ha pronunciati con una tale sincerità, che all'inizio mi ha sorpreso, e poi mi ha dato un grande piacere.

… Il pubblico mi ha chiesto di salire sul palco senza fallo, dove sono stato quasi trascinato da una folla di giovani che si definivano fan entusiasti della mia musica, ma che non ho avuto l'onore di conoscere.

Malibran era davanti a tutti, si è gettata sul mio collo e nella più entusiasta esplosione di gioia ha cantato alcune mie note “Ah, mabbraccia!”. Non disse altro. Ma anche questo saluto tempestoso e inaspettato è bastato a rendere Bellini, già sovraeccitato, senza parole. “La mia eccitazione ha raggiunto il limite. Non riuscivo a dire una parola ed ero completamente confuso...

Siamo usciti tenendoci per mano: il resto lo puoi immaginare tu stesso. Tutto quello che posso dirti è che non so se avrò mai un'esperienza più grande nella mia vita".

F. Pastura scrive:

“Bellini si è lasciato trascinare appassionatamente da Malibran, e il motivo è stato il saluto che ha cantato e gli abbracci con cui lo ha incontrato nel backstage del teatro. Per la cantante, espansiva per natura, tutto finì poi, non poteva aggiungere altro a quelle poche note. Per Bellini, di natura altamente infiammabile, dopo questo incontro, tutto è appena cominciato: quello che Malibran non gli ha detto, l'ha inventato lui stesso...

… Fu aiutato a rinsavire dai modi decisi di Malibran, che riuscì a ispirare l'ardente catanese che per amore provava un profondo sentimento di ammirazione per il suo talento, che non andava mai oltre l'amicizia.

E da allora i rapporti tra Bellini e Malibran sono rimasti i più cordiali e calorosi. Il cantante era un bravo artista. Dipinse un ritratto in miniatura di Bellini e gli diede una spilla con il suo autoritratto. Il musicista custodiva con zelo questi doni.

Malibran non solo ha disegnato bene, ma ha scritto una serie di opere musicali: notturni, romanzi. Molti di loro sono stati successivamente eseguiti dalla sorella Viardo-Garcia.

Purtroppo, Malibran è morto abbastanza giovane. La morte di Mary per una caduta da cavallo il 23 settembre 1836 a Manchester provocò una risposta comprensiva in tutta Europa. Quasi cento anni dopo, l'opera Maria Malibran di Bennett andò in scena a New York.

Tra i ritratti del grande cantante, il più famoso è di L. Pedrozzi. Si trova nel Museo del Teatro alla Scala. Tuttavia, esiste una versione del tutto plausibile secondo cui Pedrazzi ha realizzato solo una copia del dipinto del grande artista russo Karl Bryullov, un altro estimatore del talento di Malibran. "Ha parlato di artisti stranieri, ha dato la preferenza alla signora Malibran ...", ha ricordato l'artista E. Makovsky.