Maria Callas |
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Maria Callas

Data di nascita
02.12.1923
Data di morte
16.09.1977
Professione
cantante
Tipo di voce
soprano
Paese
Grecia, Stati Uniti

Una delle cantanti eccezionali del secolo scorso, Maria Callas, è diventata una vera leggenda durante la sua vita. Qualunque cosa l'artista abbia toccato, tutto è stato illuminato da una luce nuova, inaspettata. Ha potuto guardare molte pagine di spartiti d'opera con uno sguardo nuovo e fresco, per scoprire in esse bellezze fino ad allora sconosciute.

Maria Callas (vero nome Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) è nata il 2 dicembre 1923 a New York, in una famiglia di immigrati greci. Nonostante il suo piccolo reddito, i suoi genitori decisero di darle un'educazione al canto. Lo straordinario talento di Maria si è manifestato nella prima infanzia. Nel 1937, insieme alla madre, giunse in patria ed entrò in uno dei conservatori di Atene, Ethnikon Odeon, presso la famosa maestra Maria Trivella.

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Sotto la sua guida, Callas preparò ed interpretò la sua prima parte d'opera in un'esibizione studentesca: il ruolo di Santuzza nell'opera Rural Honor di P. Mascagni. Un evento così significativo ebbe luogo nel 1939, che divenne una sorta di pietra miliare nella vita del futuro cantante. Si trasferisce in un altro conservatorio di Atene, l'Odeon Afion, nella classe dell'eccezionale cantante spagnola di coloratura Elvira de Hidalgo, che ha completato il perfezionamento della sua voce e ha aiutato Callas a diventare cantante d'opera.

Nel 1941, Callas fece il suo debutto all'Opera di Atene, interpretando la parte di Tosca nell'omonima opera di Puccini. Qui lavorò fino al 1945, iniziando gradualmente a padroneggiare le principali parti d'opera.

In effetti, nella voce di Callas c'era una brillante “sbagliatezza”. Nel registro centrale, ha sentito uno speciale timbro smorzato, persino un po' soppresso. Gli intenditori di voci lo consideravano uno svantaggio e gli ascoltatori vedevano un fascino speciale in questo. Non a caso hanno parlato della magia della sua voce, del fatto che affascina il pubblico con il suo canto. La stessa cantante ha chiamato la sua voce "coloratura drammatica".

La scoperta della Callas avvenne il 2 agosto 1947, quando uno sconosciuto cantante ventiquattrenne apparve sul palco dell'Arena di Verona, il più grande teatro lirico all'aperto del mondo, dove quasi tutti i più grandi cantanti e direttori d'orchestra del XIX secolo eseguita. In estate qui si tiene un grandioso festival lirico, durante il quale Callas si esibisce nel ruolo del protagonista ne La Gioconda di Ponchielli.

Lo spettacolo è stato diretto da Tullio Serafin, uno dei migliori direttori d'orchestra dell'opera italiana. E ancora, un incontro personale determina il destino dell'attrice. È su raccomandazione di Serafina che Callas viene invitata a Venezia. Qui, sotto la sua guida, interpreta i ruoli principali nelle opere “Turandot” di G. Puccini e “Tristano e Isotta” di R. Wagner.

Sembrava che nelle parti d'opera Kallas vivesse pezzi della sua vita. Allo stesso tempo, rifletteva il destino delle donne in generale, l'amore e la sofferenza, la gioia e la tristezza.

Nel teatro più famoso del mondo – la Scala di Milano – la Callas si esibisce nel 1951 interpretando la parte di Elena nei “Vespri siciliani” di G. Verdi.

Il celebre cantante Mario Del Monaco ricorda:

“Ho conosciuto la Callas a Roma, poco dopo il suo arrivo dall'America, a casa del maestro Serafina, e ricordo che lì ha cantato diversi brani della Turandot. La mia impressione non è stata delle migliori. Certo, Callas ha affrontato facilmente tutte le difficoltà vocali, ma la sua scala non dava l'impressione di essere omogenea. I medi e i bassi erano gutturali e gli alti vibravano.

Tuttavia, nel corso degli anni, Maria Callas è riuscita a trasformare i suoi difetti in virtù. Sono diventati parte integrante della sua personalità artistica e, in un certo senso, hanno accresciuto la sua originalità esecutiva. Maria Callas è riuscita a stabilire il proprio stile. Con lei cantai per la prima volta nell'agosto del 1948 al teatro genovese “Carlo Felice”, eseguendo “Turandot” sotto la direzione di Cuesta, e un anno dopo, insieme a lei, oltre che con Rossi-Lemenyi e il maestro Serafin, siamo andati a Buenos Aires…

… Ritornata in Italia, firma un contratto con la Scala per l'Aida, ma neanche i milanesi destavano molto entusiasmo. Una stagione così disastrosa spezzerebbe chiunque tranne Maria Callas. La sua volontà potrebbe eguagliare il suo talento. Ricordo, per esempio, come, essendo molto miope, scese le scale della Turandot, tastando i gradini col piede in modo così naturale che nessuno avrebbe mai immaginato la sua mancanza. In ogni caso, si comportava come se stesse litigando con tutti quelli che la circondavano.

Una sera di febbraio del 1951, seduti al caffè "Biffy Scala" dopo l'esecuzione dell'"Aida" diretta da De Sabata e con la partecipazione della mia compagna Costantina Araujo, stavamo parlando con il direttore della Scala Ghiringelli e il segretario generale della al Teatro Oldani su quale sia l'Opera il modo migliore per aprire la prossima stagione… Ghiringelli mi ha chiesto se pensavo che Norma sarebbe stata adatta per l'apertura della stagione, e io ho risposto affermativamente. Ma De Sabata ancora non osava scegliere l'interprete della parte femminile principale… Severo per natura, De Sabata, come Giringelli, evitava rapporti di fiducia con i cantanti. Eppure si voltò verso di me con un'espressione interrogativa sul viso.

«Maria Callas», risposi senza esitazione. De Sabata, cupo, ha ricordato il fallimento di Maria nell'Aida. Tuttavia, ho mantenuto la mia posizione, dicendo che in "Norma" Kallas sarebbe stata una vera scoperta. Mi sono ricordata di come ha conquistato l'avversione del pubblico del Teatro Colon compensando il suo fallimento alla Turandot. De Sabata acconsentì. A quanto pare, qualcun altro lo aveva già chiamato Kallas, e la mia opinione era decisiva.

Si è deciso di aprire la stagione anche con i Vespri Siciliani, a cui non ho partecipato perché inadatto alla mia voce. Nello stesso anno, il fenomeno di Maria Meneghini-Callas divampa come una nuova stella nel firmamento operistico mondiale. Talento teatrale, ingegno nel canto, straordinario talento recitativo: tutto questo è stato conferito dalla natura a Callas e lei è diventata la figura più brillante. Maria ha intrapreso la strada della rivalità con una star giovane e altrettanto aggressiva: Renata Tebaldi.

Il 1953 segnò l'inizio di questa rivalità, che durò per un intero decennio e divise il mondo dell'opera in due campi.

Il grande regista italiano L. Visconti ha ascoltato per la prima volta Callas nel ruolo di Kundry nel Parsifal di Wagner. Ammirato dal talento della cantante, il regista allo stesso tempo ha attirato l'attenzione sull'innaturalità del suo comportamento sul palco. L'artista, come ha ricordato, indossava un enorme cappello, la cui tesa oscillava in diverse direzioni, impedendole di vedere e muoversi. Visconti si disse: "Se mai lavorerò con lei, non dovrà soffrire così tanto, ci penso io".

Nel 1954 si presenta un'occasione del genere: alla Scala il regista, già abbastanza famoso, mette in scena la sua prima rappresentazione operistica, La Vestale di Spontini, con Maria Callas nel ruolo della protagonista. Seguirono nuove produzioni, tra cui “La Traviata” sullo stesso palco, che divenne l'inizio della fama mondiale della Callas. La stessa cantante scrisse in seguito: “Luchino Visconti segna una nuova tappa importante nella mia vita artistica. Non dimenticherò mai il terzo atto de La Traviata, messo in scena da lui. Sono salito sul palco come un albero di Natale, vestito come l'eroina di Marcel Proust. Senza dolcezza, senza sentimentalismo volgare. Quando Alfred mi ha lanciato i soldi in faccia, non mi sono chinato, non sono scappato: sono rimasto sul palco a braccia tese, come per dire al pubblico: "Davanti a te c'è uno spudorato". È stato Visconti a insegnarmi a suonare sul palco e ho un profondo amore e gratitudine per lui. Ci sono solo due fotografie sul mio pianoforte: Luchino e il soprano Elisabeth Schwarzkopf, che, per amore dell'arte, ci ha insegnato a tutti. Abbiamo lavorato con Visconti in un'atmosfera di vera comunità creativa. Ma, come ho detto molte volte, la cosa più importante è che è stato il primo a darmi la prova che le mie ricerche precedenti erano corrette. Rimproverandomi per vari gesti che al pubblico sembravano belli, ma contrariamente alla mia natura, mi ha fatto ripensare molto, approvare il principio di base: massima performance ed espressività vocale con il minimo uso dei movimenti.

Spettatori entusiasti hanno premiato Callas con il titolo di La Divina - Divine, che ha mantenuto anche dopo la sua morte.

Padroneggiando rapidamente tutte le nuove feste, si esibisce in Europa, Sud America, Messico. L'elenco dei suoi ruoli è davvero incredibile: da Isotta in Wagner e Brunhilde nelle opere di Gluck e Haydn alle parti comuni della sua gamma: Gilda, Lucia nelle opere di Verdi e Rossini. Callas è stato chiamato il revivalista dello stile lirico del bel canto.

Degna di nota è la sua interpretazione del ruolo di Norma nell'omonima opera di Bellini. Callas è considerato uno dei migliori interpreti di questo ruolo. Probabilmente realizzando la sua parentela spirituale con questa eroina e le possibilità della sua voce, Callas ha cantato questa parte in molti dei suoi debutti - al Covent Garden di Londra nel 1952, poi sul palco della Lyric Opera di Chicago nel 1954.

Nel 1956, un trionfo l'aspetta nella città in cui è nata: il Metropolitan Opera ha appositamente preparato una nuova produzione della Norma di Bellini per il debutto di Callas. Questa parte, insieme a Lucia di Lammermoor nell'omonima opera di Donizetti, è considerata dalla critica di quegli anni tra le più alte realizzazioni dell'artista. Tuttavia, non è così facile individuare le migliori opere nel suo repertorio. Il fatto è che la Callas si è avvicinata a ciascuno dei suoi nuovi ruoli con una responsabilità straordinaria e persino un po' insolita per le primedonne dell'opera. Il metodo spontaneo le era estraneo. Ha lavorato con persistenza, metodica, con pieno sforzo di forze spirituali e intellettuali. Era guidata dal desiderio di perfezione, e quindi dall'intransigenza delle sue opinioni, convinzioni e azioni. Tutto ciò ha portato a infiniti scontri tra Kallas e l'amministrazione teatrale, imprenditori e talvolta partner di scena.

Per diciassette anni Callas ha cantato quasi senza dispiacersi per se stessa. Si è esibita in una quarantina di parti, esibendosi sul palco più di 600 volte. Inoltre, ha registrato continuamente su dischi, registrato registrazioni di concerti speciali, cantato alla radio e alla televisione.

Callas si esibì regolarmente alla Scala di Milano (1950-1958, 1960-1962), al Covent Garden Theatre di Londra (dal 1962), alla Chicago Opera (dal 1954) e alla New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Il pubblico è andato alle sue esibizioni non solo per ascoltare il magnifico soprano, ma anche per vedere una vera attrice tragica. L'esecuzione di parti popolari come Violetta ne La Traviata di Verdi, Tosca nell'opera di Puccini o Carmen le procurarono un trionfante successo. Tuttavia, non era nel suo personaggio che era creativamente limitata. Grazie alla sua curiosità artistica, hanno preso vita sul palcoscenico molti esempi dimenticati della musica dei secoli XNUMX-XNUMX: Vestale di Spontini, Pirata di Bellini, Orfeo ed Euridice di Haydn, Ifigenia in Aulide e Alceste di Gluck, Il turco in Italia e "Armida ” di Rossini, “Medea” di Cherubini…

“Il canto di Kallas è stato davvero rivoluzionario”, scrive LO Hakobyan, – è riuscita a far rivivere il fenomeno del soprano “senza limiti”, o “libero”, soprano (ital. soprano sfogato), con tutte le sue virtù intrinseche, quasi dimenticato dai tempi di i grandi cantanti del 1953° secolo – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (come un'estensione di due ottave e mezzo, suono ricco di sfumature e tecnica virtuosa della coloratura in tutti i registri), oltre a peculiari “difetti” ( vibrazione eccessiva sulle note più alte, suono non sempre naturale delle note di transizione). Oltre alla voce di un timbro unico e immediatamente riconoscibile, Callas aveva un enorme talento come attrice tragica. A causa dello stress eccessivo, degli esperimenti rischiosi con la propria salute (in 3, ha perso 30 kg nei mesi 1965) e anche a causa delle circostanze della sua vita personale, la carriera della cantante è stata di breve durata. Callas ha lasciato il palco nel XNUMX dopo un'esibizione senza successo come Tosca a Covent Garden.

“Ho sviluppato alcuni standard e ho deciso che era ora di separarmi dal pubblico. Se torno, ricomincerò da capo ", ha detto in quel momento.

Il nome di Maria Callas è tuttavia apparso più e più volte sulle pagine di giornali e riviste. Tutti, in particolare, sono interessati agli alti e bassi della sua vita personale: il matrimonio con il multimilionario greco Onassis.

In precedenza, dal 1949 al 1959, Maria è stata sposata con un avvocato italiano, J.-B. Meneghini e per qualche tempo agiva sotto un doppio cognome – Meneghini-Kallas.

Callas ha avuto una relazione irregolare con Onassis. Convergono e divergono, Maria stava anche per partorire un bambino, ma non poteva salvarlo. Tuttavia, la loro relazione non si è mai conclusa con un matrimonio: Onassis ha sposato la vedova del presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy, Jacqueline.

La natura irrequieta la attira verso sentieri sconosciuti. Quindi insegna canto alla Juilliard School of Music, mette in scena l'opera di Verdi “Vespri siciliani” a Torino, e sta girando nel 1970 il film “Medea” di Paolo Pasolini…

Pasolini ha scritto in modo molto interessante sullo stile di recitazione dell'attrice: "Ho visto Callas - una donna moderna in cui viveva un'antica donna, strana, magica, con terribili conflitti interni".

Nel settembre del 1973 inizia il “postludio” della carriera artistica di Kallas. Decine di concerti in diverse città d'Europa e d'America sono stati nuovamente accompagnati dagli applausi più entusiasti del pubblico. I capziosi recensori, però, hanno causticamente notato che l'applauso era più rivolto al “mito” che al cantante degli anni '70. Ma tutto questo non ha infastidito il cantante. "Non ho critico più duro di me", ha detto. – Certo, negli anni ho perso qualcosa, ma ho guadagnato qualcosa di nuovo… Il pubblico non applauderà solo alla leggenda. Probabilmente applaude perché le sue aspettative sono state soddisfatte in un modo o nell'altro. E il tribunale del pubblico è il più giusto…”

Forse non c'è alcuna contraddizione. Siamo d'accordo con i revisori: il pubblico si è incontrato e ha salutato la “leggenda” con un applauso. Ma il nome di questa leggenda è Maria Callas...

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