Manuel de Fallà |

Manuel de Falla

Mi sforzo per un'arte tanto forte quanto semplice, libera dalla vanità e dall'egoismo. Lo scopo dell'arte è generare sentimento in tutti i suoi aspetti, e non può e non deve avere altro scopo. M. de Falla

M. de Falla è un eccezionale compositore spagnolo del XIX secolo. – nel suo lavoro ha sviluppato i principi estetici di F. Pedrel – il leader ideologico e organizzatore del movimento per la rinascita della cultura musicale nazionale spagnola (Renacimiento). A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Questo movimento ha abbracciato vari aspetti della vita del paese. Le figure di Renacimiento (scrittori, musicisti, artisti) hanno cercato di portare la cultura spagnola fuori dalla stagnazione, ravvivare la sua originalità e elevare la musica nazionale al livello delle scuole di compositori europee avanzate. Falla, come i suoi contemporanei - i compositori I. Albeniz ed E. Granados, ha cercato di incarnare i principi estetici del Renacimiento nel suo lavoro.

Falla ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da sua madre. Poi ha preso lezioni di pianoforte da X. Trago, dal quale ha poi studiato al Conservatorio di Madrid, dove ha studiato anche armonia e contrappunto. All'età di 14 anni Falla aveva già iniziato a comporre opere per un ensemble strumentale da camera, e nel 1897-1904. ha scritto brani per pianoforte e 5 zarzuelas. Fallu influenzò fruttuosamente gli anni di studio con Pedrel (1902-04), che orientò il giovane compositore allo studio del folklore spagnolo. Di conseguenza, apparve la prima opera significativa: l'opera A Short Life (1905). Scritto su una trama drammatica della vita popolare, contiene immagini espressive e psicologicamente veritiere, schizzi di paesaggi colorati. Quest'opera vinse il primo premio al concorso dell'Accademia di Belle Arti di Madrid nel 1905. Nello stesso anno, Falla vinse il primo premio al concorso pianistico di Madrid. Tiene molti concerti, dà lezioni di piano, compone.

Di grande importanza per espandere le visioni artistiche di Falla e migliorare le sue capacità fu il suo soggiorno a Parigi (1907-14) e la comunicazione creativa con gli eccezionali compositori francesi C. Debussy e M. Ravel. Su consiglio di P. Duke nel 1912, Falla rielaborò la partitura dell'opera "Una vita breve", che fu poi rappresentata a Nizza e Parigi. Nel 1914 il compositore tornò a Madrid, dove, su sua iniziativa, fu creata una società musicale per promuovere la musica antica e moderna dei compositori spagnoli. I tragici eventi della prima guerra mondiale si riflettono nella “Preghiera delle madri che tengono in braccio i loro figli” per voce e pianoforte (1914).

Nel 1910-20. Lo stile di Falla assume completezza. Sintetizza organicamente i risultati della musica dell'Europa occidentale con le tradizioni musicali nazionali spagnole. Questo è stato brillantemente incarnato nel ciclo vocale "Seven Spanish Folk Songs" (1914), nel balletto pantomima in un atto con il canto "Love the Magician" (1915), che raffigura immagini della vita degli zingari spagnoli. Nelle impressioni sinfoniche (secondo la designazione dell'autore) “Notti nei giardini di Spagna” per pianoforte e orchestra (1909-15), Falla combina i tratti caratteristici dell'impressionismo francese con una base spagnola. Come risultato della collaborazione con S. Diaghilev, è apparso il balletto "Cocked Hat", che è diventato ampiamente noto. Personaggi culturali di spicco come il coreografo L. Massine, il direttore d'orchestra E. Ansermet, l'artista P. Picasso hanno preso parte alla progettazione e all'esecuzione del balletto. Falla acquista autorità su scala europea. Su richiesta dell'eccezionale pianista A. Rubinstein, Falla scrive un brillante pezzo virtuoso "Betic Fantasy", basato su temi popolari andalusi. Utilizza tecniche originali provenienti dall'esecuzione della chitarra spagnola.

Dal 1921 Falla vive a Granada, dove, insieme a F. Garcia Lorca, nel 1922 organizzò il Festival Cante Jondo, che ebbe una grande risonanza di pubblico. A Granada, Falla ha scritto l'originale opera musicale e teatrale Maestro Pedro's Pavilion (basata sulla trama di uno dei capitoli del Don Chisciotte di M. Cervantes), che combina elementi di opera, balletto pantomima e spettacolo di marionette. La musica di quest'opera incarna le caratteristiche del folklore di Castiglia. Negli anni '20. nell'opera di Falla si manifestano i tratti del neoclassicismo. Sono ben visibili nel Concerto per clavicembalo, flauto, oboe, clarinetto, violino e violoncello (1923-26), dedicato all'eccezionale clavicembalista polacco W. Landowska. Per molti anni Falla ha lavorato alla monumentale cantata teatrale Atlantis (basata sul poema di J. Verdaguer y Santalo). Fu completato dallo studente del compositore E. Alfter ed eseguito come oratorio nel 1961, e come opera fu messo in scena alla Scala nel 1962. Negli ultimi anni Falla visse in Argentina, dove fu costretto a emigrare dalla Spagna franchista nel 1939.

La musica di Falla incarna per la prima volta il carattere spagnolo nella sua manifestazione nazionale, completamente libera da vincoli locali. Il suo lavoro ha messo la musica spagnola alla pari con altre scuole dell'Europa occidentale e le ha portato il riconoscimento in tutto il mondo.

V. Ilieva