madrigale |

Madrigale francese, ital. madrigale, antico italiano. madriale, mandriale, dal tardo lat. matricale (dal lat. mater – madre)

Canzone nella lingua nativa (della madre) - musicale e poetica secolare. genere rinascimentale. Le origini di M. risalgono a Nar. poesia, all'antico italiano. canto monofonico del pastore. Nel prof. La poesia di M. apparve nel XIV secolo, cioè nell'era del primo Rinascimento. Dalle rigorose forme poetiche dell'epoca (sonetti, sestine, ecc.) Si distingueva per la libertà di struttura (un diverso numero di versi, rime, ecc.). Di solito consisteva in due o più strofe di 14 versi, seguite da una conclusione di 3 versi (coppia). M. ha scritto i più grandi poeti del primo Rinascimento F. Petrarca e J. Boccaccio. Dal XIV secolo la musica poetica di solito significa opere create appositamente per le muse. incarnazione. Uno dei primi poeti che compose musica come testi per la musica fu F. Sacchetti. Tra i principali autori di musica. M. XIV secolo G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Il loro M. è una produzione vocale (a volte con la partecipazione di strumenti) a 2-14 voci. sull'amore-lirico, comico-domestico, mitologico. e altri temi, nella loro musica spiccano una strofa e un ritornello (sul testo della conclusione); caratterizzato da ricchezza melismatica. abbellimenti nella voce alta. Fu creato anche M. canonical. magazzini relativi a kachcha. Nel XV secolo M. è costretto a lasciare la pratica del compositore da numerosi. varietà di frottola – ital. poligono secolare. canzoni. Negli anni '14. XVI secolo, cioè nell'era dell'Alto Rinascimento, M. riappare, diffondendosi rapidamente in Europa. paesi e fino all'avvento dell'opera rimane il più importante. genere prof. musica profana.

M. si è rivelato essere un musicista. una forma che può trasmettere con flessibilità sfumature di poesia. testo; quindi, era più in sintonia con la nuova arte. requisiti della frottola con la sua rigidità strutturale. L'emergere della musica M. dopo più di cento anni di interruzione è stato stimolato dalla rinascita della poesia lirica. Forme trecentesche (“petrarchismo”). Il più eminente dei "petrarchisti", P. Bembo, ha sottolineato e valorizzato M. come forma libera. Questa caratteristica compositiva - l'assenza di rigidi canoni strutturali - diventa la caratteristica più caratteristica delle nuove muse. genere. Il nome "M." nel XVI secolo in sostanza era associato non tanto a una certa forma, ma alle arti. il principio della libera espressione di pensieri e sentimenti. Pertanto, M. ha potuto percepire le aspirazioni più radicali della sua epoca, diventando "il punto di applicazione di molte forze attive" (BV Asafiev). Il ruolo più importante nella creazione dell'italiano. M. XVI secolo appartiene ad A. Willart e F. Verdelot, fiamminghi di origine. Tra gli autori di M. – Italiano. compositori C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, ed altri. Anche Palestrina si rivolse più volte a M.. Gli ultimi esemplari eclatanti di questo genere, ancora direttamente connessi con le tradizioni del XVI secolo, appartengono a C. Monteverdi. In Inghilterra, i principali madrigalisti erano W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, in Germania – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. nel XVI secolo. – Wok a 16, 4 voci. primo saggio. carattere lirico; stilisticamente si differenzia nettamente da M. XIV sec. Testi M. XVI secolo. servito lirica popolare. opere di F. Petrarca, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, poi – T. Tasso, G. Marino, oltre a strofe di drammi. poesie di T. Tasso e L. Ariosto.

Negli anni '30 e '50. 16 ° secolo sono piegati a parte. Scuole di Mosca: veneziana (A. Willart), romana (K. Festa), fiorentina (J. Arkadelt). M. di questo periodo rivelano un distinto carattere compositivo e stilistico. connessione con la precedente piccola lirica. generi – frottola e mottetto. M. di origine mottetta (Villart) è caratterizzato da una forma passante, polifonica a 5 voci. magazzino, dipendenza dal sistema ecclesiastico. tasti. In M., per origine associato a frottola, è presente un omofonico-armonico a 4 voci. magazzino, vicino moderno. modi maggiori o minori, così come forme distici e riprese (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. del primo periodo viene trasferito a Ch. arr. stati d'animo calmamente contemplativi, non ci sono contrasti luminosi nella loro musica. Il periodo successivo nello sviluppo della musica, rappresentato dalle opere di O. Lasso, A. Gabrieli e altri compositori (anni '50-'80 del XVI secolo), si distingue per un'intensa ricerca di nuove espressioni. fondi. Si stanno formando nuovi tipi di tematiche, si sta sviluppando un nuovo ritmo. tecnica ("a note negre"), il cui impulso è stato il miglioramento della notazione musicale. Estetica la giustificazione è ricevuta dalla dissonanza, che in una lettera di uno stile rigoroso non aveva un carattere indipendente. valori. La "scoperta" più importante di questo periodo è il cromatismo, ripreso grazie allo studio di altri greci. teoria del tasto. La sua giustificazione è data nel trattato di N. Vicentino “Musica antica adattata alla pratica moderna” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 16), che fornisce anche “una composizione esemplare in cromatico. agitarsi. I più importanti compositori che fecero ampio uso dei cromatismi nelle loro composizioni musicali furono C. de Pope e, successivamente, C. Gesualdo di Venosa. Le tradizioni del cromatismo madrigale erano stabili già nel XVII secolo e la loro influenza si trova nelle opere di C. Monteverdi, G. Caccini e M. da Galliano. Lo sviluppo del cromatismo ha portato all'arricchimento del modo e dei suoi mezzi di modulazione e alla formazione di una nuova espressione. sfere di intonazione. Parallelamente al cromatismo, si studia altro greco. teoria dell'anarmonismo, risultante in pratica. ricerca del temperamento equabile. Uno degli esempi più interessanti di consapevolezza del temperamento uniforme già nel XVI secolo. – madrigale L. Marenzio “O tu che sospiri…” (“Su voi che sospirate”, 1555).

Il terzo periodo (fine XVI-inizi XVII secolo) è il “secolo d'oro” del genere delle matematiche, associato ai nomi di L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa e C. Monteverdi. M. di questo poro è saturo di espressi luminosi. contrasti, riflettono in dettaglio lo sviluppo della poetica. pensieri. C'è una chiara tendenza a un tipo di musica. simbolismo: una pausa nel mezzo di una parola è interpretata come un "sospiro", cromatismo e dissonanza sono associati all'idea di lutto, ritmo accelerato. movimento e melodia liscia. disegno - con ruscelli di lacrime, vento, ecc. Un tipico esempio di tale simbolismo è il madrigale di Gesualdo “Vola, oh, i miei sospiri” (“Itene oh, miei sospiri”, 16). Nel famoso madrigale di Gesualdo “Sto morendo, sfortunato” (“Moro lasso”, 17), il diatonico e il cromatico simboleggiano la vita e la morte.

In con. M. del XVI secolo si sta avvicinando al dramma. e conc. generi del suo tempo. Compaiono commedie di madrigali, apparentemente destinate al palcoscenico. incarnazione. C'è una tradizione di eseguire M. in un arrangiamento per voce solista e strumenti di accompagnamento. Montoverdi, a partire dal V libro dei madrigali (16), utilizza il dec. strumenti di accompagnamento, introduce instr. episodi ("sinfonie"), riduce il numero di voci a 5, 1605 e anche una voce con basso continuo. Una generalizzazione delle tendenze stilistiche italiane. M. 2 ° secolo erano i libri 3 e 16 dei madrigali di Monteverdi ("Concerto", 7 e "Madrigali militanti e d'amore", 8), tra cui una varietà di opere. forme – dalle canzonette distici ai grandi drammi. scene con accompagnamento orchestrale. I risultati più importanti del periodo madrigale sono l'approvazione di un magazzino omofonico, l'emergere delle basi di un armonico funzionalmente. sistema modale, estetico. la fondatezza della monodia, l'introduzione del cromatismo, l'audace emancipazione della dissonanza furono di grande importanza per la musica dei secoli successivi, in particolare prepararono l'emergere dell'opera. A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. M. nelle sue varie modifiche si sviluppa nell'opera di A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Nel 1619 ° secolo M. entra di nuovo nel compositore (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, ecc.) E soprattutto nella performance concertistica. pratica (numerosi ensemble di musica antica in Cecoslovacchia, Romania, Austria, Polonia, ecc., in URSS - il Madrigal Ensemble; in Gran Bretagna esiste una Madrigal Society - Madrigal Society).

Riferimenti: Livanova T., Storia della musica dell'Europa occidentale fino al 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Storia della cultura musicale, vol. 2, parte 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Madrigale italiano del II secolo, in: Questioni di forma musicale, n. 2, M., 1972.

TH Dubrava