Ljubomir Pipkov |

Lubomir Pipkov

L. Pipkov è "un compositore che genera influenze" (D. Shostakovich), il leader della scuola di compositori bulgara, che ha raggiunto il livello della moderna professionalità europea e ha ricevuto riconoscimenti internazionali. Pipkov è cresciuto tra l'intellighenzia progressista democratica, nella famiglia di un musicista. Suo padre Panayot Pipkov è uno dei pionieri della musica professionale bulgara, un cantautore ampiamente diffuso nei circoli rivoluzionari. Da suo padre, il futuro musicista ereditò il suo dono e gli ideali civici: all'età di 20 anni si unì al movimento rivoluzionario, partecipò alle attività dell'allora clandestino Partito Comunista, rischiando la sua libertà e talvolta la sua vita.

A metà degli anni '20. Pipkov è uno studente dell'Accademia musicale statale di Sofia. Si esibisce come pianista e i suoi primi esperimenti compositivi si trovano anche nel campo della creatività pianistica. Un giovane straordinariamente dotato riceve una borsa di studio per studiare a Parigi – qui nel 1926-32. studia all'Ecole Normale con il famoso compositore Paul Duc e con l'insegnante Nadia Boulanger. Pipkov diventa rapidamente un artista serio, come dimostrano le sue prime opere mature: Concerto per fiati, percussioni e pianoforte (1931), Quartetto d'archi (1928, era generalmente il primo quartetto bulgaro), arrangiamenti di canzoni popolari. Ma il risultato principale di questi anni è l'opera The Nine Brothers of Yana, iniziata nel 1929 e completata dopo il ritorno in patria nel 1932. Pipkov creò la prima opera classica bulgara, riconosciuta dagli storici della musica come un'opera eccezionale, che segnò una svolta punto nella storia del teatro musicale bulgaro. A quei tempi, il compositore poteva incarnare l'idea sociale acutamente moderna solo allegoricamente, sulla base di leggende popolari, riferendo l'azione al lontano XIV secolo. Sulla base del materiale leggendario e poetico, viene rivelato il tema della lotta tra il bene e il male, incarnato principalmente nel conflitto tra due fratelli: il malvagio invidioso Georgy Groznik e il talentuoso artista Angel, che è stato rovinato da lui, un brillante anima. Un dramma personale si sviluppa in una tragedia nazionale, poiché si svolge nel profondo delle masse popolari, che soffrono per gli oppressori stranieri, per la peste che ha colpito il paese … Disegnando i tragici eventi dei tempi antichi, Pipkov, tuttavia, ha in ricorda la tragedia della sua giornata. L'opera è stata creata sulle orme fresche della rivolta antifascista di settembre del 1923 che ha scosso l'intero paese ed è stata brutalmente repressa dalle autorità - quello era il momento in cui molte delle persone migliori del paese morirono, quando un bulgaro uccise un bulgaro. La sua attualità fu compresa subito dopo la prima nel 1937 – poi i critici ufficiali accusarono Pipkov di “propaganda comunista”, scrissero che l'opera era vista come una protesta “contro il sistema sociale odierno”, cioè contro il regime monarchico fascista. Molti anni dopo, il compositore ha ammesso che era così, che ha cercato nell'opera "di rivelare la verità di una vita piena di saggezza, esperienza e fede nel futuro, la fede necessaria per combattere il fascismo". "Yana's Nine Brothers" è un dramma musicale sinfonico con un linguaggio fortemente espressivo, pieno di ricchi contrasti, con scene di folla dinamiche in cui si può rintracciare l'influenza delle scene di "Boris Godunov" di M. Mussorgsky. La musica dell'opera, così come di tutte le creazioni di Pipkov in generale, si distingue per un brillante carattere nazionale.

Tra le opere con cui Pipkov ha risposto all'eroismo e alla tragedia della rivolta antifascista di settembre ci sono la cantata The Wedding (1935), che ha definito una sinfonia rivoluzionaria per coro e orchestra, e la ballata vocale The Horsemen (1929). Entrambi sono scritti sull'art. grande poeta N. Furnadzhiev.

Di ritorno da Parigi, Pipkov è inserito nella vita musicale e sociale della sua terra natale. Nel 1932, insieme ai suoi colleghi e coetanei P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov e altri, divenne uno dei fondatori della Modern Music Society, che univa tutto ciò che era progressista nella scuola di compositore russa, che stava vivendo il suo primo alto aumento. Pipkov funge anche da critico musicale e pubblicista. Nell'articolo del programma "Sullo stile musicale bulgaro", sostiene che la creatività del compositore dovrebbe svilupparsi in linea con l'arte socialmente attiva e che la sua base è la fedeltà all'idea popolare. Il significato sociale è caratteristico della maggior parte delle opere principali del maestro. Nel 1940 creò la Prima Sinfonia – questa è la prima veramente nazionale in Bulgaria, inclusa nei classici nazionali, una grande sinfonia concettuale. Riflette l'atmosfera spirituale dell'era della guerra civile spagnola e dell'inizio della seconda guerra mondiale. Il concetto della sinfonia è una versione originale a livello nazionale della ben nota idea "attraverso la lotta per la vittoria" - incarnata sulla base dell'immaginario e dello stile bulgaro, basato sui modelli del folklore.

La seconda opera di Pipkov "Momchil" (il nome dell'eroe nazionale, leader degli haiduks) fu creata nel 1939-43, completata nel 1948. Rifletteva lo stato d'animo patriottico e l'ascesa democratica nella società bulgara a cavallo degli anni '40. Questo è un dramma musicale popolare, con un'immagine della gente scritta in modo brillante e sfaccettato. Un posto importante è occupato dalla sfera figurativa eroica, viene utilizzato il linguaggio dei generi di massa, in particolare il rivoluzionario canto di marcia – qui si combina organicamente con le fonti originarie del folklore contadino. La maestria del drammaturgo-sinfonista e il profondo suolo nazionale dello stile, caratteristico di Pipkov, sono preservati. L'opera, rappresentata per la prima volta nel 1948 al Teatro di Sofia, divenne il primo segno di una nuova tappa nello sviluppo della cultura musicale bulgara, quella che venne dopo la rivoluzione del 9 settembre 1944 e l'ingresso del paese nel percorso dello sviluppo socialista .

Compositore democratico, comunista, con un grande temperamento sociale, Pipkov dispiega un'attività vigorosa. È il primo direttore della rinata Opera di Sofia (1944-48), il primo segretario dell'Unione dei compositori bulgari fondata nel 1947 (194757-1948). Dal 43 è professore al Conservatorio di Stato bulgaro. In questo periodo, il tema moderno si afferma con particolare forza nell'opera di Pipkov. È particolarmente vividamente rivelato dall'opera Antigone-1963 (1959), che rimane fino ad oggi la migliore opera bulgara e una delle opere più significative su un argomento moderno nella musica europea, e dall'oratorio On Our Time (XNUMX). Un artista sensibile ha alzato qui la sua voce contro la guerra, non quella che è passata, ma quella che minaccia di nuovo le persone. La ricchezza del contenuto psicologico dell'oratorio determina l'audacia e la nitidezza dei contrasti, la dinamica del passaggio - dai testi intimi delle lettere di un soldato alla sua amata a un'immagine crudele della distruzione generale a seguito di un attacco atomico, a l'immagine tragica di bambini morti, uccelli insanguinati. A volte l'oratorio acquisisce un potere di influenza teatrale.

La giovane eroina dell'opera "Antigone-43" - la studentessa Anna, come una volta Antigone, entra in un eroico duello con le autorità. Anna-Antigone esce dalla lotta impari come vincitrice, sebbene ottenga questa vittoria morale a costo della sua vita. La musica dell'opera si distingue per la sua dura forza contenuta, l'originalità, la sottigliezza dello sviluppo psicologico delle parti vocali, in cui domina lo stile arioso-declamatorio. La drammaturgia è nettamente conflittuale, il dinamismo teso delle scene di duello caratteristiche del dramma musicale e brevi, come una primavera, intermezzi orchestrali tesi, sono contrastati da epici intermezzi corali - questa è, per così dire, la voce del popolo, con il suo riflessioni filosofiche e valutazioni etiche di ciò che sta accadendo.

Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. una nuova tappa si delinea nell'opera di Pipkov: dai concetti eroici e tragici del suono civico, si passa sempre più alle questioni lirico-psicologiche, filosofiche ed etiche, alla speciale raffinatezza intellettuale dei testi. Le opere più significative di questi anni sono Five Songs on Art. poeti stranieri (1964) per basso, soprano e orchestra da camera, Concerto per clarinetto con orchestra da camera e Terzo quartetto con timpani (1966), Quarta sinfonia lirico-meditativa in due parti per orchestra d'archi (1970), ciclo corale da camera a st. M. Cvetaeva “Muffled Songs” (1972), cicli di brani per pianoforte. Nello stile delle opere successive di Pipkov c'è un notevole rinnovamento del suo potenziale espressivo, arricchendolo con i mezzi più recenti. Il compositore ha fatto molta strada. Ad ogni svolta della sua evoluzione creativa, ha risolto compiti nuovi e rilevanti per l'intera scuola nazionale, aprendole la strada per il futuro.

R. Leiti

composizione:

opere – I nove fratelli di Yana (Yaninite the maiden brother, 1937, opera popolare di Sofia), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); per soli, coro e orchestra – Oratorio sul nostro tempo (Oratorio per il nostro tempo, 1959), 3 cantate; per orchestra – 4 sinfonie (1942, dedicata alla guerra civile in Spagna; 1954; per archi., 2 fp., tromba e percussioni; 1969, per archi), variazioni per archi. orco. sul tema di una canzone albanese (1953); concerti con orchestra – per fp. (1956), Skr. (1951), classe. (1969), clarinetto e orchestra da camera. con percussioni (1967), conc. sinfonia per vlc. con orco. (1960); concerto per fiati, percussioni e pianoforte. (1931); strumentale da camera ensemble – sonata per Skr. e fp. (1929), 3 corde. quartetto (1928, 1948, 1966); per pianoforte – Album per bambini (Album per bambini, 1936), Pastoral (1944) e altre opere teatrali, cicli (raccolte); cori, comprendente un ciclo di 4 canti (per coro femminile, 1972); canti di massa e solisti, anche per bambini; musica per film.