Luigi Dallapiccola |

Luigi Dalla Piccola

L. Dallapiccola è uno dei fondatori dell'opera italiana moderna. Dai classici dell'era del belcanto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, ha ereditato l'emotività dell'intonazione melodica e allo stesso tempo ha utilizzato complessi mezzi espressivi moderni. Dallapiccola è stato il primo compositore italiano ad utilizzare il metodo della dodecafonia. Autore di tre opere, Dallapiccola ha scritto in una varietà di generi: musica per coro, orchestra, voce e orchestra o pianoforte.

Dallapikkola è nato in Istria (questa regione allora apparteneva all'Austria-Ungheria, ora in parte Jugoslavia). Durante la prima guerra mondiale, quando il governo austriaco chiuse la scuola del padre (insegnante di greco), la famiglia si trasferì a Graz. Lì Dallapiccola visitò per la prima volta il teatro dell'opera, le opere di R. Wagner gli fecero la massima impressione. La madre una volta notò che quando il ragazzo ascoltava Wagner, la sensazione di fame veniva soffocata in lui. Dopo aver ascoltato l'opera L'olandese volante, il tredicenne Luigi ha deciso di diventare un compositore. Al termine della guerra (quando l'Istria fu ceduta all'Italia), la famiglia tornò in patria. Dallapiccola si diplomò al Conservatorio di Firenze in pianoforte (1924) e composizione (1931). Trovare il tuo stile, la tua strada nella musica non è stato immediatamente possibile. Diversi anni nei primi anni '20. Dallapiccola, che ha scoperto per sé nuovi orizzonti (l'impressionismo di C. Debussy e la musica italiana antica), è stato impegnato a comprenderli e non ha composto affatto. In opere create alla fine degli anni '20. (su richiesta dell'autore non furono eseguiti), si avverte una sorta di neoclassicismo e persino l'influenza del compositore del XIX secolo. C. Monteverdi (successivamente, nel 1942, Dallapiccola fece un arrangiamento dell'opera di Monteverdi Il ritorno di Ulisse).

A metà degli anni '30. (forse non senza l'influenza di un incontro con A. Berg, il più grande compositore espressionista) Dallapikkola si dedicò alla tecnica del dodecafono. Usando questo metodo di scrittura, il compositore italiano non abbandona mezzi espressivi familiari come melodia e tonalità melodiose. Il calcolo rigoroso è combinato con l'ispirazione. Dallapiaccola ricorda come un giorno, passeggiando per le strade di Firenze, abbozzò la sua prima melodia dodecafonica, che divenne la base dei “Cori da Michelangelo”. Seguendo Berg e A. Schoenberg, Dallapikkola usa la dodecafonia per trasmettere un'accresciuta tensione emotiva e persino come una sorta di strumento di protesta. Successivamente l'Autore dirà: “Il mio percorso di musicista, a partire dal 1935-36, quando ho finalmente realizzato la barbarie primitiva del fascismo, che ha cercato di strangolare la rivoluzione spagnola, va in diretta opposizione ad essa. Anche i miei esperimenti dodecafonici appartengono a questo tempo. Dopotutto, a quel tempo, la musica "ufficiale" ei suoi ideologi cantavano un falso ottimismo. Allora non potei fare a meno di denunciare questa falsità.

Contemporaneamente inizia l'attività pedagogica di Dallapikkola. Per oltre 30 anni (1934-67) insegnò pianoforte e composizione al Conservatorio di Firenze. Eseguendo concerti (anche in duetto con il violinista S. Materaassi), Dallapiccola ha promosso la musica moderna - è stato il primo a presentare al pubblico italiano l'opera di O. Messiaen, il più grande compositore francese contemporaneo.

La fama arrivò a Dallapikkola con la produzione della sua prima opera "Night Flight" nel 1940, scritta sulla base del romanzo di A. Saint-Exupery. Più di una volta il compositore si è rivolto al tema della protesta contro la violenza contro la persona umana. La cantata “Songs of the Prisoners” (1941) utilizza i testi della preghiera di Mary Stuart prima dell'esecuzione, l'ultimo sermone di J. Savonarola e frammenti del trattato dell'antico filosofo Boezio, condannato a morte. Il desiderio di libertà si incarnava anche nell'opera Il prigioniero (1948), dove venivano utilizzate le trame del racconto di V. Lil-Adan e del romanzo La leggenda di Ulenspiegel di C. de Coster.

Il crollo del fascismo permise a Dallapiccola di esercitare un'influenza più attiva sulla vita musicale: nei primi anni del dopoguerra lavorò come critico musicale per il quotidiano Il Mondo e segretario della Società di Musica Contemporanea Italiana. Il nome del compositore è diventato autorevole e all'estero. Fu invitato ad insegnare negli USA: al Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), al Queens College (New York, 1956-57), e anche in Austria – per i corsi estivi del Mozarteum (Salisburgo ).

Dagli anni '50. Dallapiccola complica il suo stile, che si riflette anche nell'opera più significativa di questi anni: l'opera Ulisse (Odysseus), andata in scena nel 1968 a Berlino. Ricordando la sua infanzia, il compositore ha scritto che tutti i personaggi del poema di Omero (grazie alla professione del padre) “erano come parenti vivi e stretti per la nostra famiglia. Li conoscevamo e ne parlavamo come amici”. Dallapikkola anche prima (negli anni '40) scrisse molte opere per ensemble vocale e strumentale sulle parole di antichi poeti greci: Saffo, Alkey, Anacreon. Ma la cosa principale per lui era l'opera. Negli anni '60. la sua ricerca “Parola e musica nell'opera. Appunti sull'opera contemporanea” e altri. "L'opera mi sembra il mezzo più adatto per esprimere i miei pensieri... mi incanta", lo stesso compositore ha espresso il suo atteggiamento nei confronti del suo genere preferito.

K.Zenkin