Luigi Cherubini |

Luigi Cherubini

Nel 1818, L. Beethoven, rispondendo alla domanda su chi sia ora il più grande compositore (escluso lo stesso Beethoven), disse: "Cherubini". "Persona eccezionale" ha definito il maestro italiano G. Verdi. Le opere di Cherubiniev furono ammirate da R. Schumann e R. Wagner. Brahms aveva una forte attrazione per la musica di Cherubini, chiamò l'opera "Medea" "un bel lavoro", che fu insolitamente catturato. Gli attribuirono il merito F. Liszt e G. Berlioz – grandi artisti, che però non ebbero il miglior rapporto personale con Cherubini: Cherubini (come regista) non permise al primo (da straniero) di studiare all'Università di Parigi Conservatorio, anche se ha accettato il secondo le sue mura, ma fortemente antipatico.

Cherubini ha ricevuto la sua prima educazione musicale sotto la guida del padre, Bartolomeo Cherubini, oltre che di B. e A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini continuò i suoi studi a Bologna con G. Sarti, il più famoso compositore, insegnante e autore di opere musicali e teoriche. In comunicazione con un grande artista, il giovane compositore comprende la complessa arte del contrappunto (scrittura polifonica polifonica). Padroneggiandolo gradualmente e perfettamente, si unisce alla pratica vivente: padroneggia i generi ecclesiastici della messa, litania, mottetto, nonché i generi profani più prestigiosi dell'opera seria aristocratica e dell'opera buffa che è ampiamente utilizzata sul palcoscenici e palcoscenico dell'opera cittadina. Gli ordini provengono da città italiane (Livorno, Firenze, Roma, Venezia. Mantova, Torino), da Londra – qui Cherubini serve come compositore di corte nel 1784-86. Il talento del musicista ricevette un più ampio riconoscimento europeo a Parigi, dove Cherubini si stabilì nel 1788.

Tutta la sua ulteriore vita e il suo percorso creativo sono collegati alla Francia. Cherubini è una figura di spicco della Rivoluzione Francese, al suo nome è associata la nascita del Conservatorio di Parigi (1795). Il musicista dedicò molte energie e talento alla sua organizzazione e perfezionamento: prima come ispettore, poi come professore, infine come direttore (1821-41). Tra i suoi studenti ci sono i maggiori compositori d'opera F. Ober e F. Halevi. Cherubini ha lasciato diverse opere scientifiche e metodologiche; ciò ha contribuito alla formazione e al rafforzamento dell'autorità del conservatorio, che alla fine è diventato un modello di formazione professionale per i giovani conservatori europei.

Cherubini ha lasciato una ricca eredità musicale. Non solo ha reso omaggio a quasi tutti i generi musicali contemporanei, ma ha anche contribuito attivamente alla formazione di nuovi.

Negli anni 1790 insieme ai suoi contemporanei - F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret - il compositore crea inni e canti, marce, spettacoli per solenni processioni, feste, cerimonie funebri Rivoluzioni ("Canto repubblicano", "Inno alla fratellanza", "Inno al Pantheon", ecc.).

Tuttavia, il principale risultato creativo del compositore, che ha determinato il posto dell'artista nella storia della cultura musicale, è legato al teatro dell'opera. Cherubini opera negli anni Novanta del Settecento e nei primi decenni del XIX secolo. riassumono le caratteristiche più sorprendenti dell'opera seria italiana, della tragedia lirica francese (una sorta di magnifica rappresentazione musicale di corte), dell'opera comica francese e dell'ultimo dramma musicale del riformatore del teatro d'opera KV Gluck. Annunciano la nascita di un nuovo genere di opera: l'Opera della Salvezza, uno spettacolo ricco di azione che glorifica la lotta contro la violenza e la tirannia per la libertà e la giustizia.

Sono state le opere di Cherubini che hanno aiutato Beethoven a scegliere il tema principale e la trama della sua unica e famosa opera Fidelio, nella sua incarnazione musicale. Ne riconosciamo i tratti nell'opera Vestale di G. Spontini, che segnò l'inizio dell'era della grande opera romantica.

Come si chiamano queste opere? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Due giorni (o portatore d'acqua, 1800). Non meno famosi oggi sono Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), i cui personaggi e immagini musicali ci ricordano molte delle opere, canzoni e opere strumentali di KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

La musica di Cherubini possedeva nel 30° secolo. grande forza attrattiva, come dimostra il vivo interesse per esso dei musicisti russi: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Autore di oltre 6 opere, 77 quartetti, sinfonie, 2 romanze, 11 requiem (uno dei quali – in do minore – fu eseguito ai funerali di Beethoven, che vedeva in quest'opera l'unico modello possibile), XNUMX messe, mottetti, antifone e altre opere, Cherubini non è dimenticato nel XV secolo. La sua musica viene eseguita sui migliori palcoscenici e palchi d'opera, registrata su dischi di grammofono.

S. Rytsarev