Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr è entrato nella storia della musica come eccezionale violinista e grande compositore che ha scritto opere, sinfonie, concerti, opere da camera e strumentali. Particolarmente apprezzati erano i suoi concerti per violino, che servirono nello sviluppo del genere come collegamento tra l'arte classica e quella romantica. Nel genere operistico, Spohr, insieme a Weber, Marschner e Lortzing, sviluppò le tradizioni nazionali tedesche.

La direzione del lavoro di Spohr era romantica, sentimentale. È vero, i suoi primi concerti per violino erano ancora vicini nello stile ai concerti classici di Viotti e Rode, ma quelli successivi, a partire dal Sesto, divennero sempre più romantici. La stessa cosa è successa nelle opere. Nei migliori di loro – “Faust” (sulla trama di una leggenda popolare) e “Jessonde” – per certi versi ha persino anticipato “Lohengrin” di R. Wagner e le poesie romantiche di F. Liszt.

Ma appunto “qualcosa”. Il talento di Spohr come compositore non era né forte, né originale, né solido. Nella musica, la sua storia d'amore sentimentale si scontra con la premura pedante, puramente tedesca, preservando la normatività e l'intellettualismo dello stile classico. La "lotta dei sentimenti" di Schiller era estranea a Spohr. Stendhal ha scritto che il suo romanticismo esprime "non l'anima appassionata di Werther, ma l'anima pura di un borghese tedesco".

R. Wagner fa eco a Stendhal. Chiamando Weber e Spohr eccezionali compositori d'opera tedeschi, Wagner nega loro la capacità di gestire la voce umana e considera il loro talento non troppo profondo per conquistare il regno del dramma. A suo avviso, la natura del talento di Weber è puramente lirica, mentre quella di Spohr è elegiaca. Ma il loro principale svantaggio è l'apprendimento: "Oh, questo nostro maledetto sapere è la fonte di tutti i mali tedeschi!" Furono la borsa di studio, la pedanteria e la rispettabilità borghese che una volta fecero ironicamente chiamare M. Glinka Spohr "una diligenza di forte lavoro tedesco".

Tuttavia, per quanto forti fossero in Spohr le caratteristiche dei borghesi, sarebbe sbagliato considerarlo una sorta di pilastro del filisteismo e del filisteismo nella musica. Nella personalità di Spohr e nelle sue opere c'era qualcosa che si opponeva al filisteismo. A Spur non si può negare la nobiltà, la purezza spirituale e la sublimità, particolarmente attraenti in un momento di sfrenata passione per il virtuosismo. Spohr non profanava l'arte che amava, ribellandosi appassionatamente a ciò che gli sembrava meschino e volgare, servendo gusti bassi. I contemporanei hanno apprezzato la sua posizione. Weber scrive articoli comprensivi sulle opere di Spohr; La sinfonia di Spohr "The Blessing of Sounds" è stata definita notevole da VF Odoevsky; Liszt dirige il Faust di Spohr a Weimar il 24 ottobre 1852. "Secondo G. Moser, le canzoni del giovane Schumann rivelano l'influenza di Spohr." Spohr ha avuto una lunga relazione amichevole con Schumann.

Spohr nacque il 5 aprile 1784. Suo padre era un medico e amava appassionatamente la musica; suonava bene il flauto, sua madre suonava il clavicembalo.

Le capacità musicali del figlio si sono manifestate presto. “Dotato di una chiara voce da soprano”, scrive Spohr nella sua autobiografia, “ho iniziato a cantare e per quattro o cinque anni mi è stato permesso di cantare un duetto con mia madre alle nostre feste di famiglia. A questo punto mio padre, cedendo al mio ardente desiderio, mi comprò alla fiera un violino, sul quale cominciai a suonare incessantemente.

Notando il talento del ragazzo, i suoi genitori lo mandarono a studiare con un emigrante francese, un violinista dilettante Dufour, ma presto si trasferirono a un insegnante professionista Mokur, primo violino dell'orchestra del Duca di Brunswick.

Il modo di suonare del giovane violinista era così brillante che i genitori e l'insegnante decisero di tentare la fortuna e trovargli un'opportunità per esibirsi ad Amburgo. Tuttavia, il concerto ad Amburgo non ha avuto luogo, poiché il violinista tredicenne, senza il sostegno e il patrocinio dei "potenti", non è riuscito ad attirare su di sé la dovuta attenzione. Tornato a Braunschweig, entrò a far parte dell'orchestra del duca e, all'età di 13 anni, ricopriva già la carica di musicista da camera di corte.

Il talento musicale di Spohr attirò l'attenzione del duca e suggerì al violinista di continuare la sua educazione. Vyboo cadde su due insegnanti: Viotti e il famoso violinista Friedrich Eck. Ad entrambi è stata inviata una richiesta ed entrambi hanno rifiutato. Viotti si riferiva al fatto che si era ritirato dall'attività musicale ed era impegnato nel commercio del vino; Eck ha indicato nella continua attività concertistica un ostacolo agli studi sistematici. Ma invece di se stesso, Eck ha suggerito suo fratello Franz, anche lui un virtuoso del concerto. Spohr lavorò con lui per due anni (1802-1804).

Insieme al suo insegnante, Spohr si è recato in Russia. A quel tempo guidavano lentamente, con lunghe soste, che usavano per le lezioni. Spur ha avuto un insegnante severo ed esigente, che ha iniziato cambiando completamente la posizione della mano destra. “Questa mattina”, scrive Spohr nel suo diario, “30 aprile (1802—LR) il signor Eck ha iniziato a studiare con me. Ma, ahimè, quante umiliazioni! Io, che mi credevo uno dei primi virtuosi in Germania, non potevo suonargli una sola battuta che suscitasse la sua approvazione. Al contrario, ho dovuto ripetere ogni battuta almeno dieci volte per soddisfarlo finalmente in qualche modo. Soprattutto non gli piaceva il mio arco, il cui riarrangiamento io stesso ora ritengo necessario. Certo, all'inizio sarà difficile per me, ma spero di farcela, poiché sono convinto che la rielaborazione mi porterà grandi benefici.

Si credeva che la tecnica del gioco potesse essere sviluppata attraverso intense ore di pratica. Spohr ha lavorato 10 ore al giorno. "Così sono riuscito a raggiungere in breve tempo una tale abilità e fiducia nella tecnica che per me non c'era nulla di difficile nella musica da concerto allora conosciuta." Diventato in seguito insegnante, Spohr attribuiva grande importanza alla salute e alla resistenza degli studenti.

In Russia Eck si ammalò gravemente e Spohr, costretto a interrompere le lezioni, tornò in Germania. Gli anni di studio sono finiti. Nel 1805 Spohr si stabilì a Gotha, dove gli fu offerto un posto come primo violino di un'orchestra d'opera. Ben presto sposò Dorothy Scheidler, una cantante di teatro e figlia di un musicista che lavorava in un'orchestra gotica. Sua moglie possedeva superbamente l'arpa ed era considerata la migliore arpista della Germania. Il matrimonio si è rivelato molto felice.

Nel 1812 Spohr si esibì a Vienna con un successo fenomenale e gli fu offerto il posto di direttore d'orchestra al Theater An der Wien. A Vienna, Spohr scrisse una delle sue opere più famose, Faust. Fu messo in scena per la prima volta a Francoforte nel 1818. Spohr visse a Vienna fino al 1816, quindi si trasferì a Francoforte, dove lavorò come direttore di banda per due anni (1816-1817). Trascorse il 1821 a Dresda e dal 1822 si stabilì a Kassel, dove ricoprì la carica di direttore generale della musica.

Durante la sua vita, Spohr fece una serie di lunghi tour di concerti. Austria (1813), Italia (1816-1817), Londra, Parigi (1820), Olanda (1835), ancora Londra, Parigi, solo come direttore d'orchestra (1843) – ecco un elenco delle sue tournée – questo è in aggiunta al tour in Germania.

Nel 1847 si tenne una serata di gala dedicata al 25° anniversario del suo lavoro nell'Orchestra di Kassel; nel 1852 si ritirò, dedicandosi interamente alla pedagogia. Nel 1857 gli accadde una disgrazia: si ruppe un braccio; questo lo ha costretto a interrompere l'attività didattica. Il dolore che lo colpì spezzò la volontà e la salute di Spohr, che era infinitamente devoto alla sua arte, e, a quanto pare, affrettò la sua morte. Morì il 22 ottobre 1859.

Spohr era un uomo orgoglioso; era particolarmente turbato se la sua dignità di artista veniva in qualche modo violata. Una volta fu invitato a un concerto alla corte del re del Württemberg. Tali concerti si svolgevano spesso durante giochi di carte o feste di corte. "Whist" e "Vado con le carte vincenti", il rumore di coltelli e forchette serviva come una sorta di "accompagnamento" al gioco di qualche grande musicista. La musica era considerata un piacevole passatempo che aiutava la digestione dei nobili. Spohr si rifiutò categoricamente di giocare a meno che non fosse stato creato l'ambiente giusto.

Spohr non sopportava l'atteggiamento condiscendente e condiscendente della nobiltà nei confronti delle persone d'arte. Racconta con amarezza nella sua autobiografia quanto spesso anche artisti di prima classe dovessero provare un senso di umiliazione, parlando alla "folla aristocratica". Era un grande patriota e desiderava ardentemente la prosperità della sua patria. Nel 1848, al culmine degli eventi rivoluzionari, creò un sestetto con una dedica: "scritto ... per ripristinare l'unità e la libertà della Germania".

Le affermazioni di Spohr testimoniano la sua adesione ai principi, ma anche la soggettività degli ideali estetici. Oppositore del virtuosismo, non accetta Paganini e le sue tendenze, rendendo però omaggio all'arte violinistica del grande genovese. Nella sua autobiografia scrive: “Ho ascoltato Paganini con grande interesse in due concerti da lui tenuti a Kassel. La sua mano sinistra e la sua corda G sono notevoli. Ma le sue composizioni, così come lo stile della loro esecuzione, sono uno strano miscuglio di genio con infantilmente ingenuo, insapore, motivo per cui entrambi catturano e respingono.

Quando Ole Buhl, il "Paganini scandinavo", venne a Spohr, non lo accettò come studente, perché credeva di non poter instillare in lui la sua scuola, così estranea alla natura virtuosistica del suo talento. E nel 1838, dopo aver ascoltato Ole Buhl a Kassel, scrive: “Il suo modo di suonare gli accordi e la sicurezza della sua mano sinistra sono notevoli, ma sacrifica, come Paganini, per amore del suo kunstshtuk, troppe altre cose che sono inerenti in uno strumento nobile.”

Il compositore preferito di Spohr era Mozart ("Scrivo poco su Mozart, perché Mozart è tutto per me"). Era quasi entusiasta dell'opera di Beethoven, ad eccezione delle opere dell'ultimo periodo, che non capiva e non riconosceva.

Come violinista, Spohr è stato meraviglioso. Schleterer dipinge il seguente quadro della sua performance: “Una figura imponente entra in scena, testa e spalle sopra coloro che lo circondano. Violino sotto il topo. Si avvicina alla sua console. Spohr non suonava mai a memoria, non volendo creare un accenno di memorizzazione servile di un brano musicale, che considerava incompatibile con il titolo di artista. Entrando sul palco, si è inchinato al pubblico senza orgoglio, ma con un senso di dignità e occhi azzurri calmi si è guardato intorno tra la folla riunita. Teneva il violino in modo assolutamente libero, quasi senza inclinazione, per cui la sua mano destra era alzata relativamente in alto. Al primo suono, ha conquistato tutti gli ascoltatori. Il piccolo strumento nelle sue mani era come un giocattolo nelle mani di un gigante. Difficile descrivere con quale libertà, eleganza e maestria lo possedesse. Con calma, come se fosse stato scolpito nell'acciaio, è salito sul palco. La morbidezza e la grazia dei suoi movimenti erano inimitabili. Spur aveva una grande mano, ma combinava flessibilità, elasticità e forza. Le dita potevano affondare sulle corde con la durezza dell'acciaio e nello stesso tempo erano, all'occorrenza, così mobili che nei passaggi più leggeri non si perdeva un solo trillo. Non c'era colpo che non padroneggiasse con la stessa perfezione: il suo ampio staccato era eccezionale; ancora più sorprendente era il suono di grande potenza nel forte, dolce e gentile nel canto. Terminata la partita, Spohr si è inchinato con calma, con un sorriso sul volto ha lasciato il palco tra una tempesta di incessanti applausi entusiasti. La qualità principale del modo di suonare di Spohr era una trasmissione premurosa e perfetta in ogni dettaglio, priva di ogni frivolezza e banale virtuosismo. Nobiltà e completezza artistica caratterizzarono la sua esecuzione; ha sempre cercato di trasmettere quegli stati mentali che nascono nel seno umano più puro.

La descrizione di Schleterer è confermata da altre recensioni. Lo studente di Spohr A. Malibran, che ha scritto una biografia del suo insegnante, menziona i magnifici tratti di Spohr, la chiarezza della tecnica delle dita, la migliore tavolozza sonora e, come Schleterer, sottolinea la nobiltà e la semplicità del suo modo di suonare. Spohr non tollerava "ingressi", glissando, coloratura, evitava salti, colpi di salto. La sua performance è stata davvero accademica nel senso più alto della parola.

Non ha mai suonato a memoria. Quindi non era un'eccezione alla regola; molti artisti si sono esibiti ai concerti con le note sulla consolle davanti a loro. Tuttavia, con Spohr, questa regola è stata causata da alcuni principi estetici. Ha anche costretto i suoi studenti a suonare solo dalle note, sostenendo che un violinista che suona a memoria gli ricorda un pappagallo che risponde a una lezione imparata.

Si sa molto poco del repertorio di Spohr. Nei primi anni, oltre alle sue opere, ha eseguito concerti di Kreutzer, Rode, in seguito si è limitato principalmente alle proprie composizioni.

All'inizio del XIX secolo, i violinisti più importanti tenevano il violino in modi diversi. Ad esempio, Ignaz Frenzel ha premuto il violino sulla spalla con il mento a sinistra della cordiera, e Viotti a destra, cioè come è consuetudine adesso; Spohr appoggiò il mento sul ponte stesso.

Il nome di Spohr è associato ad alcune innovazioni nel campo del violino e della direzione d'orchestra. Quindi, è l'inventore della mentoniera. Ancora più significativa è la sua innovazione nell'arte della direzione. Gli viene attribuito l'uso della bacchetta. In ogni caso, fu uno dei primi direttori ad usare la bacchetta. Nel 1810, al Festival musicale di Frankenhausen, diresse un bastoncino arrotolato di carta, e questo modo fino ad allora sconosciuto di dirigere l'orchestra fece sbalordire tutti. I musicisti di Francoforte nel 1817 e di Londra negli anni Venti dell'Ottocento incontrarono il nuovo stile con non meno stupore, ma ben presto iniziarono a comprenderne i vantaggi.

Spohr era un insegnante di fama europea. Gli studenti venivano da lui da tutto il mondo. Ha formato una specie di conservatorio domestico. Anche dalla Russia gli fu inviato un servo di nome Encke. Spohr ha istruito più di 140 importanti violinisti solisti e primi violini di orchestre.

La pedagogia di Spohr era molto particolare. Era estremamente amato dai suoi studenti. Severo ed esigente in classe, diventa socievole e affettuoso fuori dall'aula. Le passeggiate congiunte per la città, le gite in campagna, i picnic erano comuni. Spohr camminava, circondato da una folla dei suoi animali domestici, faceva sport con loro, insegnava loro a nuotare, si manteneva semplice, anche se non ha mai oltrepassato il limite quando l'intimità si trasforma in familiarità, riducendo l'autorità dell'insegnante agli occhi del studenti.

Ha sviluppato nello studente un atteggiamento eccezionalmente responsabile nei confronti delle lezioni. Ho lavorato con un principiante ogni 2 giorni, poi sono passato a 3 lezioni a settimana. All'ultima norma, lo studente è rimasto fino alla fine delle lezioni. Obbligatorio per tutti gli studenti era suonare nell'ensemble e nell'orchestra. "Un violinista che non ha ricevuto abilità orchestrali è come un canarino addestrato che urla fino alla raucedine per una cosa appresa", ha scritto Spohr. Ha diretto personalmente l'esecuzione nell'orchestra, esercitando abilità, colpi e tecniche orchestrali.

Schleterer ha lasciato una descrizione della lezione di Spohr. Di solito sedeva in mezzo alla stanza su una poltrona in modo da poter vedere lo studente, e sempre con un violino tra le mani. Durante le lezioni suonava spesso insieme alla seconda voce o, se lo studente non riusciva in qualche posto, mostrava sullo strumento come eseguirla. Gli studenti hanno affermato che giocare con gli Spurs è stato un vero piacere.

Spohr era particolarmente esigente riguardo all'intonazione. Non una sola nota dubbia sfuggì al suo orecchio sensibile. Ascoltandolo, proprio lì, durante la lezione, con calma, metodicamente ha raggiunto una chiarezza cristallina.

Spohr ha fissato i suoi principi pedagogici nella “Scuola”. Si trattava di una guida pratica allo studio che non perseguiva l'obiettivo di un progressivo accumulo di competenze; conteneva opinioni estetiche, le opinioni del suo autore sulla pedagogia del violino, permettendo di vedere che il suo autore era nella posizione dell'educazione artistica dello studente. È stato ripetutamente accusato di "non poter" separare la "tecnica" dalla "musica" nella sua "Scuola". In effetti, gli Spurs non avevano e non potevano impostare un simile compito. La tecnica violinistica contemporanea di Spohr non è ancora giunta al punto di coniugare principi artistici con quelli tecnici. La sintesi di momenti artistici e tecnici sembrava innaturale ai rappresentanti della pedagogia normativa del XIX secolo, che sostenevano una formazione tecnica astratta.

La “scuola” di Spohr è già superata, ma storicamente è stata una pietra miliare, in quanto ha tracciato il percorso verso quella pedagogia artistica, che nel XIX secolo ha trovato la sua massima espressione nell'opera di Joachim e Auer.

L.Raben