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Lucia Aliberti

STAR DELL'OPERA: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti è prima di tutto una musicista e solo dopo una cantante. Soprano possiede pianoforte, chitarra, violino e fisarmonica e compone musica. Ha alle spalle quasi trent'anni di carriera, durante i quali Aliberti canta su tutti i prestigiosi palcoscenici del mondo. Si è esibita anche a Mosca. È particolarmente apprezzata nei paesi di lingua tedesca e in Giappone, dove spesso i giornali dedicano intere pagine ai suoi discorsi. Il suo repertorio è composto principalmente da opere di Bellini e Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti e Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Si esibisce anche in ruoli rossiniani e verdiani. In Germania è stata proclamata la "regina del bel canto", ma nella sua terra natale, in Italia, la prima donna è molto meno popolare. Ex tenore e conduttore d'opera popolare La Baracca sul terzo canale della radio italiana, Enrico Stinkelli le ha dedicato molte dichiarazioni caustiche, se non offensive. Secondo questo dominatore dei pensieri (non c'è amante della lirica che non accenda la radio tutti i giorni all'una del pomeriggio), aliberti imita Maria Callas immensamente, senza gusto e senza dio. Alessandro Mormile dialoga con Lucia Aliberti.

Come definisci la tua voce e come ti difendi dalle accuse di imitazione di Maria Callas?

Alcuni tratti del mio aspetto ricordano Callas. Come lei, ho un naso enorme! Ma come persona, sono diverso da lei. È vero che ci sono somiglianze tra me e lei dal punto di vista vocale, ma penso che accusarmi di imitare sia ingiusto e superficiale. Penso che la mia voce sia simile alla voce della Callas nell'ottava più alta, dove i suoni differiscono per potenza e pura drammaticità. Ma per quanto riguarda i registri centrali e inferiori, la mia voce è completamente diversa. Callas era un soprano drammatico con coloratura. Mi considero un soprano lirico-drammatico con coloratura. Mi esprimerò più chiaramente. La mia enfasi drammatica è nell'espressività, e non nella voce stessa, come quella della Callas. Il mio centro ricorda un soprano lirico, con il suo timbro elegiaco. La sua caratteristica principale non è la bellezza pura e astratta, ma l'espressività lirica. La grandezza della Callas è che ha dato all'opera romantica con la sua passione elegiaca, pienezza quasi materiale. Altri importanti soprani che le succedettero prestarono maggiore attenzione al bel canto vero e proprio. Ho l'impressione che oggi alcuni ruoli siano tornati soprani leggeri e persino soubrette tipo coloratura. Si rischia di fare un passo indietro in quella che considero la verità dell'espressività in alcune delle opere del primo Ottocento, alle quali la Callas, ma anche Renata Scotto e Renata Tebaldi, hanno restituito persuasività drammatica e insieme precisione stilistica del tempo.

Negli anni, come hai lavorato per migliorare la tua voce e renderla più raffinata?

Devo dire francamente che ho sempre avuto difficoltà a controllare l'uniformità dei registri. All'inizio cantavo, confidando nella mia natura. Poi ho studiato con Luigi Roni a Roma per sei anni e poi con Alfredo Kraus. Kraus è il mio vero maestro. Mi ha insegnato a controllare la mia voce ea conoscermi meglio. Anche Herbert von Karajan mi ha insegnato molto. Ma quando mi sono rifiutato di cantare con lui Il trovatore, Don Carlos, Tosca e Norma, la nostra collaborazione si è interrotta. Tuttavia, so che poco prima della sua morte, Karajan ha espresso il desiderio di eseguire Norma con me.

Ti senti ora padrone delle tue possibilità?

Chi mi conosce dice che sono il mio primo nemico. Ecco perché raramente sono soddisfatto di me stesso. Il mio senso di autocritica a volte è così crudele che porta a crisi psicologiche e mi rende insoddisfatto e insicuro delle mie capacità. Eppure posso dire che oggi sono nel pieno delle mie capacità vocali, tecniche ed espressive. Una volta la mia voce mi dominava. Ora controllo la mia voce. Penso che sia giunto il momento di aggiungere nuove opere al mio repertorio. Dopo quello che viene chiamato bel canto italiano, mi piacerebbe esplorare i grandi ruoli nelle prime opere verdiane, a cominciare da I lombardi, I due Foscari e I briganti. Mi hanno già offerto Nabucco e Macbeth, ma voglio aspettare. Vorrei mantenere l'integrità della mia voce per gli anni a venire. Come ha detto Kraus, l'età del cantante non gioca un ruolo sul palco, ma l'età della sua voce sì. E ha aggiunto che ci sono cantanti giovani con una voce antica. Kraus resta per me un esempio di come si vive e si canta. Dovrebbe essere un esempio per tutti i cantanti d'opera.

Quindi, non pensi a te stesso al di fuori della ricerca dell'eccellenza?

La ricerca della perfezione è la regola della mia vita. Non si tratta solo di cantare. Credo che la vita sia impensabile senza disciplina. Senza disciplina si rischia di perdere quel senso di controllo, senza il quale la nostra società, frivola e consumistica, può cadere nello scompiglio, per non parlare della mancanza di rispetto per il prossimo. Ecco perché considero la mia visione della vita e della mia carriera al di fuori dei soliti standard. Sono una romantica, una sognatrice, appassionata di arte e di cose belle. Insomma: un esteta.

Intervista a Lucia Aliberti pubblicata dalla rivista il lavoro

Traduzione dall'italiano

Debutto al Teatro di Spoleto (1978, Amina ne La Sonnambula di Bellini), nel 1979 interpreta questa parte nello stesso festival. Dal 1980 alla Scala. Al Glyndebourne Festival del 1980, ha cantato la parte di Nanette in Falstaff. Negli anni '80 ha cantato a Genova, Berlino, Zurigo e altri teatri d'opera. Dal 1988 al Metropolitan Opera (debutto come Lucia). Nel 1993 ha cantato la parte di Violetta ad Amburgo. Nel 1996 ha cantato il ruolo principale in Beatrice di Tenda di Bellini a Berlino (Opera di Stato tedesca). Tra le parti anche Gilda, Elvira ne I puritani di Bellini, Olympia ne I racconti di Hoffmann di Offenbach. Le registrazioni includono la parte di Violetta (direttore R. Paternostro, Capriccio), Imogene ne Il Pirata di Bellini (direttore Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999