Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

cantante intelligente

Fu lei che, con il sipario alzato, una volta maledisse il capobanda con un “asino”, diede uno schiaffo al caporedattore di un giornale che pubblicò una nota oscena su di lei, rescisse il contratto con il teatro di corte quando era negata una lunga vacanza, divenne testarda e irremovibile, semmai andò contro la sua volontà, e nelle sacre aule di Bayreuth osò persino opporsi alla stessa Cosima Wagner.

Quindi, davanti a noi c'è una vera prima donna? Nel pieno senso della parola. Per vent'anni Lilly Lehman è stata considerata la first lady dell'opera, almeno nei circoli creativi tedeschi e all'estero. Fu inondata di fiori e insignita di titoli, furono composte canzoni elogiative su di lei, le furono conferiti tutti i tipi di onorificenze; e sebbene non abbia mai raggiunto la grandiosa popolarità di Jenny Lind o Patty, l'estasi con cui si inchinò - e tra gli ammiratori di Leman c'erano persone molto importanti - non fece che crescere da questo.

Hanno apprezzato non solo la voce della cantante, ma anche la sua abilità e le qualità umane. È vero, a nessuno sarebbe mai venuto in mente di ripetere le parole di Richard Wagner su di lei, dette sul grande Schroeder-Devrient, che presumibilmente "non ha voce". Il soprano Lilly Leman non può essere definito un dono naturale, davanti al quale ci si può solo inchinare con ammirazione; voce virtuoso, la sua bellezza e ampiezza, una volta raggiunta la maturità lungo tutto il percorso creativo, ha continuato a svolgere il primo ruolo: ma non come dono dall'alto, ma come risultato di un lavoro instancabile. A quel tempo, i pensieri di Leman, una prima unica, erano assorbiti dalla tecnica del canto, dalla formazione del suono, dalla psicologia e dal preciso allineamento nel canto. Ha presentato le sue riflessioni nel libro “My Vocal Art”, che nel Novecento è rimasto a lungo una guida indispensabile alla voce. La stessa cantante ha dimostrato in modo convincente la correttezza delle sue teorie: grazie alla sua tecnica impeccabile, Leman ha mantenuto la forza e l'elasticità della sua voce, e anche nella sua vecchiaia ha affrontato completamente la parte difficile di Donna Anna!

Anche Adeline Patti, la voce meravigliosa, si è comportata bene fino alla vecchiaia. Alla domanda su quale fosse il segreto del canto, di solito rispondeva con un sorriso: "Ah, non lo so!" Sorridendo, voleva apparire ingenua. Il genio per natura ignora spesso il "come" ultimo nell'arte! Che contrasto sorprendente con Lilly Lehman e il suo atteggiamento nei confronti della creatività! Se Patty "non sapeva nulla", ma sapeva tutto, Leman sapeva tutto, ma allo stesso tempo dubitava delle sue capacità.

"Passo dopo passo è l'unico modo per migliorare. Ma per raggiungere la massima abilità, l'arte del canto è troppo difficile e la vita è troppo breve. Tali confessioni dalle labbra di qualsiasi altro cantante sarebbero suonate come belle parole per il taccuino dei suoi studenti. Per la performer e lavoratrice instancabile Lilly Lehman, queste parole non sono altro che realtà vissuta.

Non era una bambina prodigio e “non poteva vantare una voce drammatica fin dall'infanzia”, anzi aveva una voce pallida, e anche con l'asma. Quando Lilly è stata ammessa a teatro, ha scritto a sua madre: "Non ho mai pensato che ci fossero voci più incolori della mia, ma qui sono impegnati altri sei cantanti con voci più deboli della mia". Che strada è stata fatta per la famosa e drammatica Leonora di Fidelio e l'eroica cantante della Bayreuth di Wagner! Su questa strada non l'attendevano né debutti clamorosi né ascesa fulminea.

Con Lilly Lehman nell'arena delle dive è arrivata una cantante intelligente e focalizzata sulla conoscenza; le conoscenze acquisite non si limitano solo al miglioramento della voce, ma è come se creassero dei cerchi in espansione attorno al centro in cui si trova la persona che canta. Questa donna intelligente, sicura di sé ed energica è caratterizzata dal desiderio di universalità. Nell'ambito dell'arte scenica, è confermato dalla ricchezza del repertorio canoro. Proprio ieri a Berlino, Lehman ha cantato la parte di Enkhen di The Free Gunner, e oggi è già apparsa sul palco del Covent Garden di Londra nel ruolo di Isotta. Come hanno fatto a convivere in una persona una frivola soubrette di un'opera comica e un'eroina drammatica? Incredibile versatilità che Lehman ha mantenuto per tutta la vita. Fan di Wagner, ha trovato il coraggio all'apice del culto tedesco di Wagner per dichiararsi sostenitrice de La Traviata di Verdi e scegliere Norma Bellini come sua festa preferita; Mozart era fuori concorso, per tutta la vita rimase la sua “patria musicale”.

In età adulta, dopo l'opera, Leman conquistò le sale da concerto come magistrale cantante da camera, e più vedeva, ascoltava e imparava, meno il ruolo della primadonna rispondeva al suo desiderio di perfezione. La cantante, a suo modo, ha lottato con la routine teatrale che regnava anche sui palchi famosi, recitando finalmente come regista: un atto ineguagliabile e innovativo per l'epoca.

Praeceptor Operae Germanicae (Maestro dell'Opera Tedesca – Lat.), Cantante, regista, organizzatrice di festival, araldo di riforme per le quali ha energicamente sostenuto, scrittrice e insegnante: tutto questo è stato combinato da una donna universale. È ovvio che la figura di Leman non rientra nelle idee tradizionali sulla prima donna. Scandali, compensi favolosi, relazioni amorose che davano all'apparenza di dive dell'opera una piccante sfumatura di frivolezza: niente di simile si può trovare nella carriera di Leman. La vita della cantante si distingueva per la stessa semplicità del suo nome modesto. I sensazionali desideri erotici di Schroeder-Devrient, la passione di Malibran, le voci (anche se esagerate) sui suicidi di amanti disperati Patti o Nilsson: tutto questo non poteva essere combinato con questa energica donna d'affari.

“Crescita elevata, forme nobili mature e movimenti misurati. Le mani di una regina, la straordinaria bellezza del collo e l'impeccabile adattamento della testa, che si ritrova solo negli animali purosangue. Sbiancato con i capelli grigi, non volendo nascondere l'età del loro proprietario, uno sguardo acuto e penetrante di occhi neri, un naso grande, una bocca rigorosamente definita. Quando sorrideva, il suo viso severo era oscurato dalla luce del sole di educata superiorità, condiscendenza e astuzia.

L. Andro, un ammiratore del suo talento, ha catturato una donna di sessant'anni nel suo sketch "Lilli Leman". Puoi guardare in dettaglio il ritratto della cantante, confrontandolo con fotografie di quel tempo, puoi provare a finirlo in versi, ma l'immagine maestosa e rigorosa della primadonna rimarrà invariata. Questa donna anziana, ma comunque rispettabile e sicura di sé, non può in alcun modo essere definita riservata o flemmatica. Nella sua vita personale, una mente critica l'ha messa in guardia contro atti frivoli. Nel suo libro My Way, Lehman ricorda come sia quasi svenuta quando, durante le prove a Bayreuth, Richard Wagner la presentò, ancora una giovane attrice alle soglie della fama, all'assistente di produzione Fritz Brandt. È stato amore a prima vista, da entrambe le parti così romantico e rassicurante, che si trova solo nei romanzi per ragazze. Nel frattempo, il giovane si è rivelato morbosamente geloso, ha tormentato e tormentato Lilly con sospetti infondati fino a quando lei alla fine, dopo una lunga lotta interna che le è quasi costata la vita, ha rotto il fidanzamento. Più pacifico è stato il suo matrimonio con il tenore Paul Kalisch, che spesso si esibivano insieme sullo stesso palco, molto prima che Leman lo sposasse in età adulta.

Quei rari casi in cui la cantante dava sfogo ai suoi sentimenti non avevano nulla a che vedere con i soliti capricci delle primedonne, ma nascondevano ragioni più profonde, perché riguardavano la più intima: l'arte. Il direttore di un quotidiano berlinese, contando sull'eterno successo del pettegolezzo, ha pubblicato un articolo falso con dettagli succosi della vita di un giovane cantante d'opera. Diceva che il Leman non sposato aspettava un figlio. Come la dea della vendetta, il cantante è apparso in redazione, ma questo tipo miserabile ogni volta ha cercato di sottrarsi alle responsabilità. Per la terza volta, Leman lo incontrò sulle scale e non lo mancò. Quando l'editore cominciò a uscire in tutti i modi in ufficio, non volendo ritrattare quanto era stato detto, gli diede un gustoso schiaffo in faccia. “Tutta in lacrime, sono tornata a casa e, tra i singhiozzi, non potevo che gridare a mia madre: “Ce l'ha fatta!” E il capobanda che Le Mans chiamava asino in tournée a Toronto, in Canada? Ha distorto Mozart: non è un crimine?

Non capiva le battute quando si trattava di arte, specialmente quando si trattava del suo amato Mozart. Non sopportavo negligenza, mediocrità e mediocrità, con la stessa ostilità incontravo l'arbitrarietà degli interpreti narcisisti e la ricerca dell'originalità. Innamorata di grandi compositori, non flirtava, era un sentimento profondo e serio. Leman ha sempre sognato di cantare Leonora del Fidelio di Beethoven, e quando è apparsa per la prima volta sul palco in questo ruolo, così memorabilmente creato da Schroeder-Devrient, è quasi svenuta per l'eccesso di gioia. A questo punto, aveva già cantato per 14 anni alla Berlin Court Opera, e solo la malattia del primo cantante drammatico ha dato a Leman una possibilità tanto attesa. La domanda dell'inserviente teatrale, se volesse sostituirla, suonava come un fulmine a ciel sereno: lui "è scomparso, dopo aver ricevuto il mio consenso, e io, incapace di controllare i miei sentimenti e tremante dappertutto, proprio dove mi trovavo , singhiozzando sonoramente, si inginocchiò e calde lacrime di gioia scorrevano sulle mie mani, le mani giunte in segno di gratitudine a mia madre, la persona a cui devo tanto! Ci è voluto del tempo prima che tornassi in me e chiedessi se era vero?! Sono Fidelio a Berlino! Gran Dio, io sono Fidelio!”

Si può immaginare con quale oblio di sé, con quale sacra serietà recitava la parte! Da allora, Leman non si è mai separato da questa unica opera di Beethoven. Più tardi, nel suo libro, che è un breve corso di mente pratica ed esperienza, ha fornito un'analisi non solo del ruolo del titolo, ma di tutti i ruoli in quest'opera in generale. Nel tentativo di trasmettere la sua conoscenza, di servire l'arte e i suoi compiti, si manifesta anche il talento pedagogico della cantante. Il titolo di prima donna l'ha costretta a pretendere molto non solo da se stessa, ma anche dagli altri. Il lavoro per lei è sempre stato associato a concetti come dovere e responsabilità. “Ogni spettatore è soddisfatto di tutto il meglio, soprattutto quando si tratta di arte... L'artista ha il compito di educare il pubblico, mostrare le sue più alte realizzazioni, nobilitarlo e, non prestando attenzione al suo cattivo gusto, compiere la sua missione fino alla fine", ha chiesto. "E chi dall'arte aspetta solo ricchezza e piacere, si abituerà presto a vedere nel suo oggetto un usuraio, di cui rimarrà debitore per tutta la vita, e questo usuraio gli toglierà il più spietato interesse".

Educazione, missione, dovere verso l'arte: che pensieri ha una prima donna! Potrebbero davvero venire dalla bocca di Patti, Pasta o Catalani? Il guardiano delle primedonne dell'Ottocento, Giacomo Rossini, sincero estimatore di Bach e Mozart, scrisse poco prima di morire: "Possiamo noi italiani dimenticare per un secondo che il piacere è la causa e il fine ultimo della musica". Lilly Lehman non era prigioniera della sua arte e non si può negarle il senso dell'umorismo. "L'umorismo, l'elemento più vivificante di ogni spettacolo... è un condimento indispensabile per le rappresentazioni teatrali e nella vita", nei tempi moderni a cavallo del secolo "completamente messo in secondo piano in tutte le opere", il cantante spesso lamentato. Il piacere è la causa e l'obiettivo finale della musica? No, un abisso invalicabile la separa dall'ozioso ideale rossiniano, e non sorprende che la fama di Leman non sia andata oltre i centri di cultura tedeschi e anglosassoni.

I suoi ideali sono interamente presi in prestito dall'umanesimo tedesco. Sì, in Leman puoi vedere un tipico rappresentante della grande borghesia ai tempi dell'imperatore Guglielmo, cresciuto nelle tradizioni umanistiche. È diventata l'incarnazione delle caratteristiche più nobili di questa era. Dal punto di vista privilegiato dei nostri giorni, insegnati dall'esperienza della mostruosa perversione dell'idea nazionale tedesca vissuta sotto Hitler, diamo una valutazione più giusta degli aspetti positivi di quell'era idealizzata e per molti aspetti caricaturale, che i grandi pensatori Friedrich Nietzsche e Jakob Burckhardt ha messo in una luce così spietata. In Lilly Lehman non troverete nulla sul declino della morale, sull'antisemitismo nazionale tedesco, sulla megalomania sfacciata, sul fatale “obiettivo raggiunto”. Fu una vera patriota, si batté per la vittoria dell'esercito tedesco in Francia, pianse la morte di Moltke insieme ai berlinesi, e il rispetto per il trono e l'aristocrazia, dovuto al solista dell'opera di corte del regno di Prussia, a volte offuscava la bella vista della cantante, così perspicace nel suo lavoro.<...>

I pilastri indistruttibili dell'educazione per Lilly Lehman erano Schiller, Goethe e Shakespeare nella letteratura e Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner e Verdi nella musica. All'umanesimo spirituale si aggiunse l'attiva attività missionaria del cantore. Lehman fece rivivere il Festival Mozart di Salisburgo, che era minacciato da mille difficoltà, divenne mecenate delle arti e uno dei fondatori di questo festival, sostenne con zelo e instancabile la protezione degli animali, cercando di attirare l'attenzione dello stesso Bismarck. La cantante ha visto la sua vera vocazione in questo. Il mondo animale e vegetale non era separato dal suo oggetto sacro – l'arte, ma rappresentava solo l'altro lato della vita in tutta l'unità della sua diversità. Una volta la casa del cantante a Scharfling sul Mondsee vicino a Salisburgo fu allagata, ma quando l'acqua si calmò, a quanto pare, c'erano ancora piccoli animali sulla terrazza e la pietosa samaritana sfamò anche pipistrelli e talpe con pane e pezzi di carne.

Come Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti e molti altri cantanti eccezionali, Lilly Lehman è nata in una famiglia di attori. Suo padre, Karl August Lehmann, era un tenore drammatico, sua madre, nata Maria Löw, era un'arpista soprano. Si esibì per molti anni nel teatro di corte di Kassel sotto la direzione di Louis Spohr. Ma l'evento più importante della sua vita è stata la sua relazione con il giovane Richard Wagner. Erano legati da una stretta amicizia e il grande compositore chiamò Maria il suo "primo amore". Dopo il matrimonio, la carriera di Maria Löw si è conclusa. La vita con un uomo bello, ma irascibile e bevitore si è presto trasformata in un vero incubo. Decise di divorziare e presto le fu offerto un posto come arpista al Teatro di Praga, e nel 1853 la giovane si recò per posta nella capitale della Boemia, portando con sé le sue due figlie: Lilly, nata il 24 novembre , 1848 a Würzburg, e Maria, tre anni più grande di quest'ultima. dell'anno.

Lilly Lehman non si stancava mai di lodare l'amore, il sacrificio di sé e la resilienza di sua madre. La primadonna le doveva non solo l'arte del canto, ma tutto il resto; la madre dava lezioni e fin dall'infanzia Lilly accompagnava i suoi studenti al pianoforte, abituandosi gradualmente al mondo della musica. Così, anche prima dell'inizio delle esibizioni indipendenti, aveva già un repertorio sorprendentemente ricco. Vivevano in un disperato bisogno. La meravigliosa città con centinaia di torri era allora una provincia musicale. Suonare nell'orchestra del teatro locale non forniva mezzi di sussistenza sufficienti e, per provvedere a se stesso, doveva guadagnare lezioni. Sono lontani i tempi magici in cui Mozart mise in scena qui la prima del suo Don Giovanni e Weber era un capobanda. Nelle memorie di Lilly Leman non si dice nulla del revival della musica ceca, non c'è una parola sulle prime di Smetana, su The Bartered Bride, sul fallimento di Dalibor, che tanto eccitava la borghesia ceca.

La magra Lilly Leman ha compiuto diciassette anni quando ha debuttato sul palco dell'Estates Theatre nel ruolo della First Lady ne Il flauto magico di Mozart. Ma passano solo due settimane e la novizia Lilly canta la parte principale, per puro caso, salvando la performance. Nel bel mezzo dello spettacolo, il direttore del teatro è stato troppo scortese con l'interprete del ruolo di Pamina, che ha avuto convulsioni per la tensione nervosa, ha dovuto essere rimandata a casa. E all'improvviso è successo qualcosa di incredibile: la debuttante arrossita Lilly Lehman si è offerta volontaria per cantare questa parte! Le ha insegnato lei? Non una goccia! Leman Sr., sentito l'annuncio del regista principale, si precipitò sul palco con orrore per togliere il ruolo di Pamina a Fräulein Löw (per paura di fallire, anche nel piccolo ruolo della First Lady, non ha osato recitare sotto il suo vero nome) e quindi salvare la performance. Ma la giovane cantante non ha esitato un secondo e al pubblico è piaciuto, anche se era completamente impreparata. Quante volte dovrà mettersi alla prova sulle sostituzioni in futuro! Leman ha mostrato uno degli esempi più brillanti durante il suo tour in America. Nella tetralogia wagneriana "The Ring of the Nibe-Lung", dove interpretava Brunnhilde, l'interprete del ruolo di Frikka in "Rheingold Gold" si rifiutò di esibirsi. Alle quattro del pomeriggio, a Lilly fu chiesto se poteva cantare per Frikka quella sera; alle cinque e mezza Lilly e sua sorella cominciarono a guardare una parte che non aveva mai cantato prima; Alle sette meno un quarto andavo a teatro, alle otto stavo in scena; non c'era abbastanza tempo per la scena finale, e il cantante la memorizzava, stando nel backstage, mentre Wotan, in compagnia di Loge, scendeva a Nibelheim. Tutto è andato alla grande. Nel 1897, la musica di Wagner era considerata la musica contemporanea più difficile. E immagina, in tutta la parte Leman ha commesso un solo piccolo errore di intonazione. La sua conoscenza personale con Richard Wagner avvenne in gioventù nel 1863 a Praga, dove il musicista, circondato da scandali e fama, diresse il proprio concerto. La madre di Leman e le sue due figlie visitavano ogni giorno la casa del compositore. "Il poveretto è circondato dall'onore, ma non ha ancora abbastanza per vivere", ha detto sua madre. La figlia amava Wagner. Non solo l'aspetto insolito del compositore attirò la sua attenzione – “una vestaglia gialla di damasco, una cravatta rossa o rosa, un grande mantello di seta nera con fodera in raso (in cui veniva alle prove) – nessuno si vestiva così in Praga; Mi guardai negli occhi e non potevo nascondere la mia sorpresa. La musica e le parole di Wagner hanno lasciato un'impronta molto più profonda nell'anima di una ragazza di quindici anni. Un giorno gli ha cantato qualcosa e Wagner si è entusiasmato all'idea di adottarla in modo che la ragazza eseguisse tutte le sue opere! Come Lilly scoprì presto, Praga non aveva più niente da offrirle come cantante. Senza esitazione, nel 1868 accettò l'invito del teatro cittadino di Danzica. Lì regnava uno stile di vita piuttosto patriarcale, il regista aveva un costante bisogno di denaro e sua moglie, una persona di buon cuore, anche mentre cuceva camicie, non smetteva di parlare nella patetica tragedia tedesca. Un vasto campo di attività si aprì davanti alla giovane Lilly. Ogni settimana imparava un nuovo ruolo, solo che ora erano le parti principali: Zerlina, Elvira, Regina della notte, Rosina di Rossini, Gilda e Leonora di Verdi. Nella città settentrionale dei patrizi, ha vissuto solo sei mesi, i grandi teatri hanno già iniziato a cacciare il favorito del pubblico di Danzica. Lilly Lehman ha scelto Lipsia, dove sua sorella stava già cantando.

Estate 1870, Berlino: la prima cosa che il giovane solista della Royal Opera vide nella capitale prussiana furono le edizioni speciali di giornali e le processioni festive davanti al palazzo reale. La gente ha applaudito la notizia dal teatro di guerra in Francia, l'apertura della nuova stagione è iniziata con un'azione patriottica sul palco, durante la quale gli attori dell'opera di corte hanno cantato in coro l'inno nazionale e la Canzone del Borussia. A quel tempo, Berlino non era ancora una città mondiale, ma la sua “Opera sotto i tigli” – il teatro sulla strada Unter den Linden – grazie agli impegni di successo e alla leadership sensibile di Huelsen, godeva di una buona reputazione. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber hanno suonato qui. Sul palco sono apparse le opere di Richard Wagner, vincendo la disperata resistenza del regista. Le ragioni personali giocarono un ruolo decisivo: nel 1848, l'ufficiale Hülsen, rampollo di una nobile famiglia, partecipò alla repressione della rivolta, mentre dalla parte dei ribelli combatteva il giovane Kapellmeister Wagner, ispirato dall'allarme rivoluzionario e si arrampicò, se non sulle barricate, sicuramente sul campanile della chiesa. Il regista teatrale, un aristocratico, non poteva dimenticarlo a lungo.

Allo stesso tempo, nella sua troupe c'erano due eccezionali interpreti wagneriani: l'eroico tenore Albert Niemann e il primo Bayreuth Wotan Franz Betz. Per Lilly Lehman, Nieman si è trasformato in un idolo radioso, in uno "spirito guida che guida tutti lungo"... Genio, forza e abilità erano intrecciati con autorità. Leman non ammirava ciecamente l'arte dei suoi colleghi, ma li trattava sempre con rispetto. Nelle sue memorie, puoi leggere alcune osservazioni critiche sui rivali, ma non una sola parolaccia. Leman cita Paolina Lucca, alla quale il titolo di conte acquisito sembrava essere la più grande conquista creativa, tanto ne era orgogliosa; scrive dei soprani drammatici Mathilde Mallinger e Wilma von Voggenhuber, nonché del contralto molto dotato Marianne Brant.

In generale, la fraternità di recitazione viveva insieme, anche se qui non poteva fare a meno di scandali. Dunque, Mullinger e Lucca si odiavano, e i partiti di ammiratori accendevano le fiamme della guerra. Quando, un giorno prima di una rappresentazione, Paolina Lucca ha sorpassato il corteo imperiale, volendo dimostrare la sua superiorità, i fan di Mullinger hanno salutato l'uscita di Cherubino dalle “Matrimonio di Figaro” con un fischio assordante. Ma la primadonna non aveva intenzione di arrendersi. "Quindi dovrei cantare o no?" gridò nel corridoio. E questo freddo disprezzo per l'etichetta del teatro di corte ha avuto il suo effetto: il rumore si è calmato così tanto che Lucca poteva cantare. È vero, questo non ha impedito alla contessa Mullinger, che si è esibita in questa rappresentazione, di schiaffeggiare il non amato Cherubino con uno schiaffo assurdo, ma davvero clamoroso. Entrambe le primedonne sarebbero sicuramente svenute se non avessero visto Lilly Leman nel palco della recitazione, pronta a sostituire in qualsiasi momento – anche allora divenne famosa come salvavita. Tuttavia, nessuno dei rivali le avrebbe fornito un altro trionfo.

Nel corso di quindici lunghi anni, Lilly Lehman si è guadagnata gradualmente il favore del pubblico e della critica berlinese e, allo stesso tempo, l'amministratore delegato. Huelsen non immaginava nemmeno che sarebbe stata in grado di passare dalle soubrette liriche di Costanza, Blondchen, Rosin, Filin e Lortsing a ruoli drammatici. Vale a dire, un cantante giovane e non esperto era attratto da loro. Già nel 1880, Leman si lamentava del fatto che il direttore dell'opera di corte la considerava un'attrice minore e le dava buoni ruoli solo se altri cantanti li rifiutavano. A questo punto, aveva già sperimentato trionfi a Stoccolma, Londra e sui principali palcoscenici dell'opera in Germania, come si conviene a una vera prima donna. Ma la più significativa è stata la performance che avrebbe influenzato profondamente la sua carriera: Richard Wagner ha scelto Lehman per la prima del suo Der Ring des Nibelungen al Festival di Bayreuth del 1876. Le è stato affidato il ruolo della prima Sirena ed Elmwig di Valkyrie. Certo, queste non sono le parti più drammatiche, ma né per Wagner né per lei c'erano piccoli ruoli insignificanti. Forse, un senso di responsabilità verso l'arte in quel momento avrebbe costretto la cantante ad abbandonare il ruolo di Brunnhilde. Quasi ogni sera, Lilly e sua sorella, la seconda Sirena, venivano a Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, poi anche Nietzsche – in una società così prominente “la curiosità, la sorpresa e le controversie non si sono esaurite, così come non è passata l'eccitazione generale. La musica e la materia ci hanno costantemente portato in uno stato di estasi…”

Il fascino magico del genio del palcoscenico Richard Wagner non ha fatto meno impressione su di lei della sua personalità. La trattava come una vecchia conoscenza, camminava a braccetto con lei nel giardino di Wanfried e condivideva le sue idee. Nel teatro di Bayreuth, secondo Lilly Lehman, progettava di mettere in scena non solo L'Anello, ma anche opere eccezionali come Fidelio e Don Giovanni.

Durante la produzione sono emerse difficoltà incredibili e completamente nuove. Ho dovuto padroneggiare il dispositivo per le sirene nuotatrici: ecco come lo descrive Leman: “Oh mio Dio! Era una pesante struttura triangolare su pali di metallo alti circa 20 piedi, alle cui estremità era posta un'impalcatura a traliccio ad angolo; dovevamo cantare per loro!” Per coraggio e rischio mortale, dopo lo spettacolo, Wagner abbracciò forte la Sirenetta, che stava versando lacrime di gioia. Hans Richter, il primo direttore di Bayreuth, Albert Niemann, il suo "spirito e forza fisica, il suo aspetto indimenticabile, il re e il dio di Bayreuth, il cui bellissimo e unico Sigmund non tornerà mai più", e Amalia Materna: queste sono le persone la cui comunicazione , ovviamente, dopo il creatore di feste teatrali a Bayreuth, appartengono alle impressioni più forti di Leman. Dopo il festival, Wagner le scrisse un'espressiva nota di gratitudine, che iniziò così:

“Oh! Lilli! Lilli!

Eri la più bella di tutte e, mia cara bambina, avevi assolutamente ragione che questo non accadrà più! Siamo stati stregati dall'incantesimo di una causa comune, mia Sirenetta…”

Davvero non è successo di nuovo, la colossale carenza di denaro dopo il primo “Ring of the Nibelungen” ha reso impossibile una ripetizione. Sei anni dopo, con il cuore pesante, Leman si rifiutò di partecipare alla prima mondiale di Parsifal, sebbene Wagner lo supplicasse insistentemente; il suo ex fidanzato Fritz Brand era responsabile della scenografia dello spettacolo. A Lilly sembrava che non potesse sopportare il nuovo incontro.

Nel frattempo, è diventata famosa come cantante drammatica. Il suo repertorio comprendeva Venere, Elisabetta, Elsa, poco dopo Isotta e Brunhilde e, naturalmente, la Leonora di Beethoven. C'era ancora spazio per vecchie parti del bel canto e acquisizioni così promettenti come Lucrezia Borgia e Lucia di Lammermoor dalle opere di Donizetti. Nel 1885, Lilly Lehman fece la sua prima traversata oceanica verso l'America e si esibì con grande successo nella lussuosa Metropolitan Opera di recente apertura, e durante il suo tour in questo vasto paese riuscì a ottenere il riconoscimento del pubblico americano, abituato a Patti e altri . le stelle della scuola italiana. L'Opera di New York voleva ottenere Leman per sempre, ma ha rifiutato, vincolata dagli obblighi di Berlino. La cantante ha dovuto completare il suo tour di concerti, trenta spettacoli in America le hanno portato tutti i soldi che poteva guadagnare a Berlino in tre anni. Da molti anni ormai, Leman ha ricevuto costantemente 13500 marchi all'anno e 90 marchi per un concerto, un importo che non si addice alla sua posizione. La cantante ha chiesto di prolungare la vacanza, ma le è stato rifiutato e ha così ottenuto la risoluzione del contratto. Il boicottaggio annunciato da Berlino per molti anni ha imposto il divieto alle sue esibizioni in Germania. I tour a Parigi, Vienna e in America, dove Lilly si esibì 18 volte, accrebbero così tanto la fama della cantante che alla fine il “perdono” imperiale riaprì la strada verso Berlino.

Nel 1896, l'Anello dei Nibelunghi fu nuovamente messo in scena a Bayreuth. Di fronte a Leman, che ha guadagnato fama internazionale, hanno visto l'interprete più degno di Isotta. Cosima ha invitato la cantante e lei ha accettato. È vero, questo picco della sua carriera non è rimasto senza nuvole. Le abitudini dittatoriali dell'amante di Bayreuth non le piacevano. Dopotutto, è stata lei, Lilly Lehman, che Wagner ha avviato i suoi piani, è stata lei che ha assorbito avidamente ogni sua osservazione e ha conservato ogni gesto nella sua magnifica memoria. Ora era costretta a guardare quello che stava succedendo, che non aveva nulla a che fare con i suoi ricordi; Leman aveva un grande rispetto per l'energia e l'intelligenza di Cosima, ma la sua arroganza, che non ammetteva obiezioni, le dava sui nervi. La primadonna sentiva che "il custode del Santo Graal del 1876 e con lei Wagner appaiono sotto una luce diversa". Una volta, durante una prova, Cosima chiamò a testimoniare il figlio: “Non ti ricordi, Sigfrido, che nel 1876 era proprio così?” “Penso che tu abbia ragione, mamma,” rispose obbediente. Vent'anni fa aveva solo sei anni! Lilly Lehman ricordava con nostalgia la vecchia Bayreuth, guardando i cantanti, “sempre in piedi di profilo”, sul palco coperto da rumorose onde-dossi, al duetto d'amore di Siegmund e Sieglinde, che sedevano con le spalle l'uno all'altro, al voci pietose delle figlie del Reno, ma più solo "bambole di legno duro" feriscono l'anima. "Ci sono molte strade che portano a Roma, ma solo una all'odierna Bayreuth: sottomissione servile!"

La produzione è stata un enorme successo e la seria lite tra Leman e Cosima è stata infine risolta amichevolmente. Alla fine, la principale carta vincente è stata ancora Lilly Lehman. Nel 1876 canta gratuitamente, ma ora trasferisce l'intero compenso e 10000 marchi in più all'ospedale di Bayreuth di St. Augusta per un letto permanente per musicisti poveri, di cui telegrafa Cosima "con profondo rispetto" e un'allusione inequivocabile. C'era una volta, l'amante di Bayreuth si lamentava dell'entità del compenso del cantante. Qual era la ragione principale della loro reciproca ostilità? Regia. Qui Lilly Lehman aveva la testa sulle spalle, in cui c'erano troppi pensieri per obbedire ciecamente. A quel tempo, l'attenzione del cantante alla regia era una cosa molto insolita. La regia, anche nei più grandi teatri, non è stata inserita in nulla, il regista principale era impegnato in un cablaggio pulito. Le stelle stavano già facendo quello che volevano. Al Berlin Court Theatre, l'opera in repertorio non è stata ripetuta affatto prima dello spettacolo e le prove di nuovi spettacoli sono state eseguite senza scenografia. A nessuno importava degli interpreti delle piccole parti, tranne Lilly Lehman, che "interpretava il ruolo di una zelante sorvegliante" e, dopo le prove, si occupava personalmente di tutti quelli negligenti. Alla Vienna Court Opera, dove è stata invitata nel ruolo di Donna Anna, ha dovuto strappare all'assistente alla regia i momenti più necessari della produzione. Ma il cantante ha ricevuto la classica risposta: "Quando il signor Reichmann finirà di cantare, andrà a destra e il signor von Beck andrà a sinistra, perché il suo camerino è dall'altra parte". Lilly Lehman ha cercato di porre fine a tale indifferenza, laddove la sua autorità glielo permetteva. Per un noto tenore, riuscì a mettere le pietre in una finta scatola preziosa, che prendeva sempre come una piuma, e quasi lasciò cadere il suo fardello, dopo aver ricevuto una lezione di "suonare naturale"! Nell'analisi di Fidelio, non solo ha dato indicazioni precise su pose, movimenti e oggetti di scena, ma ha anche spiegato la psicologia di tutti i personaggi, principali e secondari. Il segreto del successo operistico per lei era solo nell'interazione, in un'aspirazione spirituale universale. Allo stesso tempo, era scettica sull'esercitazione, non le piaceva la famosa troupe viennese di Mahler proprio per la mancanza di un legame ispiratore: una personalità influente e altruista. Il generale e l'individuo, secondo lei, non erano in conflitto tra loro. La stessa cantante potrebbe confermare che già nel 1876 a Bayreuth Richard Wagner ha difeso la naturale rivelazione della personalità creativa e non ha mai invaso la libertà dell'attore.

Oggi probabilmente un'analisi dettagliata di “Fidelio” sembrerà superflua. Se appendere una lanterna sopra la testa del prigioniero Fidelio, o se la luce affluirà “da corridoi lontani” – è davvero così importante? La Leman si è avvicinata con la massima serietà a quella che in linguaggio moderno si chiama fedeltà all'intenzione dell'autrice, e da qui la sua intolleranza verso Cosima Wagner. La solennità, le pose maestose e l'intero stile della performance di Leman oggi sembreranno troppo patetici. Eduard Hanslik si rammaricava della mancanza dell'attrice di "potenti forze naturali" e allo stesso tempo ammirava il suo "spirito esaltato, che, come l'acciaio lucido, è indispensabile nella fabbricazione di qualsiasi cosa e mostra ai nostri occhi una perla levigata alla perfezione". Leman deve non meno al talento visivo che all'eccellente tecnica di canto.

Le sue osservazioni sulle rappresentazioni liriche, fatte nell'era del fasto italiano e del realismo teatrale wagneriano, non hanno ancora perso la loro attualità: rivolgendosi al perfezionamento del canto e delle arti performative, allora i risultati sarebbero incomparabilmente più preziosi... Tutta la finzione è dal male uno!

Come base, ha offerto l'ingresso nell'immagine, la spiritualità, la vita dentro l'opera. Ma Lehman era troppo vecchio per affermare il nuovo stile del modesto spazio scenico. Le famose torri a rulli nella produzione di Mahler di Don Juan nel 1906, le strutture a telaio fisso che diedero inizio a una nuova era della scenografia, Leman, con tutta la sua sincera ammirazione per Roller e Mahler, percepita come un "guscio disgustoso".

Quindi non sopportava la “musica moderna” di Puccini e Richard Strauss, anche se con grande successo ha arricchito il suo repertorio con le canzoni di Hugo Wolf, che non ha mai voluto accettarlo. Ma il grande Verdi Leman amò a lungo. Poco prima del suo debutto a Bayreuth nel 1876, eseguì per la prima volta il Requiem di Verdi e un anno dopo cantò a Colonia sotto la guida del maestro stesso. Poi, nel ruolo di Violetta, l'esperta eroina wagneriana ha rivelato la profonda umanità del belcanto verdiano, l'ha così sconvolta che la cantante avrebbe volentieri “confessato il suo amore davanti all'intero mondo musicale, sapendo che molti mi condanneranno per questo... Nascondi la faccia se credi a un certo Richard Wagner, ma ridi e divertiti con me se riesci a entrare in empatia... C'è solo musica pura, e puoi comporre quello che vuoi.

L'ultima parola, così come la prima, rimase però con Mozart. L'anziana Leman, che tuttavia appariva ancora come l'imponente Donna Anna all'Opera di Stato di Vienna, organizzatore e mecenate dei festival Mozart di Salisburgo, tornò nella sua “patria”. In occasione del 150° anniversario della nascita del grande compositore, ha messo in scena Don Juan nel piccolo teatro cittadino. Insoddisfatto delle inutili versioni tedesche, Leman insistette sull'originale italiano. Non per stravaganza, ma al contrario, lottando per ciò che è familiare e amato, non volendo sfigurare l'opera a lei cara con "nuove idee", ha scritto, lanciando uno sguardo obliquo alla famosa produzione Mahler-Rolleriana in Vienna. Scenario? Era una questione secondaria: veniva utilizzato tutto ciò che veniva a portata di mano a Salisburgo. Ma d'altra parte, per tre mesi e mezzo, sotto la guida di Lilly Lehman, sono proseguite le prove più dettagliate e intense. L'illustre Francisco di Andrade, cavaliere del nastro di seta bianca, che Max Slevoht ha immortalato con un bicchiere di champagne in mano, ha interpretato il ruolo del protagonista, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, che ha portato da Vienna il brillante Le Figaro, è stato critico nei confronti della produzione di Leman. La cantante, d'altra parte, ha insistito sulla sua versione di Don Juan, sebbene ne conoscesse tutti i punti deboli.

Quattro anni dopo, a Salisburgo, ha coronato il lavoro della sua vita con una produzione de Il flauto magico. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Regina della notte), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) sono personalità eccezionali, rappresentanti della nuova era. La stessa Lilly Lehman ha cantato la First Lady, un ruolo con cui ha debuttato una volta. Il cerchio fu chiuso dal glorioso nome di Mozart. La donna di 62 anni aveva ancora abbastanza forza per resistere al ruolo di Donna Anna davanti a luminari come Antonio Scotti e Geraldine Farrar già nel secondo titolo del festival estivo – Don Juan. Il Festival Mozart si è concluso con la solenne posa del Mozarteum, merito principalmente di Leman.

Dopodiché, Lilly Lehman ha detto addio al palco. Il 17 maggio 1929 morì, allora aveva già più di ottant'anni. I contemporanei hanno ammesso che un'intera epoca era andata con lei. Ironia della sorte, lo spirito e il lavoro della cantante sono stati rianimati in un nuovo splendore, ma con lo stesso nome: la grande Lotta Lehman non era imparentata con Lilly Lehman, ma si è rivelata sorprendentemente vicina a lei nello spirito. Nelle immagini create, al servizio dell'arte e nella vita, così diversa dalla vita di una prima donna.

K. Khonolka (traduzione — R. Solodovnyk, A. Katsura)