Musica leggera, musica a colori |

Inglese - musica a colori, tedesco. — Farblichtmusik, francese. — musique des couleeur

Il termine usato per riferirsi al tipo di arte. e scientifico e tecnico. esperimenti nel campo della sintesi di musica e luce. L'idea di “visione” della musica ha subito una mediazione. sviluppo associato all'evoluzione della scienza dell'arte-ve. Se le prime teorie di S. procedere dal riconoscimento della predeterminazione extraumana delle leggi della trasformazione della musica in luce, intesa come una sorta di fisica. processo, poi nei concetti successivi il fattore umano comincia ad essere preso in considerazione con un appello al fisiologico, psicologico, e poi all'estetico. aspetti. Le prime teorie ben note (J. Arcimboldo in Italia, A. Kircher in Germania e, soprattutto, L. B. Castel in Francia) si basano sul desiderio di ottenere una “traduzione” inequivocabile della musica in luce sulla base dell'analogia spettro-ottava proposta da I. Newton sotto l'influenza della cosmologia, il concetto di "musica delle sfere" (Pitagora, I. Keplero). Queste idee erano popolari nei secoli XVII-XIX. e coltivato in due DOS. varianti: "musica a colori" - accompagnamento della musica da una sequenza di colori determinata dal rapporto inequivocabile della scala - gamma di colori; La “musica del colore” è il cambiamento silenzioso dei colori che sostituiscono i toni nella musica secondo la stessa analogia. Tra i sostenitori della teoria di Castel (1688-1757) vi sono i suoi contemporanei compositori J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry e successivamente gli scienziati E. Darwin, d. I. Khmelnitsky e altri. Tra i suoi critici vi sono – pensatori come D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, artisti W. Hogart, p. Gonzago, così come J. V. Goeth, J. Buffon, G Helmholtz, che ha sottolineato l'infondatezza del trasferimento diretto delle leggi della musica (udito) al campo visivo. L'analisi critica delle idee di Castel fu dedicata nel 1742 speciale. incontro dell'Accademia Russa delle Scienze. Già i primi “organi leggeri” (B. Vescovo, A. Rimington), apparso dopo l'invenzione dell'elettrico. fonti di luce, convinti con i propri occhi che i critici di Castel avessero ragione. Ma la mancanza di un'ampia pratica di sintesi luminosa e musicale ha contribuito a ripetuti esperimenti per stabilire l'analogia tra la scala e la sequenza dei colori (F. I. Yuriev; D. Kellogg negli Stati Uniti, K. Löf in Germania). Questi concetti meccanicistici sono di contenuto non estetico e di origine filosofica naturale. La ricerca delle regole della musica leggera. sintesi, to-rye assicurerebbe il raggiungimento dell'unità di musica e luce, inizialmente erano associate a una comprensione dell'unità (armonia) solo come ontologica. Categorie. Ciò ha alimentato la convinzione dell'obbligo e della possibilità di “tradurre la musica in colore”, il desiderio di intendere le regole menzionate come una scienza naturale. legislazione. La tardiva ricaduta del castlianesimo è rappresentata dai tentativi di alcuni scienziati e ingegneri di giungere alla “traduzione” della musica nel mondo con l'ausilio dell'automazione e della cibernetica sulla base di algoritmi più complessi, ma anche univoci (ad esempio, gli esperimenti di k. L. Leontiev e il laboratorio di musica a colori Leningrado A. S.

Nel XX secolo sono apparse le prime composizioni luminose e musicali, la cui creazione corrispondeva alla vera estetica. esigenze. Prima di tutto, questa è l'idea di una "sinfonia leggera" in "Prometheus" (20) di AN Scriabin, nella cui partitura per la prima volta nella world music. la pratica dello stesso compositore ha introdotto uno speciale. la corda “Luce”, scritta nelle solite note per lo strumento “tastiera per luce”. La parte di illuminazione in due parti è una “visualizzazione” cromatica del piano tonale dell'opera. Una delle voci, mobile, segue i cambi di armonia (interpretati dal compositore come cambi di tonalità). L'altro, inattivo, sembra fissare le chiavi di riferimento e contiene solo sette note, seguendo la scala di toni interi da Fis a Fis, illustra il programma filosofico di "Prometheus" nel simbolismo del colore (lo sviluppo di "spirito" e "materia" ). Non ci sono indicazioni su quali colori corrispondano alle note musicali in “Luce”. Nonostante la divergenza di valutazione di questa esperienza, dal 1910 “Prometheus” è stato più volte eseguito con leggero accompagnamento.

Tra le opere di altri famosi compositori ci sono Lucky Hand di Schoenberg (1913), Nonet di VV Shcherbachev (1919), Black Concerto di Stravinsky (1946), Polytope di Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (basato su schizzi di AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Tutte queste arti. esperimenti, come il "Prometeo" di Scriabin, erano associati a un appello all'udito del colore, alla comprensione dell'unità di suono e luce, o meglio, udibile e visibile come psicologico soggettivo. fenomeno. È in connessione con la consapevolezza epistemologica. natura di questo fenomeno, è nata la tendenza a raggiungere l'unità figurativa nella sintesi musicale-leggera, per la quale si è rivelato necessario utilizzare le tecniche della polifonia uditivo-visiva (Skryabin nei suoi piani per "Azione preliminare" e "Mistero ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk e altri); solo in seguito è diventato possibile parlare di musica leggera come arte, sebbene la sua indipendenza sembri problematica ad alcuni ricercatori (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Tenuto negli esperimenti del 20 ° secolo con "pittura di luce dinamica" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "cinema assoluto" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , “coreografia strumentale” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) costretta a prestare attenzione allo specifico. caratteristiche dell'uso del materiale visivo in S., insolito e spesso semplicemente inaccessibile alla pratica. assimilazione da parte dei musicisti (cap. arr. con la complicazione dell'organizzazione spaziale della luce). S. è strettamente legato alle tradizioni correlate. pretesa da te. Insieme al suono, utilizza materiale di colore chiaro (collegamento con la pittura), organizzato secondo le leggi delle muse. logica e musica forme (collegamento con la musica), connesse indirettamente con le “intonazioni” del movimento degli oggetti naturali e, soprattutto, il gesto umano (collegamento con la coreografia). Questo materiale può essere sviluppato liberamente con il coinvolgimento delle possibilità di montaggio, modifica delle dimensioni del piano, angolo, ecc. (connessione con il cinema). Distingua S. per konts. performance, riprodotta con l'ausilio della musica. e strumenti di illuminazione; film luminosi e musicali creati con l'ausilio della tecnologia cinematografica; installazioni luminose e musicali automatiche ad uso applicativo, appartenenti al sistema figurativo del decorativo e del design. causa.

In tutte queste aree, fin dall'inizio. Sono in corso esperimenti del XX secolo. Tra le opere prebelliche – gli esperimenti di LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – in URSS; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – all'estero. Negli anni 20-60. 70esimo secolo i concerti leggeri dell'ufficio di progettazione "Prometheus" al Kazan Aviation Institute sono diventati famosi. in quelle sale di musica leggera a Kharkov e Mosca. Museo di AN Scriabin, concerto cinematografico. sale “Ottobre” a Leningrado, “Russia” a Mosca – in URSS; Amer. “Light Music Ensemble” a New York, intl. Philips, ecc. – all'estero. La gamma di mezzi utilizzati per questo include le ultime tecniche. risultati fino a laser e computer. Dopo i film sperimentali "Prometheus" e "Perpetual motion" (design bureau "Prometheus"), "Music and color" (lo studio cinematografico di Kiev intitolato ad AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") iniziano a essere rilasciati leggeri -film musicali per la distribuzione (Piccolo trittico su musica di GV Sviridov, Kazan Film Studio, 20; film Horizontal Line di N. McLaren e Optical Poem di O. Fischinger – all'estero). Gli elementi di S. sono ampiamente usati nella musica. t-re, nei lungometraggi. Sono utilizzati in spettacoli teatrali come "Sound and Light", tenuti senza la partecipazione di attori all'aperto. La produzione in serie di installazioni luminose e musicali decorative per l'interior design è ampiamente sviluppata. Le piazze ei parchi di Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Mosca sono decorati con fontane luminose e musicali che “danzano” al ritmo della musica. Il problema della luce e della sintesi musicale dedicata. specialista. simposi scientifici. I più rappresentativi furono i congressi "Farbe-Ton-Forschungen" in Germania (1975 e 1927) e le conferenze di tutta l'Unione "Luce e musica" in URSS (1930, 1967, 1969).

Riferimenti: Discorsi che furono letti nella raccolta pubblica dell'Accademia Imperiale delle Scienze il 29 aprile 1742, San Pietroburgo, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Decifrare la linea leggera del “Prometeo” di Scriabin, nella collezione: Vremennik del Dipartimento di Teoria e Storia della Musica di Stato. Istituto di Storia dell'Arte, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, L'arte della luce e del colore, L., 1926; Leontiev K., Musica e colore, M., 1930; il suo, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin e lo sviluppo dell'idea di musica visibile, in: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; i suoi, Esperimenti artistici e tecnici della SLE “Prometheus”, Kazan, 1969; il suo, Musica leggera: la formazione e l'essenza della nuova arte, Kazan, 1974; Conferenza “Luce e musica” (abstract e annotazioni), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Sulle possibilità artistiche della sintesi di musica e colore, in: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Musica di luce, K., 1970; Vanechkina IL, Sulle idee musicali leggere di AN Scriabin, in: Questioni di storia, teoria della musica ed educazione musicale, Sat. 1971, Kazan, 2; la sua parte “Luce” come chiave dell'armonia tarda di Scriabin, “SM”, 1972, n. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Principi di progettazione di dispositivi luminosi e musicali, M., 4; Dzyubenko AG, Musica a colori, M., 1973; L'arte dei suoni luminosi. Sab. Art., Kazan, 1973; Materiali della All-Union School of Young Scientists sul problema di "Luce e musica". (Terza conferenza), Kazan, 1973; Vanslov VV, Arti visive e musica. Saggi, L., 1975.

BM Galeev