Lezione 3. L'armonia nella musica

Uno dei concetti più importanti nella musica è l'armonia. Melodia e armonia sono strettamente correlate. È l'armoniosa combinazione di suoni che dà alla melodia il diritto di essere chiamata melodia.

Hai già tutte le conoscenze di base necessarie per questo. In particolare, sai cosa sono i passi di tono, semitono e scala, che ti aiuteranno a gestire un oggetto di armonia così elementare come gli intervalli, nonché i modi e la tonalità.

In modo confidenziale, alla fine di questa lezione, avrai acquisito alcune delle conoscenze di base necessarie per scrivere musica pop e rock. Fino ad allora, iniziamo a imparare!

Cos'è l'armonia

Questi aspetti dell'armonia sono strettamente correlati. Una melodia è percepita come armoniosa quando è costruita tenendo conto di determinati schemi di combinazioni sonore. Per comprendere questi schemi, è necessario conoscere gli oggetti dell'armonia, cioè le categorie, in un modo o nell'altro accomunate dal concetto di “armonia”.

Intervalli

L'oggetto fondamentale dell'armonia è l'intervallo. Un intervallo in musica si riferisce alla distanza in semitoni tra due suoni musicali. Abbiamo incontrato i mezzitoni nelle lezioni precedenti, quindi ora non dovrebbero esserci difficoltà.

Varietà di intervalli semplici:

Quindi, intervalli semplici significano gli intervalli tra i suoni all'interno di un'ottava. Se l'intervallo è maggiore di un'ottava, tale intervallo è chiamato intervallo composito.

Varietà di intervalli composti:

La prima e principale domanda: come ricordarlo? In realtà non è così difficile.

Come e perché ricordare gli intervalli

Dallo sviluppo generale, probabilmente sai che lo sviluppo della memoria è facilitato dall'allenamento delle capacità motorie fini delle dita. Se alleni la motricità fine sulla tastiera del pianoforte, svilupperai non solo la memoria, ma anche l'orecchio musicale. Noi raccomandiamo perfetta app per pianoforte, scaricabile da Google Play:

Quindi non ti resta che suonare regolarmente tutti gli intervalli di cui sopra e pronunciare i loro nomi ad alta voce. Puoi iniziare con qualsiasi chiave, in questo caso non importa. È importante contare con precisione il numero di semitoni. Se si suona un tasto 2 volte – questo è un intervallo di 0 semitoni, due tasti adiacenti – questo è un intervallo di 1 semitono, dopo un tasto – 2 semitoni, ecc. Aggiungiamo che nelle impostazioni dell'applicazione è possibile impostare il numero di tasti sullo schermo che è conveniente per te personalmente.

La seconda e non meno scottante domanda è perché? Perché hai bisogno di conoscere e ascoltare gli intervalli, tranne che per padroneggiare le basi della teoria musicale? Ma qui non è tanto una questione di teoria quanto di pratica. Quando imparerai a riconoscere tutti questi intervalli a orecchio, acquisirai facilmente qualsiasi melodia che ti piace a orecchio, sia per la voce che per suonare uno strumento musicale. In realtà, la maggior parte di noi prende in mano una chitarra o un violino, si siede al piano o alla batteria solo per eseguire i nostri pezzi preferiti.

E, infine, conoscendo i nomi degli intervalli, puoi facilmente scoprire di cosa si tratta se senti che un brano musicale è costruito, ad esempio, su accordi di quinta. Questa, tra l'altro, è una pratica comune nella musica rock. Devi solo ricordare che una quinta pura è di 7 semitoni. Pertanto, aggiungi semplicemente 7 semitoni a ogni suono prodotto dal basso e otterrai gli accordi di quinta utilizzati nel lavoro che ti piace. Ti consigliamo di concentrarti sui bassi, perché di solito sono più chiaramente udibili, il che è importante per i principianti.

Per ascoltare il suono principale (tonico), devi lavorare sullo sviluppo di un orecchio per la musica. Hai già iniziato a farlo se hai scaricato Perfect Piano e hai suonato gli intervalli. Inoltre, puoi utilizzare questa applicazione o un vero strumento musicale per provare a sentire quale nota suona all'unisono con la tonica (suono principale) del brano musicale che ti interessa. Per farlo, premi semplicemente i tasti di seguito entro i limiti di un'ottava grande e piccola, oppure suona tutte le note della chitarra, premendo in sequenza la sesta e la quinta corda (basso!) su ciascun tasto. Noterai che una delle note è chiaramente all'unisono. Se il tuo udito non ti ha deluso, questo è il tonico. Per assicurarti che le tue orecchie siano a posto, trova quella nota una o due ottave più alte e suonala. Se è il tonico, sarai di nuovo in sintonia con la melodia.

Spesso puoi trovare la designazione degli intervalli non in semitoni, ma in passi. Qui abbiamo in mente solo i passaggi principali della scala, ovvero “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. I passi aumentati e ridotti, cioè diesis e bemolli, non sono inclusi nel calcolo, quindi il numero di passi nell'intervallo differisce dal numero di semitoni. In linea di principio, il conteggio degli intervalli in passi è conveniente per coloro che suoneranno il pianoforte, perché sulla tastiera i gradini principali della scala corrispondono ai tasti bianchi e questo sistema sembra molto visivo.

È più conveniente per tutti gli altri considerare gli intervalli in semitoni, perché su altri strumenti musicali i gradini principali della scala non sono visivamente distinti in alcun modo. Ma, ad esempio, i tasti sono evidenziati sulla chitarra. Sono limitati dai cosiddetti "dadi" situati sul collo della chitarra, su cui sono tese le corde. Numerazione tasti in corso dalla paletta:

A proposito, la parola "corda" ha molti significati ed è direttamente correlata al tema dell'armonia.

tasti

Il secondo elemento centrale dell'armonia è l'armonia. Con lo sviluppo della teoria musicale, hanno dominato diverse definizioni di modalità. Era inteso come un sistema di combinazione di toni, come un'organizzazione di toni nella loro interazione, come un sistema di tonalità di toni subordinati. Ora la definizione di modo è più accettata come un sistema di connessioni di altezza, unito con l'aiuto di un suono centrale o consonanza.

Se questo è ancora difficile, immagina, per analogia con il mondo esterno, che l'armonia nella musica è quando i suoni sembrano andare d'accordo tra loro. Proprio come si può dire che alcune famiglie vivano in armonia, così si può dire che certi suoni musicali sono in armonia tra loro.

In senso applicato, il termine "modo" è più spesso usato in relazione a minore e maggiore. La parola "minore" deriva dal latino mollis (tradotto come "morbido", "gentile"), quindi i brani musicali minori sono percepiti come lirici o addirittura tristi. La parola "maggiore" deriva dal latino major (tradotto come "più grande", "senior"), quindi le opere musicali principali sono percepite più come assertive e ottimiste.

Pertanto, i principali tipi di modalità sono minori e maggiori. Contrassegnato in verde per chiarezza passi (note) tasti, che sono diversi per minore e maggiore:

A livello filisteo, c'è una gradazione semplificata e una tale caratteristica del minore come "triste" e del maggiore come "allegro". Questo è molto condizionale. Non è affatto necessario che un pezzo minore sia sempre triste e una melodia maggiore suonerà sempre gioiosa. Inoltre, questa tendenza può essere rintracciata almeno dal 18° secolo. Quindi, l'opera di Mozart "Sonata n. 16 in do maggiore" suona in alcuni punti molto inquietante e la canzone incendiaria "A Grasshopper Sat in the Grass" è scritta in tonalità minore.

Sia il modo minore che quello maggiore iniziano con la tonica, il suono principale o il passo principale del modo. Poi arriva una combinazione di suoni stabili e instabili nella propria sequenza per ogni tasto. Qui puoi tracciare un'analogia con la costruzione di un muro di mattoni. Per il muro sono necessari sia mattoni pieni che una miscela di legante semiliquido, altrimenti la struttura non acquisirà l'altezza desiderata e non verrà mantenuta in un determinato stato.

Sia in maggiore che in minore ci sono 3 gradini stabili: 1°, 3°, 5°. I passaggi rimanenti sono considerati instabili. Nella letteratura musicale si possono imbattersi in termini come la "gravitazione" dei suoni o il "desiderio di risoluzione". In parole povere, la melodia non può essere interrotta su un suono instabile, ma deve sempre essere completata su uno stabile.

Più avanti nella lezione, ti imbatterai in un termine come "accordo". Per evitare confusione, diciamo subito che i passaggi di scala stabili e i passaggi di accordi di base non sono concetti identici. Coloro che vogliono iniziare rapidamente a suonare uno strumento musicale dovrebbero prima usare le diteggiature degli accordi già pronte e i principi di costruzione diventeranno chiari man mano che padroneggi le tecniche di esecuzione e le melodie semplici.

Inoltre, in pubblicazioni musicali speciali, potresti imbatterti in nomi di modalità come Ionio, Dorico, Frigio, Lidia, Misolidio, Eoliano e Locriano. Questi sono i modi che sono costruiti sulla base della scala maggiore, e uno dei gradi della scala è usato come tonica. Sono anche chiamati naturali, diatonici o greci.

Sono chiamati greci perché i loro nomi derivano dalle tribù e dalle nazionalità che abitavano il territorio dell'antica Grecia. In realtà, le tradizioni musicali che stanno alla base di ciascuno dei modi diatonici nominati hanno fatto il conto alla rovescia da quei tempi. Se hai intenzione di scrivere musica in futuro, potresti voler tornare su questa domanda più tardi, quando avrai capito come costruire una scala maggiore. Inoltre, vale la pena studiare il materiale”Tasti diatonici per principianti» con esempi audio del suono di ciascuno di essi [Shugaev, 2015]:

Nel frattempo, riassumiamo i concetti di modi maggiore e minore che sono più applicabili nella pratica. In generale, quando incontriamo le frasi “modo maggiore” o “modo minore”, intendiamo i modi della tonalità armonica. Scopriamo cos'è la tonalità in generale e la tonalità armonica in particolare.

Le

Allora, cos'è il tono? Come con molti altri termini musicali, ci sono varie definizioni di chiave. Il termine stesso deriva dalla parola latina tono. In anatomia e fisiologia ciò significa stimolazione prolungata del sistema nervoso e tensione delle fibre muscolari senza provocare affaticamento.

Tutti capiscono perfettamente cosa significa la frase “essere in buona forma”. Nella musica le cose sono più o meno le stesse. Melodia e armonia sono, relativamente parlando, in buona forma per l'intera durata della composizione musicale.

Sappiamo già che qualsiasi modo – minore o maggiore – inizia con la tonica. Sia il modo minore che quello maggiore possono essere accordati da qualsiasi suono che sarà preso come suono principale, cioè la tonica dell'opera. La posizione in altezza del tasto con il suo riferimento all'altezza della tonica è chiamata tonalità. Pertanto, la formazione della tonalità può essere ridotta a una semplice formula.

Formula del tono:

Chiave = tonica + tasto

Ecco perché la definizione di tonalità è spesso data come principio di modo, la cui categoria principale è la tonica. Ora ricapitoliamo.

I principali tipi di chiavi:

Cosa significano in pratica questa formula di tonalità e questi tipi di tonalità? Diciamo che ascoltiamo un brano musicale minore, dove la scala minore è costruita dalla nota “la”. Ciò significa che la chiave dell'opera è “La minore” (Am). Diciamo subito che per designare una tonalità minore si aggiunge alla tonica la m latina. In altre parole, se vedi la designazione Cm, è “C minor”, ​​se Dm è “D minor”, ​​Em – rispettivamente, “E minor”, ​​ecc.

Se vedi nella colonna "tonalità" solo lettere grandi che denotano una nota particolare - C, D, E, F e altre - significa che hai a che fare con una tonalità maggiore e hai un lavoro nella tonalità di "C maggiore ”, “ Re maggiore”, “Mi maggiore”, “Fa maggiore”, ecc.

Diminuita o aumentata rispetto al gradino principale della scala, la tonalità è indicata dalle icone nitide e piatte a te note. Se vedi una voce chiave nel formato, ad esempio FA♯m o G♯m, significa che hai un pezzo nella tonalità di FA diesis minore o Sol diesis minore. La tonalità ridotta sarà con un segno bemolle, cioè LA♭m (LA bemolle minore), B♭m ("B bemolle minore"), ecc.

In una tonalità maggiore, ci sarà un segno diesis o bemolle accanto alla designazione della tonica senza caratteri aggiuntivi. Ad esempio, C♯ ("C diesis maggiore"), D♯ ("D diesis maggiore"), A♭ ("La bemolle maggiore"), SI♭ ("Si bemolle maggiore"), ecc. può trovare altre designazioni di chiavi. Ad esempio, quando alla nota viene aggiunta la parola maggiore o minore e al posto del segno diesis o bemolle, viene aggiunta la parola diesis o bemolle.

Queste sono opzioni di presentazione. chiavi minori:

Ulteriori opzioni di notazione chiavi principali:

Tutti i tasti di cui sopra sono armonici, cioè determinano l'armonia della musica.

Quindi, la tonalità armonica è un sistema maggiore-minore di armonia tonale.

Ci sono altri tipi di toni. Elenchiamoli tutti.

Varietà di toni:

Nell'ultima varietà ci siamo imbattuti nel termine “tertia”. In precedenza abbiamo scoperto che la terza può essere piccola (3 semitoni) o grande (4 semitoni). Qui arriviamo a un concetto come "gamma", che deve essere affrontato per capire finalmente quali sono i modi, le chiavi e le altre componenti dell'armonia.

Bilance

Tutti hanno sentito parlare almeno una volta delle scale, con le quali uno dei loro conoscenti ha frequentato una scuola di musica. E, di regola, ho sentito in un contesto negativo – dicono, noioso, faticoso. E, in generale, non è chiaro il motivo per cui imparano. Per cominciare, diciamo che una scala è una sequenza di suoni in una chiave. In altre parole, se costruisci in sequenza tutti i suoni della tonalità, partendo dalla tonica, questa sarà la scala.

Ciascuna delle chiavi – minore e maggiore – è costruita secondo i propri schemi. Qui dobbiamo ancora ricordare cosa sono un semitono e un tono. Ricorda, un tono è 2 semitoni. Ora puoi andare a costruire una gamma:

Ricorda questa sequenza per le scale maggiori: tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. Ora vediamo come costruire una scala maggiore usando l'esempio di una scala “Do maggiore”:

Conosci già le note, quindi puoi vedere dall'immagine che la scala di C maggiore include le note C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (a). Passiamo a scale minori:

Ricorda lo schema per la costruzione delle scale minori: tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono. Vediamo come costruire una scala maggiore usando l'esempio di una scala “La Minore”:

Per semplificare la memoria, si noti che nella scala maggiore viene prima la terza maggiore (4 semitoni o 2 toni), e poi quella piccola (3 semitoni o semitono + tono). Nella scala minore viene prima la terza piccola (3 semitoni o un tono + semitono), e poi la terza grande (4 semitoni o 2 toni).

Inoltre, puoi vedere che la scala "A minor" include le stesse note di "C major", inizia solo con la nota "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. poco prima abbiamo citato queste chiavi come esempio di chiavi parallele. Sembra che ora sia il momento più opportuno per soffermarsi sulle chiavi parallele in modo più dettagliato.

Abbiamo scoperto che le chiavi parallele sono chiavi con note completamente coincidenti e la differenza tra le toniche delle chiavi minore e maggiore è di 3 semitoni (terza minore). A causa del fatto che le note coincidono completamente, i tasti paralleli hanno lo stesso numero e tipo di segni (diesis o bemolle) alla chiave.

Ci concentriamo su questo perché nella letteratura specializzata si può trovare la definizione di chiavi parallele come quelle che hanno lo stesso numero e tipo di segni alla chiave. Come puoi vedere, queste sono cose abbastanza semplici e comprensibili, ma espresse in un linguaggio scientifico. Un elenco completo di tali toni presentato di seguito:

Perché abbiamo bisogno di queste informazioni nel fare musica pratica? In primo luogo, in qualsiasi situazione incomprensibile, puoi suonare la tonica di una chiave parallela e diversificare la melodia. In secondo luogo, in questo modo ti sarà più facile selezionare la melodia e gli accordi, se non distingui ancora a orecchio tutte le sfumature del suono di un brano musicale. Conoscendo la chiave, limiterai semplicemente la tua ricerca di accordi adatti a quelli che si adattano a questa chiave. Come lo definisci? Qui devi fare due precisazioni:

Questo schema è chiamato cerchio del quinto quarto perché in senso orario i suoni principali dei tasti sono separati l'uno dall'altro da una quinta (7 semitoni) e in senso antiorario da una quarta perfetta (5 semitoni). 7 + 5 = 12 semitoni, cioè circolo vizioso forma un'ottava:

A proposito, un approccio come l'arrangiamento di accordi adiacenti può aiutare i compositori alle prime armi che hanno risvegliato la passione per la scrittura, ma lo studio della teoria musicale è ancora in una fase iniziale. E anche i compositori che hanno raggiunto la fama praticano questo approccio. Per chiarezza, presentiamo alcuni esempi.

Scegliere gli accordi per una canzone “Una stella chiamata sole” Gruppo Kino:

E qui ci sono esempi dalla musica pop moderna:

Selezione accordi per la canzone "Disarmed" interpretata da Polina Gagarina:

E la premiere abbastanza recente del 2020 mostra chiaramente che la tendenza è viva:

Scegliere gli accordi per una canzone “Re nudo” interpretato da Alina Grosu:

Per chi ha fretta di iniziare a giocare, possiamo consigliare video su tasti e scale da un musicista e insegnante con esperienza Alexander Zilkov:

E per coloro che vogliono approfondire la teoria e saperne di più sull'armonia nella musica, consigliamo il libro "Saggi sull'armonia moderna", scritto molti anni fa da un critico d'arte, insegnante del Conservatorio di Mosca Yuri Kholopov, e che è ancora rilevante [Yu. Kholopov, 1974].

Consigliamo assolutamente a tutti di fare un test di verifica e, se necessario, colmare le lacune di conoscenza prima di passare alla lezione successiva. Questa conoscenza tornerà sicuramente utile, quindi ti auguriamo buona fortuna!

Test di comprensione della lezione

Se vuoi mettere alla prova le tue conoscenze sull'argomento di questa lezione, puoi sostenere un breve test composto da diverse domande. Solo 1 opzione può essere corretta per ogni domanda. Dopo aver selezionato una delle opzioni, il sistema passa automaticamente alla domanda successiva. I punti che ricevi sono influenzati dalla correttezza delle tue risposte e dal tempo dedicato al passaggio. Tieni presente che le domande sono diverse ogni volta e le opzioni vengono mescolate.

Passiamo ora alla polifonia e al missaggio.