Lezione 2

La teoria musicale è impossibile senza la notazione musicale. L'hai già visto quando hai studiato i gradini della scala nella prima lezione. Sai già che ai gradini principali della scala vengono dati gli stessi nomi delle note e capisci cos'è un gradino in basso, cioè le note.

Questo è sufficiente per iniziare a imparare la notazione musicale da zero. Se la notazione musicale ti è familiare, rivedi comunque il materiale della lezione per assicurarti di non aver perso nulla quando hai imparato la notazione musicale in precedenza.

Ciò è necessario affinché in futuro tu possa analizzare in modo indipendente le note registrate sul pentagramma e navigare in tablature e accordi se ti imbatti in una registrazione di accordi di una melodia o di una tablatura.

Nota che la maggior parte dei siti di musica moderna spesso offre per la chitarra esattamente accordi o tablature (schede) per una canzone, piuttosto che una notazione tradizionale su un pentagramma musicale. Per i musicisti alle prime armi, è necessario chiarire che gli accordi e le tablature sono le stesse note, solo scritte in una forma diversa, cioè in un diverso tipo di notazione musicale, quindi imparare le note è un must. In generale, iniziamo!

Chi ha inventato le note

Cominciamo con una piccola digressione storica. Si ritiene che la prima persona a cui è venuta l'idea di u11buXNUMXbdesignare il tono con segni sia stato il monaco e compositore fiorentino Guido d'Arezzo. Ciò accadde nella prima metà del XIX secolo. Guido ha insegnato ai cantori del monastero vari canti di chiesa e, per ottenere un suono armonioso del coro, ha escogitato un sistema di segni che indicano l'altezza del suono.

Questi erano quadrati situati su quattro linee parallele. Più alto era il suono da emettere, più in alto si trovava il quadrato. C'erano solo 6 note nella sua notazione, e prendevano il nome dalle sillabe iniziali dei versi dell'Inno che cantava Giovanni Battista: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. È facile vedere che 5 di loro – “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” – sono ancora usati oggi. A proposito, la musica per l'inno è stata scritta dallo stesso Guido d'Arezzo.

Successivamente, la nota "si" è stata aggiunta alla riga musicale, la quinta riga, le chiavi di violino e di basso, le alterazioni, che studieremo oggi, sono state aggiunte al pentagramma musicale. Nel Medioevo, quando nacque la notazione letterale, era consuetudine iniziare la scala con la nota "la", a cui era assegnata la designazione nella forma della prima lettera dell'alfabeto latino A. Di conseguenza, la nota "si" in seguito ha ottenuto la seconda lettera dell'alfabeto B.

La comprensione moderna della scala e dei suoi passi principali si sviluppò nel XVII secolo, e il suono, corrispondente in altezza al Si bemolle, fu per lungo tempo considerato l'elemento base del sistema musicale, cioè né grave né acuto. Oggi, il sistema di notazione sotto forma di C, D, E, F, G, A, B è considerato generalmente accettato. Sebbene si possa trovare anche la designazione della nota "si" sotto forma di H. Abbiamo già iniziato e continueremo a studiare i sistemi di notazione e notazione delle note sul pentagramma, adottati nel mondo musicale moderno.

Umore non su notnom stane

Sai già che una nota è un suono musicale. Le note differiscono nel tono e ogni nota ha la sua designazione. Hai anche già capito che il pentagramma è composto da 5 linee parallele su cui si trovano le note. Ogni nota ha il suo posto. In realtà, è così che puoi identificare le note guardando la notazione nel pentagramma. Ora combiniamo queste conoscenze e vediamo come appare un pentagramma con le note nel modo più generale (non guardare ancora le icone a sinistra):

doga (aka pentagramma) – queste sono le stesse 5 linee parallele che vedete nella foto. I cerchi sulle note sono i simboli delle note. Sul rigo superiore si vedono le note per la prima ottava, in basso le note per l'ottava piccola.

Il punto di partenza in entrambi i casi è la nota “a” della 1a ottava, e per essa è previsto un righello aggiuntivo. La differenza è che sul rigo superiore le note vanno dal basso verso l'alto, quindi la nota “Do” della prima ottava è in basso. Sul rigo inferiore, le note vanno dall'alto verso il basso, quindi la nota C della prima ottava è in alto.

Ricordiamo però che i suoni musicali coprono una gamma molto più ampia rispetto alle piccole e prime ottave. Pertanto, per avere un quadro completo della disposizione delle note su un pentagramma, è necessario studiare schema più dettagliato posizionamento delle note:

I più attenti di voi hanno visto che anche nel diagramma dettagliato non vediamo tutte le ottave. Per vedere la corretta disposizione di tutte le note, abbiamo ancora bisogno di righelli aggiuntivi. Guarda come appare sull'esempio di una controottava:

E ora sei pronto per imparare la posizione di tutte le note sul pentagramma. Per comodità, coordiniamo l'immagine del rigo musicale con la tastiera del pianoforte, che hai già avuto il tempo di considerare quando hai seguito la lezione numero 1. Nota dove si trova la prima nota C della 1a ottava rispetto al rigo superiore e inferiore linee. L'abbiamo segnata in rosso:

Per la maggior parte di coloro che vedono l'intera immagine per la prima volta, sorge la domanda: come ricordarla?!.. In generale, devi solo ricordare la posizione della prima nota "a" la 1a ottava e tutte le altre le note sono una certa sequenza logica relativa alla prima nota “a”.

L'esercizio "Lezginka" aiuterà a memorizzare più facilmente le note. Sorprendentemente, non ha nulla a che fare con la musica, ma ha lo scopo di sviluppare la coordinazione del lavoro degli emisferi destro e sinistro del cervello nei bambini [A. Sirotyuk, 2015]. Immagina che un pugno o un palmo con le dita serrate sia un cerchio per indicare una nota, e una mano dritta che poggia al centro del bordo del palmo sia righello di estensione portatore di nota:

Quindi ricordi che il righello aggiuntivo taglia il cerchio a metà, denotando la nota "a":

Inoltre sarà più facile. La nota "D" può essere rappresentata come un pugno situato sopra un pennello teso. La nota successiva "mi" sarà tagliata a metà da un pennello allungato, ma il pennello non rappresenterà più una linea aggiuntiva, ma la più bassa delle cinque linee del pentagramma. Per la nota "F" alziamo il pugno sopra la linea e tagliamo la nota "G" con un pennello allungato, che ora raffigura la seconda linea dalla parte inferiore del pentagramma. Penso che tu abbia capito il principio della costruzione delle note. Allo stesso modo, puoi allineare le note che scendono rispetto al "to" della prima ottava.

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Quindi, con la disposizione delle note sul pentagramma, pensiamo, in generale, tutto sia chiaro. I più attenti avranno già notato che con la disposizione delle note sopra discussa, non rimangono più i posti per i diesis ei bemolli, cioè l'alzare e l'abbassare la nota. E per questo abbiamo bisogno di alterazioni nelle note.

Segni di alterazione

Alla fine della lezione precedente, hai già imparato i simboli diesis (♯) e bemolle (♭). Hai già capito che se una nota sale di un semitono, le si aggiunge un diesis, se scende di un semitono, si aggiunge un bemolle. Quindi, una nota G alzata verrebbe scritta come G♯ e una nota G abbassata come G♭. Il tagliente e il piatto sono chiamati segni di alterazione, cioè cambiamenti. La parola deriva dal tardo latino alterare, che si traduce come "cambiare".

Un aumento di 2 semitoni è indicato da un doppio, cioè doppio diesis, un decremento di 2 semitoni è indicato da un doppio, cioè doppio bemolle. Per il doppio diesis c'è un'icona speciale che assomiglia a una croce, ma, poiché è difficile prenderla sulla tastiera, è possibile utilizzare la notazione ♯♯ o solo due cancelletti ##. Per designare un doppio bemolle, scrivono o 2 segni ♭♭ o le lettere latine bb.

Per indicare l'ascesa o l'abbassamento di una nota su un rigo musicale, il segno diesis o bemolle si trova o immediatamente prima della nota o, se l'una o l'altra nota deve essere abbassata o alzata durante l'opera, all'inizio del rigo con note al lavoro. Per i casi in cui è previsto un cambio di nota durante l'intera opera, vengono assegnati i simboli di diesis e bemolle determinati luoghi sul pentagramma:

Chiariamo per l'iscrizione nell'immagine che la frase "in chiave di violino" indica il pentagramma per note di 1-5 ottave e le parole "in chiave di basso" - il pentagramma per tutte le altre ottave dal piccolo al subcontroctave. Poco dopo parleremo più dettagliatamente della chiave di violino e di basso. Per ora, parliamo di come ricordare la posizione di diesis e bemolle sul pentagramma.

In linea di principio, questo non è difficile se sei riuscito a conoscere la posizione delle icone che rappresentano le note. Quindi il segno diesis si trova esattamente sulla stessa linea del pentagramma della nota da alzare. Per il rigo in chiave di violino bisogna ricordare dove sono le note nell'intervallo da “LA” della 1° ottava a “SOL” della 2° ottava, e si capirà facilmente schema di posizionamento dei diesis:

Esattamente lo stesso schema si osserva nella disposizione dei bemolle. Sono inoltre sulla stessa linea delle note a cui si riferiscono. Le note nell'intervallo sono utilizzate qui come guida. da “fa” della 1a ottava a “mi” della 2a ottava:

Con diesis e bemolle nella chiave di basso, si applicano assolutamente gli stessi schemi. Per l'orientamento in diesis, dovresti ricordare la posizione delle note da “sale” di un'ottava piccola a “la” di un'ottava grande:

Per l'orientamento in bemolle, è necessario ricordare la posizione delle note da “mi” di ottava piccola a “fa” di ottava grande:

Come avrete già notato, per la disposizione dei diesis e dei bemolli all'inizio del lavoro in prossimità della chiave – di violino o di basso – vengono utilizzati solo i regoli principali del pentagramma. Tali alterazioni sono chiamate chiave.

Le alterazioni che si riferiscono a una sola nota sono chiamate casuali o controcorrente, agiscono all'interno di una battuta e si trovano immediatamente prima di questa nota.

E ora vediamo cosa fare se devi cancellare il diesis o il bemolle, impostato all'inizio del pentagramma. Tale necessità può sorgere durante la modulazione, cioè quando si passa ad un altro tono. Questa è una tecnica alla moda spesso usata nella musica pop, quando l'ultimo ritornello o strofa e ritornello vengono suonati 1-2 semitoni più alti rispetto alle strofe e ai ritornelli precedenti.

Per questo c'è un altro segno accidentale: bekar. La sua funzione è quella di annullare l'azione di diesis e bemolle. I Bekar sono anche divisi in casuali e chiave.

Funzioni del sostenitore:

Per renderlo più chiaro, vedere dove si trova sostenitore casuale sul pentagramma:

Ora guarda dove sostenitore chiavee capirai subito la differenza:

Chiariamo che la notazione sul pentagramma si usa per chitarra e pianoforte, e qualsiasi altro strumento musicale, ma le tablature che vedete nella figura precedente sotto il pentagramma si usano per la chitarra.

Le tablature per chitarra hanno 6 righe in base al numero di corde della chitarra. La linea superiore indica la corda più sottile, che sarà quella inferiore se prendi in mano la chitarra. La linea di fondo indica la corda di chitarra più spessa, che è la corda superiore quando tieni la chitarra tra le mani. I numeri indicano su quale tasto premere la corda su cui è scritto il numero.

In relazione all'illustrazione su un dorso casuale, vediamo che all'inizio era necessario suonare "do diesis", che è esattamente sul secondo tasto della 2a corda. Dopo il bekar, cioè annullando il diesis, bisogna suonare una nota pulita “to”, che si trova sul primo tasto della 2a corda. La lezione finale del nostro corso sarà dedicata a suonare vari strumenti musicali, compresa la chitarra, e ti diremo come memorizzare facilmente la posizione delle note sulla tastiera della chitarra.

Riassumiamo e riuniamo tutte le informazioni sugli accidenti nella seguente immagine:

Se sai già come suonare uno strumento musicale e ora decidi di migliorare la tua teoria, ti consigliamo di leggere il paragrafo 11 "Segni di alterazione" nel libro di testo di Varfolomey Vakhromeev "Teoria elementare della musica", dove ci sono esempi di analisi della notazione musicale [ v. Vakhromeev, 1961]. Passiamo all'adempimento delle promesse fatte in precedenza e vi diremo quali sono le chiavi in ​​​​relazione al pentagramma.

Tasti sul pentagramma

Abbiamo già usato le frasi “in chiave di violino” e “in chiave di basso”. Ti diciamo cosa intendiamo. Il fatto è che un certo tono è assegnato condizionatamente a ciascuna delle linee del pentagramma. In considerazione del fatto che nel mondo ci sono molti strumenti musicali che producono una varietà di suoni, c'era bisogno di alcuni “punti di riferimento” dell'altezza, e il loro ruolo è stato affidato ai tasti.

La chiave è scritta in modo che la linea da cui inizia il conto alla rovescia la attraversi nel punto principale. In questo modo il tasto assegna alla nota scritta su questa riga l'altezza esatta, rispetto alla quale vengono conteggiate le altezze ei nomi degli altri suoni. Esistono diversi tipi di chiavi.

Chiavi – elenco:

Diamo illustriamo:

Nota che una volta c'erano più tasti "Prima". La chiave "Do" sulla 1a riga era chiamata soprano, sulla 2a - mezzosoprano, sulla 5a - baritono, e venivano usate per le parti vocali secondo le gamme indicate. In generale, sono necessarie diverse chiavi nelle note per non creare linee di pentagramma aggiuntive in quantità eccessive e per facilitare la percezione delle note. A proposito, per facilitare la lettura della musica, vengono utilizzate una serie di notazioni aggiuntive, di cui parleremo ora.

Durata delle note

Quando alla prima lezione abbiamo studiato le proprietà fisiche del suono, abbiamo imparato che per un suono musicale la sua durata è una caratteristica importante. Guardando il pentagramma, il musicista deve capire non solo quale nota suonare, ma anche per quanto tempo deve suonare.

Per facilitare la navigazione, i cerchi delle note possono essere chiari o scuri (vuoti o ombreggiati), avere ulteriori "code", "bastoncini", "linee" e così via. Guardando queste sfumature, è subito chiaro se si tratta di una nota intera o di una mezza nota o qualcos'altro. Resta da capire cosa significhi "intera" nota, "metà", ecc.

Come calcolare la durata:

È chiaro che puoi contare a velocità diverse, quindi viene utilizzato un dispositivo speciale per unificare il conteggio: un metronomo. Lì, la distanza tra i suoni è chiaramente calibrata e il dispositivo, per così dire, conta al posto tuo. Ora ci sono innumerevoli programmi con la funzione metronomo, sia indipendenti che con questa opzione come parte di altre applicazioni mobili per musicisti.

Su Google Play, puoi trovare, ad esempio, il programma metronomo Soundbrenner, oppure puoi scaricare il programma di accordatura per chitarra Guitar Tuna, dove nella sezione "Strumenti" ci saranno "Libreria accordi" e "Metronomo" (non dimenticare di consentire all'applicazione di accedere al microfono). Successivamente, scopriamo come viene indicata la durata delle note.

Durate (annotazioni):

Sembra che il principio sia chiaro, ma per chiarezza, ti offriamo la seguente illustrazione:

Se le note da 8, 16, 32 vanno di fila, è consuetudine combinarle in gruppi e non "abbagliare" con un gran numero di "code" o "bandiere". Per questo viene utilizzata la cosiddetta "costola". Dal numero di bordi, puoi immediatamente capire quali note sono combinate in un gruppo per perdere.

Combinare le note in un gruppo:

Ecco come sembra:

Normalmente, le note sono combinate all'interno di una misura. Ricordiamo che il ritmo sono le note e i loro segni di accompagnamento tra due linee verticali, che vengono chiamate linee di corsa:

Come hai notato, la calma può guardare in alto o in basso. Ci sono regole qui.

Direzione calma:

Informazioni più dettagliate sulla durata delle note possono essere trovate nella "Teoria elementare della musica" di Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

E, infine, in ogni melodia ci sono suoni e pause tra di loro. Parliamo di loro.

Breaks

Le pause sono misurate allo stesso modo delle durate delle note. Una pausa può essere esattamente uguale a un intero, a metà, ecc. Tuttavia, una pausa può durare più a lungo di un'intera nota e per questi casi sono stati inventati nomi speciali. Quindi, se una pausa dura 2 volte di più di una nota intera, si dice brevis, se è 4 volte più lunga, è longa, e 8 volte più lunga, è massima. Un elenco completo dei titoli con le denominazioni è disponibile in la seguente tabella:

Quindi, nella lezione di oggi, hai familiarizzato con la notazione musicale da zero, hai avuto un'idea di alterazioni, scrivere note, designare pause e altri concetti relativi a questo argomento. Pensiamo che questo sia più che sufficiente per un compito. Ora resta da consolidare i punti chiave della lezione con l'ausilio di un test di verifica.

Test di comprensione della lezione

Se vuoi mettere alla prova le tue conoscenze sull'argomento di questa lezione, puoi sostenere un breve test composto da diverse domande. Solo 1 opzione può essere corretta per ogni domanda. Dopo aver selezionato una delle opzioni, il sistema passa automaticamente alla domanda successiva. I punti che ricevi sono influenzati dalla correttezza delle tue risposte e dal tempo dedicato al passaggio. Tieni presente che le domande sono diverse ogni volta e le opzioni vengono mescolate.

E ora passiamo allo studio dell'armonia nella musica.