Leopold Stokowski |
conduttori

Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Data di nascita
18.04.1882
Data di morte
13.09.1977
Professione
conduttore
Paese
USA

Leopold Stokowski |

La potente figura di Leopold Stokowski è straordinariamente originale e sfaccettata. Per più di mezzo secolo è salito all'orizzonte artistico del mondo, deliziando decine e centinaia di migliaia di amanti della musica, provocando feroci dibattiti, sconcertando con enigmi inaspettati, colpendo con instancabile energia ed eterna giovinezza. Stokowski, brillante, diverso da qualsiasi altro direttore d'orchestra, focoso divulgatore d'arte tra le masse, creatore di orchestre, educatore giovanile, pubblicista, eroe del cinema, divenne una figura quasi leggendaria in America e oltre i suoi confini. I compatrioti lo chiamavano spesso la "stella" della tribuna del direttore d'orchestra. E anche tenendo conto della propensione degli americani a tali definizioni, è difficile non essere d'accordo con questo.

La musica ha permeato tutta la sua vita, costituendone il significato e il contenuto. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (questo il nome completo dell'artista) è nato a Londra. Suo padre era polacco, sua madre era irlandese. Dall'età di otto anni ha studiato pianoforte e violino, poi ha studiato organo e composizione, e anche direzione d'orchestra al Royal College of Music di Londra. Nel 1903, il giovane musicista ha conseguito una laurea presso l'Università di Oxford, dopo di che si è perfezionato a Parigi, Monaco e Berlino. Da studente, Stokowski ha lavorato come organista alla St James's Church di Londra. Inizialmente prese questo incarico a New York, dove si trasferì nel 1905. Ma presto una natura attiva lo portò allo stand del direttore d'orchestra: Stokowski sentì l'urgente necessità di indirizzare il linguaggio della musica non a una ristretta cerchia di parrocchiani, ma a tutte le persone . Fece il suo debutto a Londra, tenendo una serie di concerti estivi all'aperto nel 1908. E l'anno successivo divenne direttore artistico di una piccola orchestra sinfonica a Cincinnati.

Qui, per la prima volta, sono apparsi i brillanti dati organizzativi dell'artista. Ha rapidamente riorganizzato la squadra, ne ha aumentato la composizione e ha raggiunto un alto livello di prestazioni. Il giovane direttore ha fatto parlare di sé ovunque e presto è stato invitato a dirigere l'orchestra di Filadelfia, uno dei più grandi centri musicali del paese. Il periodo di Stokowski con la Philadelphia Orchestra iniziò nel 1912 e durò quasi un quarto di secolo. Fu durante questi anni che sia l'orchestra che il direttore guadagnarono fama mondiale. Molti critici ritengono che il suo inizio sia stato quel giorno del 1916, quando Stokowski diresse per la prima volta a Filadelfia (e poi a New York) l'Ottava Sinfonia di Mahler, la cui esecuzione provocò una tempesta di gioia. Parallelamente l'artista organizza a New York la sua serie di concerti, divenuti presto famosi, speciali abbonamenti musicali per bambini e ragazzi. Le aspirazioni democratiche hanno spinto Stokowski a un'attività concertistica insolitamente intensa, alla ricerca di nuove cerchie di ascoltatori. Tuttavia, Stokowski ha sperimentato molto. Un tempo, ad esempio, abolì la carica di accompagnatore, affidandola a turno a tutti i membri dell'orchestra. In un modo o nell'altro, riesce a ottenere una disciplina veramente ferrea, il massimo ritorno da parte dei musicisti, il loro rigoroso adempimento di tutte le sue esigenze e la completa fusione degli esecutori con il direttore nel processo di fare musica. Ai concerti, Stokowski a volte ricorreva a effetti di luce e all'uso di vari strumenti aggiuntivi. E, cosa più importante, è riuscito a ottenere un enorme potere impressionante nell'interpretazione di un'ampia varietà di opere.

Durante quel periodo si formarono l'immagine artistica di Stokowski e il suo repertorio. Come ogni conduttore di questa portata. Stokowski ha affrontato tutte le aree della musica sinfonica, dalle origini ai giorni nostri. Possiede diverse virtuose trascrizioni orchestrali di opere di JS Bach. Il direttore, di regola, includeva nei suoi programmi di concerti, combinando musica di epoche e stili diversi, opere molto popolari e poco conosciute, immeritatamente dimenticate o mai eseguite. Già nei primi anni del suo lavoro a Filadelfia, ha inserito molte novità nel suo repertorio. E poi Stokovsky si è mostrato un convinto propagandista della nuova musica, ha presentato agli americani molte opere di autori contemporanei: Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Poco dopo, Stokowski divenne il primo in America a eseguire opere di Shostakovich, che, con il suo aiuto, ottennero rapidamente un'immensa popolarità negli Stati Uniti. Infine, sotto le mani di Stokowski, per la prima volta, sono state suonate dozzine di opere di autori americani - Copland, Stone, Gould e altri. (Si noti che il direttore era attivo nell'American League of Composers e in una filiale della International Society for Contemporary Music.) Stokowski lavorava a malapena al teatro dell'opera, ma nel 1931 diresse la prima americana di Wozzeck a Filadelfia.

Nel 1935-1936 Stokowski fece un trionfante tournée in Europa con la sua squadra, tenendo concerti in ventisette città. Successivamente lascia i "Philadelphians" e per qualche tempo si dedica a lavorare alla radio, alla registrazione del suono, al cinema. Si esibisce in centinaia di programmi radiofonici, promuovendo per la prima volta musica seria su tale scala, registra dozzine di dischi, recita nei film The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942 , diretto da W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). In questi film interpreta se stesso, il direttore d'orchestra Stokowski e, quindi, serve la stessa causa per far conoscere la musica a milioni di spettatori. Allo stesso tempo, questi dipinti, in particolare "Cento uomini e una ragazza" e "Fantasy", hanno portato all'artista una popolarità senza precedenti in tutto il mondo.

Negli anni Quaranta, Stokowski funge nuovamente da organizzatore e leader di gruppi sinfonici. Ha creato la All-American Youth Orchestra, facendo con lui viaggi in giro per il paese, la City Symphony Orchestra di New York, nel 1945-1947 ha diretto l'orchestra a Hollywood, e nel 1949-1950, insieme a D. Mitropoulos, ha diretto la Filarmonica di New York. Poi, dopo una pausa, il venerabile artista divenne capo dell'orchestra nella città di Houston (1955), e già negli anni Sessanta creò il proprio gruppo, l'American Symphony Orchestra, sulla base dell'orchestra NBC liquidata, in quali giovani strumentisti furono allevati sotto la sua guida. e conduttori.

In tutti questi anni, nonostante la sua età avanzata, Stokowski non riduce la sua attività creativa. Compie numerose tournée negli Stati Uniti e in Europa, alla costante ricerca ed esecuzione di nuove composizioni. Stokovsky mostra un costante interesse per la musica sovietica, includendo nei programmi dei suoi concerti opere di Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov e altri compositori. Sostiene l'amicizia e la cooperazione tra musicisti dell'URSS e degli Stati Uniti, definendosi "un entusiasta dello scambio tra la cultura russa e quella americana".

Stokowski visitò per la prima volta l'URSS nel 1935. Ma poi non ha tenuto concerti, ma ha solo conosciuto le opere dei compositori sovietici. Successivamente Stokowski ha eseguito per la prima volta negli Stati Uniti la Quinta Sinfonia di Shostakovich. E nel 1958, il famoso musicista tenne concerti con grande successo a Mosca, Leningrado, Kiev. Gli ascoltatori sovietici erano convinti che il tempo non avesse potere sul suo talento. “Fin dai primi suoni della musica, L. Stokowski domina il pubblico”, ha scritto il critico A. Medvedev, “costringendolo ad ascoltare e credere a ciò che vuole esprimere. Affascina gli ascoltatori con la sua forza, luminosità, profonda premura e precisione di esecuzione. Crea con audacia e originalità. Poi, dopo il concerto, rifletterai, confronterai, mediterai, non sarai d'accordo su qualcosa, ma in sala, durante l'esibizione, l'arte del direttore ti colpisce irresistibilmente. Il gesto di L. Stokowski è estremamente semplice, sinteticamente chiaro… Si tiene rigorosamente, con calma, e solo nei momenti di brusche transizioni, climax, di tanto in tanto si concede un gesto spettacolare delle mani, un giro del corpo, un gesto forte e tagliente. Sorprendentemente belle ed espressive sono le mani di L. Stokowski: chiedono solo scultura! Ogni dito è espressivo, capace di trasmettere il minimo tocco musicale, espressivo è un grande pennello, come se fluttuasse nell'aria, "disegnando" così visibilmente la cantilena, un indimenticabile gesto energico di una mano chiusa a pugno, che comanda l'introduzione a le pipe… ”Leopold Stokowski è stato ricordato da tutti coloro che sono mai entrati in contatto con la sua arte nobile e originale…

Lett.: L. Stokowski. Musica per tutti. M., 1963 (ed. 2a).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

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