Leonid Vitalyevich Sobinov |

Leonid Sobinov

Il più grande musicologo sovietico Boris Vladimirovich Asafiev ha definito Sobinov "la primavera dei testi vocali russi". Il suo degno erede Sergei Yakovlevich Lemeshev ha scritto: “Il significato di Sobinov per il teatro russo è insolitamente grande. Ha fatto una vera rivoluzione nell'arte dell'opera. La lealtà ai principi realistici del teatro si univa in lui a un approccio profondamente individuale a ogni ruolo, a un lavoro di ricerca instancabile e vero. Preparando il ruolo, ha studiato un'enorme quantità di materiale: l'epoca, la sua storia, la politica, il suo modo di vivere. Si è sempre sforzato di creare un personaggio naturale e veritiero, per trasmettere la complessa psicologia dell'eroe. "Leggermente il mondo spirituale si schiarisce", ha scritto a proposito del suo lavoro sul ruolo, "pronunci involontariamente la frase in modo diverso". Se i bassi, con l'avvento di Chaliapin sul palco, si sono resi conto di non poter cantare come cantavano prima, allora i tenori lirici hanno capito lo stesso con l'avvento di Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov è nato a Yaroslavl il 7 giugno 1872. Il nonno e il padre di Leonid prestavano servizio presso il mercante Poletaev, trasportavano farina in tutta la provincia e ai signori venivano pagate le quote. L'ambiente in cui Sobinov visse e crebbe non favorì lo sviluppo della sua voce. Il padre era di carattere severo e lontano da ogni tipo di arte, ma la madre cantava bene canzoni popolari e insegnava a cantare a suo figlio.

Lenya ha trascorso la sua infanzia e giovinezza a Yaroslavl, dove si è diplomato al liceo. Lo stesso Sobinov in seguito disse in una delle sue lettere:

“L'anno scorso, quando mi sono diplomato al ginnasio, nel 1889/90, ho ottenuto un tenore, con il quale ho iniziato a cantare insieme nel coro del ginnasio teologico.

Finito il liceo. Sono all'università. Anche in questo caso sono stato istintivamente attratto dai circoli dove cantavano … ho incontrato una compagnia del genere, ero di turno di notte per i biglietti a teatro.

… I miei amici ucraini sono andati al coro e mi hanno tirato. Il backstage è sempre stato un luogo sacro per me, e quindi mi sono dedicato completamente a una nuova occupazione. L'università è passata in secondo piano. Certo, la mia permanenza nel coro non ha avuto un grande significato musicale, ma il mio amore per il palcoscenico era chiaramente espresso. Lungo il percorso ho anche cantato nel coro studentesco spirituale, che quest'anno è stato fondato all'università, e in quello laico. Ho poi partecipato a entrambi i cori per tutti e quattro gli anni mentre ero all'università... l'idea che avrei dovuto imparare a cantare mi è venuta in mente sempre più importunatamente, ma non c'erano fondi, e più di una volta sono passato per Nikitskaya, sul strada per l'università, oltre la Filarmonica con un pensiero segreto, ma se non entrare e chiedere di essere istruito. Il destino mi ha sorriso. In uno dei concerti studenteschi PA Shostakovsky ha incontrato diversi studenti, me compreso, ci ha chiesto di prendere parte al coro della scuola, dove è stato poi messo in scena l'Onore rurale di Mascagni per l'esame … Al momento della separazione, Shostakovsky mi ha suggerito di studiare seriamente l'anno prossimo, e infatti, nell'anno 1892/93 fui accettato come studente libero nella classe di Dodonov. Mi misi al lavoro con molto zelo e frequentai tutti i corsi richiesti. In primavera c'è stato il primo esame, e sono stato trasferito subito al 3° anno, mettendo 4 1/2 per qualche aria classica. Nel 1893/94, la Società Filarmonica, tra alcuni dei suoi direttori, fondò un'opera italiana... La società aveva in mente di creare per gli studenti della scuola qualcosa di simile a palcoscenici scolastici, e gli studenti vi eseguirono parti insignificanti. Tra gli interpreti c'ero anche io... cantavo tutte le particine, ma a metà stagione mi era già stato affidato Arlecchino nei Pagliacci. Così passò un altro anno. Ero già al quarto anno di università.

La stagione era finita e dovevo iniziare a preparare gli esami di stato con un'energia triplicata. Il canto era stato dimenticato… Nel 1894 mi sono laureato all'università. Stava arrivando un ulteriore servizio militare … Il servizio militare terminò nel 1895. Sono già un sottotenente nella riserva, accettato nel foro di Mosca, interamente dedito a un nuovo, interessante caso, al quale, a quanto pare, giaceva l'anima, sempre alla ricerca pubblico, per la giustizia e la tutela dell'offeso.

Il canto svanì in sottofondo. È diventato più un intrattenimento… alla Filarmonica, frequentavo solo lezioni di canto e lezioni di opera…

L'anno 1896 terminò con un esame pubblico in cui cantai un atto della Sirena e un atto di Martha sul palcoscenico del Teatro Maly. Insieme a questo, ci sono stati infiniti concerti di beneficenza, viaggi in città, due partecipazioni a concerti studenteschi, dove ho incontrato artisti dei teatri statali, che mi hanno chiesto seriamente se stavo pensando di salire sul palco. Tutte queste conversazioni hanno messo molto in imbarazzo la mia anima, ma il principale seduttore è stato Santagano-Gorchakova. L'anno successivo, che ho trascorso allo stesso modo del precedente, stavo già cantando all'ultimo, 5 ° corso. All'esame ho cantato l'ultimo atto della Favorita e l'atto di Romeo. Il direttore d'orchestra BT Altani, che ha suggerito a Gorchakova di portarmi al Teatro Bolshoi per un'audizione. Gorchakova è riuscita a ottenere la mia parola d'onore che sarei andato. Tuttavia, il primo giorno del processo, non ho rischiato, e solo quando Gorchakova mi ha fatto vergognare, mi sono presentato il secondo giorno. Il test ha avuto successo. Ha dato un secondo - di nuovo con successo. Offrirono subito un debutto, e nell'aprile del 1897 debuttai al sinodale nell'opera Il demone…”

Il successo del giovane cantante ha superato tutte le aspettative. Dopo la fine dell'opera, il pubblico ha applaudito a lungo con entusiasmo e l'aria "Trasformarsi in un falco" ha dovuto essere ripetuta. Il famoso critico musicale di Mosca SN Kruglikov ha risposto a questa performance con una recensione benevola: “La voce del cantante, così popolare nelle sale da concerto … non solo si è rivelata adatta per l'enorme sala del Teatro Bolshoi, ma ha fatto un'impressione ancora più favorevole Là. Ecco cosa significa avere il metallo nel timbro: questa proprietà del suono spesso sostituisce con successo la sua vera forza.

Sobinov ha rapidamente conquistato l'intero mondo artistico. La sua voce accattivante è stata combinata con una presenza scenica accattivante. Altrettanto trionfanti furono le sue esibizioni in patria e all'estero.

Dopo diverse stagioni al Teatro Bolshoi, Sobinov va in tournée in Italia al famoso teatro La Scala di Milano. Ha cantato in due opere: “Don Pasquale” di Donizetti e “Fra Diavolo” di Auber. Nonostante la diversa natura delle parti, Sobinov ha fatto un ottimo lavoro con loro.

“Il tenore Sobinov”, ha scritto un recensore, “è una rivelazione. La sua voce è appena dorata, piena di metallo e allo stesso tempo morbida, carezzevole, ricca di colori, ammaliante di tenerezza. Questo è un cantante adatto al genere musicale che esegue... secondo le più pure tradizioni dell'arte operistica, tradizioni così poco caratteristiche degli artisti moderni.

Un altro quotidiano italiano scrive: “Cantava con grazia, tenerezza, disinvoltura, che già dalla prima scena gli conquistarono il favore generale del pubblico. Ha una voce del timbro più puro, anche, che affonda profondamente nell'anima, una voce rara e preziosa, che gestisce con rara arte, intelligenza e gusto.

Dopo essersi esibito anche a Monte Carlo e Berlino, Sobinov torna a Mosca, dove interpreta per la prima volta il ruolo di de Grieux. E la critica russa accetta con entusiasmo questa nuova immagine creata da lui.

Il famoso artista Munt, compagno di studi del cantante, ha scritto:

“Cara Lenya, sai che non ti ho mai lodato invano; al contrario, è sempre stata più contenuta del necessario; ma ora non esprime nemmeno a metà l'impressione che mi hai fatto ieri ... Sì, trasmetti in modo sorprendente la sofferenza dell'amore, caro cantante d'amore, vero fratello del Lensky di Pushkin!...

Dico tutto questo nemmeno da tuo amico, ma da artista, e ti giudico dal punto di vista più rigoroso, non dell'opera, non del dramma, ma dell'arte ampia. Sono così felice che mi sia capitato di vedere che non sei solo un cantante eccezionalmente musicale, grande, ma anche un attore drammatico di grande talento…”

E già nel 1907, il critico ND Kashkin osserva: “Un decennio di carriera teatrale non è passato invano per Sobinov, e ora è un maestro maturo nella sua arte, sembra che abbia rotto completamente con ogni sorta di tecniche di routine e tratta le sue parti e i suoi ruoli come un artista riflessivo e di talento.

Confermando le parole del critico, all'inizio del 1908 Sobinov ottenne un grande successo in tournée in Spagna. Dopo l'esecuzione di arie nelle opere "Manon", "Pearl Seekers" e "Mephistopheles", non solo il pubblico, ma anche gli operatori di scena gli danno una standing ovation dopo le esibizioni.

Il famoso cantante EK Katulskaya ricorda:

“Leonid Vitalyevich Sobinov, essendo il mio partner sul palcoscenico dell'opera per molti anni, ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo del mio lavoro... Il nostro primo incontro è stato sul palcoscenico del Teatro Mariinsky nel 1911 - nella seconda stagione del mio lavoro nel Teatro.

Era in preparazione una nuova produzione dell'opera Orfeo, capolavoro del genio musicale e drammatico di Gluck, con LV Sobinov nella parte del titolo. Per la prima volta sul palcoscenico dell'opera russa, la parte di Orfeo è stata affidata a un tenore. In precedenza, questa parte veniva eseguita da contralto o mezzosoprano. Ho interpretato la parte di Cupido in quest'opera...

Il 21 dicembre 1911 ebbe luogo la prima dell'opera Orpheus al Teatro Mariinsky in un'interessante produzione di Meyerhold e Fokine. Sobinov ha creato un'immagine unica, ispirata e poetica di Orfeo. La sua voce risuona ancora nella mia memoria. Sobinov ha saputo conferire al recitativo una melodiosità e un fascino estetico speciali. Indimenticabile è il sentimento di profondo dolore espresso da Sobinov nella celebre aria “Ho perso Euridice”…

È difficile per me ricordare una performance in cui, proprio come in Orpheus at the Mariinsky Stage, diversi tipi di arte si sarebbero fusi organicamente: musica, teatro, pittura, scultura e il meraviglioso canto di Sobinov. Vorrei citare solo un estratto dalle numerose recensioni della stampa della capitale sull'opera teatrale “Orpheus”: “Mr. Sobinov si è esibito nel ruolo del protagonista, creando un'immagine affascinante in termini di scultura e bellezza nel ruolo di Orfeo. Con il suo canto sincero ed espressivo e le sue sfumature artistiche, il signor Sobinov ha offerto un piacere estetico completo. Il suo tenore vellutato suonava eccellente questa volta. Sobinov può tranquillamente dire: "Orfeo sono io!"

Dopo il 1915, il cantante non stipulò un nuovo contratto con i teatri imperiali, ma si esibì alla Casa del Popolo di San Pietroburgo ea Mosca al SI Zimin. Dopo la Rivoluzione di febbraio, Leonid Vitalievich torna al Teatro Bolshoi e ne diventa il direttore artistico. Il XNUMX marzo, all'inaugurazione degli spettacoli, Sobinov, rivolgendosi al pubblico dal palco, ha dichiarato: “Oggi è il giorno più felice della mia vita. Parlo a nome mio e di tutti i miei compagni di teatro, come rappresentante di un'arte veramente libera. Abbasso le catene, abbasso gli oppressori! Se l'arte precedente, nonostante le catene, serviva la libertà, ispirando combattenti, allora d'ora in poi, credo, arte e libertà si fonderanno in una cosa sola.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il cantante ha dato una risposta negativa a tutte le proposte di emigrare all'estero. Fu nominato direttore e poco dopo commissario del Teatro Bolshoi di Mosca. Ma Sobinova è attratta dal canto. Si esibisce in tutto il paese: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Viaggia anche all'estero: a Parigi, Berlino, nelle città della Polonia, negli Stati baltici. Nonostante il fatto che l'artista si stesse avvicinando al suo sessantesimo compleanno, ottiene nuovamente un enorme successo.

"L'intero ex Sobinov è passato davanti al pubblico dell'affollata sala di Gaveau", ha scritto uno dei rapporti di Parigi. – Arie d'opera di Sobinov, romanzi di Sobinov di Čajkovskij, canzoni italiane di Sobinov – tutto è stato coperto da fragorosi applausi … Non vale la pena diffondere la sua arte: lo sanno tutti. Chiunque lo abbia mai sentito ricorda la sua voce... La sua dizione è chiara come un cristallo, "è come se le perle si riversassero su un piatto d'argento". Lo ascoltavano con commozione…la cantante era generosa, ma il pubblico era insaziabile: taceva solo quando si spegnevano le luci.

Dopo il suo ritorno in patria, su richiesta di KS Stanislavsky diventa suo assistente nella direzione del nuovo teatro musicale.

Nel 1934, il cantante si reca all'estero per migliorare la sua salute. Già terminato il suo viaggio in Europa, Sobinov si fermò a Riga, dove morì nella notte tra il 13 e il 14 ottobre.

“Possedendo le magnifiche qualità di un cantante, musicista e attore drammatico e un raro fascino scenico, nonché una grazia speciale, sfuggente, di "Sobinov", Leonid Vitalyevich Sobinov ha creato una galleria di immagini che erano capolavori della performance operistica, scrive EK Katulskaya. – Il suo poetico Lensky ("Eugene Onegin") è diventato un'immagine classica per i successivi interpreti di questa parte; il suo zar delle fiabe Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan e Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prince Igor"), l'entusiastico e grazioso cavaliere de Grieux ("Manon"), il focoso Levko ("May Night" ), immagini vivide - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Mermaid"), Gerald (" Lakme"), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo e Giulietta), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) sono esempi perfetti nell'arte dell'opera".

Sobinov era generalmente una persona estremamente dotata, un eccellente conversatore e molto generoso e comprensivo. Lo scrittore Korney Chukovsky ricorda:

“La sua generosità era leggendaria. Una volta ha inviato un pianoforte in regalo alla Scuola per ciechi di Kiev, proprio come altri inviano fiori o una scatola di cioccolatini. Con i suoi concerti, ha donato 45 rubli d'oro al Fondo di mutuo soccorso degli studenti di Mosca. Distribuiva allegramente, cordialmente, affabilmente, e questo era in armonia con tutta la sua personalità creativa: non sarebbe stato un grande artista che ha portato tanta felicità a nessuno di noi se non avesse avuto una così generosa benevolenza verso le persone. Qui si poteva sentire quell'amore traboccante per la vita di cui era satura tutta la sua opera.

Lo stile della sua arte era così nobile perché lui stesso era nobile. Con nessun trucco della tecnica artistica avrebbe potuto sviluppare in se stesso una voce così affascinante e sincera se lui stesso non avesse avuto questa sincerità. Credevano nel Lensky creato da lui, perché lui stesso era così: sbadato, amorevole, semplice di cuore, fiducioso. Ecco perché non appena è apparso sul palco e ha pronunciato la prima frase musicale, il pubblico si è subito innamorato di lui, non solo nel suo modo di suonare, nella sua voce, ma anche in se stesso.