Leonid Kogan |
Leonid Kogan
L'arte di Kogan è conosciuta, apprezzata e amata in quasi tutti i paesi del mondo: in Europa e in Asia, negli Stati Uniti e in Canada, in Sud America e in Australia.
Kogan è un talento forte e drammatico. Per natura e individualità artistica, è l'opposto di Oistrakh. Insieme costituiscono, per così dire, i poli opposti della scuola violinistica sovietica, illustrandone la "lunghezza" in termini di stile ed estetica. Con dinamiche tempestose, euforia patetica, conflitto enfatizzato, contrasti audaci, l'opera di Kogan sembra sorprendentemente in sintonia con la nostra epoca. Questo artista è decisamente moderno, vive con i disordini di oggi, riflettendo con sensibilità le esperienze e le ansie del mondo che lo circonda. Attore in primo piano, estraneo alla fluidità, Kogan sembra tendere ai conflitti, rifiutando risolutamente i compromessi. Nella dinamica del gioco, negli accenti aspri, nel dramma estatico dell'intonazione, è imparentato con Heifetz.
Le recensioni spesso dicono che Kogan è ugualmente accessibile alle immagini luminose di Mozart, all'eroismo e al pathos tragico di Beethoven e alla succosa brillantezza di Khachaturian. Ma dirlo, senza sfumare i lineamenti della performance, significa non vedere l'individualità dell'artista. In relazione a Kogan, questo è particolarmente inaccettabile. Kogan è un artista dall'individualità più brillante. Nel suo modo di suonare, con un senso eccezionale dello stile della musica che esegue, qualcosa di unicamente suo, "Kogan's", affascina sempre, la sua calligrafia è ferma, risoluta, conferendo un chiaro rilievo a ogni frase, i contorni del melos.
Colpire è il ritmo nella commedia di Kogan, che funge da potente strumento drammatico per lui. Inseguito, pieno di vita, di tensione “nervosa” e “tonale”, il ritmo di Kogan costruisce veramente la forma, conferendole completezza artistica, e dando forza e volontà allo sviluppo della musica. Il ritmo è l'anima, la vita dell'opera. Il ritmo stesso è sia una frase musicale che qualcosa con cui soddisfiamo i bisogni estetici del pubblico, con cui lo influenziamo. Sia il carattere dell'idea che l'immagine: tutto si svolge attraverso il ritmo ", lo stesso Kogan parla del ritmo.
In ogni recensione del gioco di Kogan, la risolutezza, la mascolinità, l'emotività e il dramma della sua arte spiccano invariabilmente in primo luogo. "La performance di Kogan è una narrazione agitata, assertiva, appassionata, un discorso che scorre teso e appassionato." "La performance di Kogan colpisce con forza interiore, calda intensità emotiva e allo stesso tempo con morbidezza e una varietà di sfumature", queste sono le caratteristiche abituali.
Kogan è insolito per filosofia e riflessione, comune a molti artisti contemporanei. Cerca di rivelare nella musica principalmente la sua efficacia drammatica ed emotività e attraverso di esse di avvicinarsi al significato filosofico interiore. Quanto sono rivelatrici in questo senso le sue stesse parole su Bach: "C'è molto più calore e umanità in lui", dice Kogan, di quanto a volte pensino gli esperti, immaginando Bach come "il grande filosofo del XIX secolo". Vorrei non perdere l'occasione di trasmettere emotivamente la sua musica, come merita.
Kogan ha l'immaginazione artistica più ricca, che nasce dall'esperienza diretta della musica: “Ogni volta scopre nell'opera una bellezza ancora apparentemente sconosciuta e ci crede agli ascoltatori. Pertanto, sembra che Kogan non esegue musica, ma, per così dire, la crea di nuovo.
Patetismo, temperamento, emotività calda e impulsiva, fantasia romantica non impediscono all'arte di Kogan di essere estremamente semplice e rigorosa. Il suo gioco è privo di pretenziosità, manierismo e soprattutto sentimentalismo, è coraggioso nel pieno senso della parola. Kogan è un artista di straordinaria salute mentale, una percezione ottimistica della vita, che si nota nella sua esibizione della musica più tragica.
Solitamente, i biografi di Kogan distinguono due periodi del suo sviluppo creativo: il primo con un focus principalmente sulla letteratura virtuosistica (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) e il secondo con una nuova enfasi su un'ampia gamma di letteratura violinistica classica e moderna , pur mantenendo una linea virtuosa di performance.
Kogan è un virtuoso di prim'ordine. Il primo concerto di Paganini (nell'edizione d'autore con la cadenza più difficile di E. Sore suonata raramente), i suoi 24 capricci suonati in una sera, testimoniano una maestria che solo pochi ottengono nell'interpretazione violinistica mondiale. Durante il periodo formativo, dice Kogan, sono stato molto influenzato dalle opere di Paganini. “Sono stati determinanti nell'adattare la mano sinistra alla tastiera, nella comprensione di tecniche di diteggiatura che non erano 'tradizionali'. Suono con la mia diteggiatura speciale, che differisce da quella generalmente accettata. E lo faccio in base alle possibilità timbriche del violino e del fraseggio, anche se spesso non tutto qui è accettabile in termini di metodologia”.
Ma né in passato né nel presente Kogan amava il virtuosismo “puro”. “Un brillante virtuoso, che ha imparato una tecnica enorme anche nella sua infanzia e giovinezza, Kogan è cresciuto e maturato in modo molto armonioso. Comprese la saggia verità che la tecnica più vertiginosa e l'ideale dell'arte alta non sono identici, e che la prima deve andare “al servizio” della seconda. Nella sua esibizione, la musica di Paganini ha acquisito una drammaticità inaudita. Kogan sente perfettamente i "componenti" del lavoro creativo del brillante italiano: una vivida fantasia romantica; contrasti di melos, pieni o di preghiera e di dolore, o di pathos oratorio; improvvisazione caratteristica, tratti della drammaturgia con climax che raggiungono il limite dello stress emotivo. Kogan e nel virtuosismo andarono “nelle profondità” della musica, e quindi l'esordio del secondo periodo avvenne come naturale prosecuzione del primo. Il percorso dello sviluppo artistico del violinista è stato in realtà determinato molto prima.
Kogan è nato il 14 novembre 1924 a Dnepropetrovsk. Ha iniziato a imparare a suonare il violino all'età di sette anni in una scuola di musica locale. Il suo primo insegnante fu F. Yampolsky, con il quale studiò per tre anni. Nel 1934 Kogan fu portato a Mosca. Qui è stato accettato in un gruppo speciale per bambini del Conservatorio di Mosca, nella classe del professor A. Yampolsky. Nel 1935, questo gruppo formò il nucleo principale della Scuola di musica per bambini centrale del Conservatorio statale di Mosca, di recente apertura.
Il talento di Kogan ha immediatamente attirato l'attenzione. Yampolsky lo ha individuato tra tutti i suoi allievi. Il professore era così appassionato e affezionato a Kogan che lo sistemò a casa sua. La comunicazione costante con l'insegnante ha dato molto al futuro artista. Ha avuto l'opportunità di utilizzare i suoi consigli ogni giorno, non solo in classe, ma anche durante i compiti. Kogan ha esaminato con curiosità i metodi di Yampolsky nel suo lavoro con gli studenti, che in seguito hanno avuto un effetto benefico nella sua pratica di insegnamento. Yampolsky, uno degli eccezionali educatori sovietici, ha sviluppato in Kogan non solo la tecnica brillante e il virtuosismo che stupisce il pubblico moderno e così sofisticato, ma ha anche posto in lui alti principi di performance. La cosa principale è che l'insegnante ha formato correttamente la personalità dello studente, frenando gli impulsi della sua natura ostinata o incoraggiando la sua attività. Già negli anni di studio a Kogan, è stata rivelata una tendenza a un grande stile da concerto, monumentalità, magazzino del gioco drammatico, volitivo e coraggioso.
Iniziarono a parlare di Kogan nei circoli musicali molto presto, letteralmente dopo la prima esibizione al festival degli studenti delle scuole di musica per bambini nel 1937. Yampolsky sfruttò ogni opportunità per dare concerti del suo preferito e già nel 1940 Kogan suonò il Concerto di Brahms per la prima volta con l'orchestra. Quando entrò al Conservatorio di Mosca (1943), Kogan era ben noto nei circoli musicali.
Nel 1944 divenne solista della Filarmonica di Mosca e fece tournée in tutto il paese. La guerra non è ancora finita, ma è già in viaggio per Leningrado, che è stata appena liberata dal blocco. Si esibisce a Kiev, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, le città della Siberia e dell'Estremo Oriente, raggiungendo Ulan Bator. Il suo virtuosismo e la sua straordinaria abilità artistica stupiscono, affascinano, entusiasmano gli ascoltatori di tutto il mondo.
Nell'autunno del 1947, Kogan partecipò al I Festival Mondiale della Gioventù Democratica a Praga, vincendo (insieme a Y. Sitkovetsky e I. Bezrodny) il primo premio; nella primavera del 1948 si diploma al conservatorio e nel 1949 si iscrive alla scuola di specializzazione.
Lo studio post-laurea rivela un'altra caratteristica di Kogan: il desiderio di studiare musica eseguita. Non solo suona, ma scrive una dissertazione sul lavoro di Henryk Wieniawski e prende questo lavoro molto sul serio.
Già nel primo anno dei suoi studi post-laurea, Kogan ha stupito i suoi ascoltatori con l'esecuzione in una sera di 24 Capricci di Paganini. Gli interessi dell'artista in questo periodo si concentrano sulla letteratura virtuosa e sui maestri dell'arte virtuosa.
La fase successiva nella vita di Kogan fu il Concorso Queen Elizabeth a Bruxelles, che ebbe luogo nel maggio 1951. La stampa mondiale parlò di Kogan e Vayman, che ricevettero il primo e il secondo premio, oltre a quelli premiati con medaglie d'oro. Dopo la fenomenale vittoria dei violinisti sovietici nel 1937 a Bruxelles, che nominò Oistrakh tra i primi violinisti del mondo, questa fu forse la vittoria più brillante dell'“arma violino” sovietica.
Nel marzo 1955 Kogan andò a Parigi. La sua esibizione è considerata un evento importante nella vita musicale della capitale francese. "Ora ci sono pochi artisti in tutto il mondo che potrebbero paragonarsi a Kogan in termini di perfezione tecnica dell'esecuzione e ricchezza della sua tavolozza sonora", ha scritto il critico del quotidiano "Nouvelle Litterer". A Parigi, Kogan acquistò un meraviglioso violino Guarneri del Gesù (1726), che da allora suona.
Kogan ha tenuto due concerti nella Hall of Chaillot. Hanno partecipato più di 5000 persone: membri del corpo diplomatico, parlamentari e, naturalmente, semplici visitatori. Diretto da Charles Bruck. Sono stati eseguiti concerti di Mozart (sol maggiore), Brahms e Paganini. Con l'esecuzione del Concerto di Paganini, Kogan ha letteralmente scioccato il pubblico. Lo suonò nella sua interezza, con tutte le cadenze che spaventano molti violinisti. Scriveva il quotidiano Le Figaro: “Chiudendo gli occhi potevi sentire che un vero stregone si esibiva davanti a te”. Il giornale ha osservato che "la rigorosa padronanza, la purezza del suono, la ricchezza del timbro hanno deliziato particolarmente gli ascoltatori durante l'esecuzione del Concerto di Brahms".
Facciamo attenzione al programma: Terzo Concerto di Mozart, Concerto di Brahms e Concerto di Paganini. Questo è il ciclo di lavori più frequentemente eseguito da Kogan successivamente (fino ai giorni nostri). Di conseguenza, la "seconda fase" - il periodo maturo della performance di Kogan - iniziò a metà degli anni '50. Già non solo Paganini, ma anche Mozart, Brahms diventano i suoi “cavalli”. Da quel momento, l'esecuzione di tre concerti in una sera è un evento comune nella sua pratica concertistica. Ciò che l'altro interprete fa come un'eccezione, per Kogan la norma. Ama i cicli: sei sonate di Bach, tre concerti! Inoltre, i concerti inclusi nel programma di una serata, di regola, sono in netto contrasto nello stile. Mozart è paragonato a Brahms e Paganini. Tra le combinazioni più rischiose, Kogan ne esce invariabilmente vincitore, deliziando gli ascoltatori con un sottile senso dello stile, l'arte della trasformazione artistica.
Nella prima metà degli anni '50, Kogan fu intensamente impegnato ad ampliare il suo repertorio, e il culmine di questo processo fu il grandioso ciclo “Sviluppo del Concerto per violino”, da lui tenuto nella stagione 1956/57. Il ciclo consisteva in sei serate, durante le quali sono stati eseguiti 18 concerti. Prima di Kogan, un ciclo simile fu eseguito da Oistrakh nel 1946-1947.
Essendo per la natura del suo talento un artista con un grande programma di concerti, Kogan inizia a prestare molta attenzione ai generi da camera. Formano un trio con Emil Gilels e Mstislav Rostropovich, esibendosi in serate da camera all'aperto.
Il suo ensemble permanente con Elizaveta Gilels, brillante violinista, vincitrice del primo concorso di Bruxelles, diventata sua moglie negli anni '50, è magnifico. Le sonate di Y. Levitin, M. Weinberg e altri sono state scritte appositamente per il loro ensemble. Attualmente, questo ensemble familiare è stato arricchito da un altro membro: suo figlio Pavel, che ha seguito le orme dei suoi genitori, diventando violinista. L'intera famiglia dà concerti congiunti. Nel marzo 1966 ebbe luogo a Mosca la prima esecuzione del Concerto per tre violini del compositore italiano Franco Mannino; L'autore è volato appositamente alla prima dall'Italia. Il trionfo era completo. Leonid Kogan ha una lunga e forte collaborazione creativa con la Moscow Chamber Orchestra guidata da Rudolf Barshai. Accompagnata da questa orchestra, l'esecuzione di Kogan dei concerti di Bach e Vivaldi ha acquisito una completa unità d'insieme, un suono altamente artistico.
Nel 1956 il Sud America ascoltò Kogan. È volato lì a metà aprile con il pianista A. Mytnik. Avevano un percorso – Argentina, Uruguay, Cile e sulla via del ritorno – una breve sosta a Parigi. È stato un tour indimenticabile. Kogan ha suonato a Buenos Aires nella vecchia Cordoba sudamericana, ha eseguito le opere di Brahms, la Ciaccona di Bach, le danze brasiliane di Millau e l'opera teatrale Cueca del compositore argentino Aguirre. In Uruguay ha presentato agli ascoltatori il Concerto di Khachaturian, suonato per la prima volta nel continente sudamericano. In Cile conobbe il poeta Pablo Neruda, e nel ristorante dell'hotel dove alloggiavano lui e Mytnik, ascoltò il fantastico spettacolo del famoso chitarrista Allan. Dopo aver riconosciuto gli artisti sovietici, Allan eseguì per loro la prima parte della Sonata al chiaro di luna di Beethoven, brani di Granados e Albeniz. Stava visitando Lolita Torres. Sulla via del ritorno, a Parigi, ha partecipato all'anniversario di Marguerite Long. Al suo concerto tra il pubblico c'erano Arthur Rubinstein, il violoncellista Charles Fournier, la violinista e critica musicale Helene Jourdan-Morrange e altri.
Durante la stagione 1957/58 ha girato il Nord America. Era il suo debutto negli Stati Uniti. Alla Carnegie Hall ha eseguito il Concerto di Brahms, diretto da Pierre Monte. "Era chiaramente nervoso, come dovrebbe essere qualsiasi artista che si esibisce per la prima volta a New York", ha scritto Howard Taubman sul New York Times. – Ma non appena è suonato il primo colpo di arco sulle corde, è diventato chiaro a tutti: abbiamo un maestro finito davanti a noi. La magnifica tecnica di Kogan non conosce difficoltà. Nelle posizioni più alte e difficili, il suo suono rimane chiaro e obbedisce completamente a qualsiasi intenzione musicale dell'artista. Il suo concetto di Concerto è ampio e snello. La prima parte è stata suonata con brillantezza e profondità, la seconda ha cantato con espressività indimenticabile, la terza è stata trascinata in una danza esultante.
“Non ho mai ascoltato un violinista che fa così poco per impressionare il pubblico e così tanto per trasmettere la musica che suona. Ha solo il suo temperamento musicale caratteristico, insolitamente poetico e raffinato ", scrisse Alfred Frankenstein. Gli americani hanno notato la modestia dell'artista, il calore e l'umanità del suo modo di suonare, l'assenza di qualsiasi ostentazione, la sorprendente libertà della tecnica e la completezza del fraseggio. Il trionfo era completo.
È significativo che i critici americani abbiano attirato l'attenzione sul democratismo dell'artista, sulla sua semplicità, modestia e, nel gioco, sull'assenza di qualsiasi elemento estetico. E questo è Kogan deliberatamente. Nelle sue affermazioni viene dato molto spazio al rapporto tra l'artista e il pubblico, ritiene che ascoltando il più possibile le sue esigenze artistiche, si debba allo stesso tempo portarsi nel regno della musica seria, attraverso il potere di eseguire la convinzione. Il suo temperamento, unito alla volontà, aiuta a raggiungere un tale risultato.
Quando, dopo gli Stati Uniti d'America, si esibì in Giappone (1958), scrissero di lui: "Nell'esecuzione di Kogan, la musica celeste di Beethoven, Brahms divenne terreno, vivo, tangibile". Invece di quindici concerti, ne diede diciassette. Il suo arrivo è stato valutato come il più grande evento della stagione musicale.
Nel 1960 si tenne a L'Avana, capitale di Cuba, l'inaugurazione dell'Esposizione di scienza, tecnologia e cultura sovietica. Kogan e sua moglie Lisa Gilels e il compositore A. Khachaturian sono venuti a visitare i cubani, dalle cui opere è stato redatto il programma del concerto di gala. I cubani temperamentali hanno quasi distrutto la sala con gioia. Dall'Avana, gli artisti sono andati a Bogotà, la capitale della Colombia. Come risultato della loro visita, vi fu organizzata la società Columbia-URSS. Poi ha seguito il Venezuela e sulla via del ritorno in patria: Parigi.
Tra i successivi tour di Kogan, spiccano i viaggi in Nuova Zelanda, dove tenne concerti con Lisa Gilels per due mesi e un secondo tour in America nel 1965.
La Nuova Zelanda ha scritto: "Non c'è dubbio che Leonid Kogan sia il più grande violinista che abbia mai visitato il nostro paese". Viene messo alla pari con Menuhin, Oistrakh. Deliziano anche le esibizioni congiunte di Kogan e Gilels.
In Nuova Zelanda si è verificato un incidente divertente, descritto in modo umoristico dal quotidiano Sun. Una squadra di football ha soggiornato nello stesso hotel con Kogan. Preparandosi per il concerto, Kogan ha lavorato tutta la sera. Entro le 23, uno dei musicisti, che stava per andare a letto, disse con rabbia alla receptionist: "Di' al violinista che vive in fondo al corridoio di smettere di suonare".
"Signore", rispose indignato il portiere, "è così che parli di uno dei più grandi violinisti del mondo!"
Non avendo ottenuto l'esecuzione della loro richiesta dal portiere, i giocatori sono andati a Kogan. Il vice capitano della squadra non sapeva che Kogan non parlava inglese e si rivolse a lui nei seguenti "termini puramente australiani":
– Ehi, fratello, non smetti di giocare con la tua balalaika? Forza, finalmente, copriti e lasciaci dormire.
Non capendo nulla e credendo di avere a che fare con un altro amante della musica che gli chiedeva di suonare qualcosa di speciale per lui, Kogan "ha gentilmente risposto alla richiesta di" completare "eseguendo prima una brillante cadenza, e poi un allegro pezzo di Mozart. La squadra di calcio si è ritirata allo sbando”.
L'interesse di Kogan per la musica sovietica è significativo. Suona costantemente concerti di Shostakovich e Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, concerto “Rhapsody” di A. Khachaturian, Sonata di A. Nikolaev, “Aria” di G. Galynin gli hanno dedicato i loro concerti.
Kogan si è esibito con i più grandi musicisti del mondo: i direttori Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, i pianisti Emil Gilels, Arthur Rubinstein e altri. "Mi piace molto suonare con Arthur Rubinstein", dice Kogan. “Porta ogni volta grande gioia. A New York ebbi la fortuna di suonare con lui due sonate di Brahms e l'Ottava Sonata di Beethoven la notte di Capodanno. Mi ha colpito il senso dell'insieme e del ritmo di questo artista, la sua capacità di penetrare istantaneamente l'essenza delle intenzioni dell'autore…”
Kogan si mostra anche come un insegnante di talento, professore al Conservatorio di Mosca. Nella classe di Kogan sono cresciuti: il violinista giapponese Ekko Sato, che ha vinto il titolo di vincitore del III Concorso Internazionale Ciajkovskij di Mosca nel 1966; I violinisti jugoslavi A. Stajic, V. Shkerlak e altri. Come la classe di Oistrakh, la classe di Kogan ha attratto studenti da diversi paesi.
L'artista popolare dell'URSS Kogan nel 1965 ricevette l'alto titolo di vincitore del Premio Lenin.
Vorrei concludere il saggio su questo meraviglioso musicista-artista con le parole di D. Shostakovich: “Provi una profonda gratitudine nei suoi confronti per il piacere che provi quando entri nel meraviglioso e luminoso mondo della musica insieme al violinista. "
L.Raaben, 1967
Negli anni '1960 e '1970, Kogan ha ricevuto tutti i possibili titoli e premi. Gli viene conferito il titolo di Professore e Artista del Popolo della RSFSR e dell'URSS e il Premio Lenin. Nel 1969, il musicista fu nominato capo del dipartimento di violino del Conservatorio di Mosca. Sono stati realizzati diversi film sul violinista.
Gli ultimi due anni della vita di Leonid Borisovich Kogan sono stati spettacoli particolarmente movimentati. Si è lamentato di non aver avuto il tempo di riposarsi.
Nel 1982 ebbe luogo la prima dell'ultimo lavoro di Kogan, Le quattro stagioni di A. Vivaldi. Nello stesso anno, il maestro dirige la giuria dei violinisti al VII Internazionale PI Ciajkovskij. Partecipa alle riprese di un film su Paganini. Kogan viene eletto Accademico Onorario dell'Accademia Nazionale Italiana “Santa Cecilia”. Effettua tournée in Cecoslovacchia, Italia, Jugoslavia, Grecia, Francia.
L'11-15 dicembre si sono svolti gli ultimi concerti del violinista a Vienna, dove ha eseguito il Concerto di Beethoven. Il 17 dicembre, Leonid Borisovich Kogan è morto improvvisamente mentre andava da Mosca ai concerti a Yaroslavl.
Il maestro ha lasciato molti studenti: vincitori di tutte le competizioni dell'Unione e internazionali, artisti e insegnanti famosi: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler e altri. Violinisti stranieri hanno studiato con Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
