Leonardo Bernstein |

Leonard Bernstein

Beh, non c'è un segreto in esso? È così illuminato sul palco, così portato alla musica! Le orchestre lo adorano. R. Celletti

Le attività di L. Bernstein colpiscono, prima di tutto, per la loro diversità: un compositore di talento, conosciuto in tutto il mondo come l'autore del musical "West Side Story", il più grande direttore d'orchestra del XIX secolo. (è chiamato tra i più degni successori di G. Karayan), brillante scrittore di musica e conferenziere, capace di trovare un linguaggio comune con una vasta gamma di ascoltatori, pianista e insegnante.

Diventare musicista Bernstein era destinato dal destino, e ha seguito ostinatamente la strada scelta, nonostante gli ostacoli, a volte molto significativi. Quando il ragazzo aveva 11 anni, iniziò a prendere lezioni di musica e dopo un mese decise che sarebbe diventato un musicista. Ma il padre, che considerava la musica un passatempo vuoto, non pagava le lezioni e il ragazzo iniziò a guadagnare da solo per i suoi studi.

All'età di 17 anni, Bernstein è entrato all'Università di Harvard, dove ha studiato l'arte di comporre musica, suonare il pianoforte, ascoltare lezioni di storia della musica, filologia e filosofia. Dopo essersi laureato all'università nel 1939, ha continuato i suoi studi, ora al Curtis Institute of Music di Filadelfia (1939-41). Un evento nella vita di Bernstein fu l'incontro con il più grande direttore d'orchestra, originario della Russia, S. Koussevitzky. Uno stage sotto la sua guida presso il Berkshire Music Center (Tanglewood) ha segnato l'inizio di una calda relazione amichevole tra di loro. Bernstein divenne assistente di Koussevitzky e presto divenne assistente direttore della New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Prima di questo, non avendo un reddito permanente, viveva con fondi provenienti da lezioni casuali, esibizioni di concerti, lavori di cono.

Un felice incidente affrettò l'inizio della brillante carriera di direttore d'orchestra Bernstein. Il famoso B. Walter, che avrebbe dovuto esibirsi con la New York Orchestra, si ammalò improvvisamente. Il direttore permanente dell'orchestra, A. Rodzinsky, riposava fuori città (era domenica), e non restava altro che affidare il concerto a un assistente alle prime armi. Dopo aver passato l'intera notte a studiare le partiture più difficili, Bernstein il giorno successivo, senza una sola prova, è apparso davanti al pubblico. È stato un trionfo per il giovane direttore d'orchestra e una sensazione nel mondo della musica.

D'ora in poi, le più grandi sale da concerto d'America e d'Europa hanno aperto davanti a Bernstein. Nel 1945 sostituì L. Stokowski come direttore principale della New York City Symphony Orchestra, dirigendo orchestre a Londra, Vienna e Milano. Bernstein ha affascinato gli ascoltatori con il suo temperamento elementare, l'ispirazione romantica e la profondità di penetrazione nella musica. L'abilità artistica del musicista non conosce davvero limiti: ha diretto una delle sue opere comiche … “senza mani”, controllando l'orchestra solo con espressioni facciali e sguardi. Per più di 10 anni (1958-69) Bernstein è stato direttore principale della Filarmonica di New York fino a quando non ha deciso di dedicare più tempo ed energie alla composizione musicale.

Le opere di Bernstein cominciarono ad essere eseguite quasi contemporaneamente al suo esordio come direttore d'orchestra (il ciclo vocale “I Hate Music”, la sinfonia “Jeremiah” su un testo della Bibbia per voce e orchestra, il balletto “Unloved”). Nella sua giovinezza, Bernstein preferisce la musica teatrale. È autore dell'opera Unrest in Tahiti (1952), due balletti; ma il suo più grande successo è arrivato con quattro musical scritti per i teatri di Broadway. La prima del primo ("In the City") ebbe luogo nel 1944 e molti dei suoi numeri guadagnarono immediatamente popolarità come "militanti". Il genere del musical di Bernstein risale alle radici stesse della cultura musicale americana: cowboy e canzoni nere, danze messicane, ritmi jazz taglienti. In "Wonderful City" (1952), che ha resistito a più di mezzo migliaio di spettacoli in una stagione, si può sentire la dipendenza dallo stile swing-jazz degli anni '30. Ma il musical non è solo uno spettacolo di intrattenimento. In Candide (1956), il compositore si rivolge alla trama di Voltaire, e West Side Story (1957) non è altro che la tragica storia di Romeo e Giulietta, trasferita in America con i suoi scontri razziali. Con il suo dramma, questo musical si avvicina all'opera.

Bernstein scrive musica sacra per coro e orchestra (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), sinfonie (Second, Age of Anxiety – 1949; Third, dedicata al 75° anniversario della Boston Orchestra – 1957), Serenata per orchestra d'archi e percussioni sul dialogo di Platone “Symposium” (1954, una serie di brindisi a tavola inneggianti all'amore), colonne sonore di film.

Dal 1951, quando Koussevitzky morì, Bernstein prese lezioni a Tanglewood e iniziò a insegnare all'Università di Weltham (Massachusetts), tenendo conferenze ad Harvard. Con l'aiuto della televisione, il pubblico di Bernstein – educatore ed educatore – ha trasceso i confini di qualsiasi università. Sia nelle conferenze che nei suoi libri The Joy of Music (1959) e The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein si sforza di contagiare le persone con il suo amore per la musica, il suo curioso interesse per essa.

Nel 1971, per l'inaugurazione del Centro per le Arti. J. Kennedy a Washington Bernstein crea la Messa, che ha causato recensioni molto contrastanti da parte della critica. Molti sono stati confusi dalla combinazione di canti religiosi tradizionali con elementi di spettacolari spettacoli di Broadway (i ballerini partecipano allo spettacolo della Messa), canzoni in stile jazz e musica rock. In un modo o nell'altro, qui si manifestarono l'ampiezza degli interessi musicali di Bernstein, la sua onnivora e la completa assenza di dogmatismo. Bernstein ha visitato l'URSS più di una volta. Durante la tournée del 1988 (alla vigilia del suo 70° compleanno) ha diretto l'Orchestra Internazionale dello Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), composta da giovani musicisti. "In generale, per me è importante affrontare il tema della giovinezza e comunicare con esso", ha detto il compositore. “Questa è una delle cose più importanti della nostra vita, perché la gioventù è il nostro futuro. Mi piace trasmettere loro le mie conoscenze e i miei sentimenti, per insegnargli”.

K.Zenkin

Senza in alcun modo mettere in discussione i talenti di Bernstein come compositore, pianista, conferenziere, si può ancora affermare con sicurezza che deve la sua fama principalmente all'arte della direzione d'orchestra. Sia gli americani che gli amanti della musica in Europa hanno chiesto innanzitutto Bernstein, il direttore d'orchestra. Accadde a metà degli anni Quaranta, quando Bernstein non aveva ancora trent'anni, e la sua esperienza artistica fu irrilevante. Leonard Bernstein ha ricevuto una formazione professionale completa e approfondita. All'Università di Harvard ha studiato composizione e pianoforte.

Al famoso Curtis Institute, i suoi insegnanti furono R. Thompson per l'orchestrazione e F. Reiner per la direzione. In aggiunta a questo, si è perfezionato sotto la guida di S. Koussevitzky – presso la Berkshire Summer School a Tanglewood. Allo stesso tempo, per guadagnarsi da vivere, Lenny, come lo chiamano ancora i suoi amici e ammiratori, fu assunto come pianista in una compagnia coreografica. Ma fu presto licenziato, perché invece del tradizionale accompagnamento di balletto costrinse i ballerini ad esercitarsi sulla musica di Prokofiev, Shostakovich, Copland e le sue stesse improvvisazioni.

Nel 1943 Bernstein divenne assistente di B. Walter nella New York Philharmonic Orchestra. Ben presto gli capitò di sostituire il suo leader malato e da allora iniziò a esibirsi con crescente successo. Alla fine della 1E45, Bernstein aveva già guidato la New York City Symphony Orchestra.

Il debutto europeo di Bernstein ebbe luogo dopo la fine della guerra, alla Primavera di Praga nel 1946, dove anche i suoi concerti attirarono l'attenzione generale. In quegli stessi anni, gli ascoltatori hanno anche conosciuto le prime composizioni di Bernstein. La sua sinfonia "Jeremiah" è stata riconosciuta dalla critica come la migliore opera del 1945 negli Stati Uniti. Gli anni seguenti furono segnati per Bernstein da centinaia di concerti, tournée in diversi continenti, anteprime delle sue nuove composizioni e una continua crescita di popolarità. Fu il primo tra i direttori americani a esibirsi alla Scala nel 1953, poi si esibisce con le migliori orchestre d'Europa, e nel 1958 dirige la New York Philharmonic Orchestra e presto con lui compie una trionfante tournée in Europa, durante la quale si esibisce in URSS; infine, poco dopo, diventa il primo direttore d'orchestra del Metropolitan Opera. I tour all'Opera di Stato di Vienna, dove Bernstein fece scalpore nel 1966 con la sua interpretazione del Falstaff di Verdi, assicurarono finalmente all'artista il riconoscimento mondiale.

Quali sono le ragioni del suo successo? Chiunque abbia sentito Bernstein almeno una volta risponderà facilmente a questa domanda. Bernstein è un artista dal temperamento spontaneo e vulcanico che affascina gli ascoltatori, li fa ascoltare musica con il fiato sospeso, anche quando la sua interpretazione può sembrarti insolita o controversa. L'orchestra sotto la sua direzione suona la musica in modo libero, naturale e allo stesso tempo insolitamente intenso: tutto ciò che accade sembra improvvisazione. I movimenti del direttore d'orchestra sono estremamente espressivi, capricciosi, ma allo stesso tempo completamente accurati: sembra che la sua figura, le sue mani e le espressioni facciali, per così dire, irradino la musica che nasce davanti ai tuoi occhi. Uno dei musicisti che ha visitato lo spettacolo di Falstaff diretto da Bernstein ha ammesso che già dieci minuti dopo l'inizio ha smesso di guardare il palco e non ha distolto lo sguardo dal direttore: l'intero contenuto dell'opera si è riflesso in esso in modo così completo e con precisione. Certo, questa espressione sfrenata, questo sfogo appassionato non è incontrollabile: raggiunge il suo obiettivo solo perché incarna la profondità dell'intelletto che consente al direttore di penetrare nell'intenzione del compositore, di trasmetterla con la massima integrità e autenticità, con un alto potere di esperienza.

Bernstein conserva queste qualità anche quando agisce contemporaneamente come direttore d'orchestra e pianista, eseguendo concerti di Beethoven, Mozart, Bach, Rapsodia in blu di Gershwin. Il repertorio di Bernstein è enorme. Solo come capo della Filarmonica di New York, ha eseguito quasi tutta la musica classica e moderna, da Bach a Mahler e R. Strauss, Stravinsky e Schoenberg.

Tra le sue registrazioni ci sono quasi tutte le sinfonie di Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms e decine di altre grandi opere. È difficile nominare una tale composizione di musica americana che Bernstein non si esibisce con la sua orchestra: per diversi anni, di regola, ha incluso un'opera americana in ciascuno dei suoi programmi. Bernstein è un eccellente interprete della musica sovietica, in particolare delle sinfonie di Shostakovich, che il direttore considera "l'ultimo grande sinfonico".

Il compositore peruviano Bernstein possiede opere di generi diversi. Tra questi ci sono tre sinfonie, opere, commedie musicali, il musical "West Side Story", che ha fatto il giro dei palcoscenici di tutto il mondo. Ultimamente, Bernstein si è sforzato di dedicare più tempo alla composizione. A tal fine, nel 1969 lasciò l'incarico di capo della Filarmonica di New York. Ma si aspetta di continuare ad esibirsi periodicamente con l'ensemble, che, celebrando i suoi straordinari successi, ha conferito a Bernstein il titolo di "Direttore d'orchestra laureato a vita della Filarmonica di New York".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969