Leone Delibes |
Leo Delibes
Delibe. “Lakme”. Stanze di Nilakanta (Fëdor Chaliapin)
Una tale grazia, una tale ricchezza di melodie e ritmi, una strumentazione così eccellente non si è mai vista nel balletto. P. Ciajkovskij
Il lavoro dei compositori francesi del XIX secolo L. Delibes si distingue per la speciale purezza dello stile francese: la sua musica è concisa e colorata, melodica e ritmicamente flessibile, spiritosa e sincera. L'elemento del compositore era il teatro musicale e il suo nome divenne sinonimo di tendenze innovative nella musica di balletto del XIX secolo.
Delibes è nato in una famiglia di musicisti: suo nonno B. Batiste era solista all'Opera-Comique di Parigi e suo zio E. Batiste era organista e professore al Conservatorio di Parigi. La madre diede al futuro compositore un'educazione musicale primaria. All'età di dodici anni, Delibes si recò a Parigi ed entrò in conservatorio nella classe di composizione di A. Adam. Parallelamente ha studiato con F. Le Coupet nella classe di pianoforte e con F. Benois nella classe di organo.
La vita professionale del giovane musicista iniziò nel 1853 con l'incarico di pianista-accompagnatore presso il Teatro dell'Opera Lirica (Theatre Lyrique). La formazione dei gusti artistici di Delibes è stata in gran parte determinata dall'estetica dell'opera lirica francese: la sua struttura figurativa, la musica satura di melodie quotidiane. In questo momento, il compositore “compone molto. È attratto dall'arte della scena musicale: operette, miniature comiche in un atto. È in queste composizioni che si affina lo stile, si sviluppa l'abilità di una caratterizzazione accurata, concisa e accurata, si sviluppa una presentazione musicale colorata, chiara e vivace, si migliora la forma teatrale.
A metà degli anni '60. le figure musicali e teatrali di Parigi si interessarono al giovane compositore. Fu invitato a lavorare come secondo maestro di coro alla Grand Opera (1865-1872). Contemporaneamente, insieme a L. Minkus, ha scritto le musiche per il balletto “Il ruscello” e il divertissement “Il sentiero disseminato di fiori” per il balletto di Adam “Le Corsair”. Queste opere, talentuose e creative, portarono a Delibes un meritato successo. Tuttavia, Grand Opera ha accettato il prossimo lavoro del compositore per la produzione solo 4 anni dopo. Divennero il balletto "Coppelia, o la ragazza con gli occhi smaltati" (1870, basato sul racconto di TA Hoffmann "The Sandman"). Fu lui a portare la popolarità europea a Delibes e divenne un'opera fondamentale nel suo lavoro. In questo lavoro, il compositore ha mostrato una profonda comprensione dell'arte del balletto. La sua musica è caratterizzata da laconismo di espressione e dinamica, plasticità e colorito, flessibilità e chiarezza del modello di danza.
La fama del compositore divenne ancora più forte dopo aver creato il balletto Sylvia (1876, basato sulla drammatica pastorale Aminta di T. Tasso). P. Tchaikovsky ha scritto di questo lavoro: “Ho sentito il balletto Sylvia di Leo Delibes, l'ho sentito, perché questo è il primo balletto in cui la musica non è solo l'interesse principale, ma anche l'unico. Che fascino, che grazia, che ricchezza melodica, ritmica e armonica!
Anche le opere di Delibes: "Così disse il re" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) guadagnarono ampia popolarità. Quest'ultima è stata l'opera operistica più significativa del compositore. In "Lakma" si sviluppano le tradizioni dell'opera lirica, che tanto ha attirato gli ascoltatori nelle opere liriche e drammatiche del cap. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Scritta su una trama orientale, che si basa sulla tragica storia d'amore di una ragazza indiana Lakme e un soldato inglese Gerald, quest'opera è piena di immagini veritiere e realistiche. Le pagine più espressive della partitura dell'opera sono dedicate alla rivelazione del mondo spirituale dell'eroina.
Insieme alla composizione, Delibes prestò molta attenzione all'insegnamento. Dal 1881 fu professore al Conservatorio di Parigi. Persona benevola e comprensiva, insegnante saggio, Delibes ha fornito un grande aiuto ai giovani compositori. Nel 1884 divenne membro dell'Accademia francese di belle arti. L'ultima composizione di Delibes fu l'opera Cassia (incompiuta). Ha dimostrato ancora una volta che il compositore non ha mai tradito i suoi principi creativi, la raffinatezza e l'eleganza dello stile.
L'eredità di Delibes si concentra principalmente nel campo dei generi musicali teatrali. Ha scritto oltre 30 opere per il teatro musicale: 6 opere, 3 balletti e molte operette. Il compositore ha raggiunto le più grandi vette creative nel campo del balletto. Arricchindo la musica del balletto con l'ampiezza della respirazione sinfonica, l'integrità della drammaturgia, si è dimostrato un audace innovatore. Questo è stato notato dai critici dell'epoca. Quindi, E. Hanslik possiede la dichiarazione: "Può essere orgoglioso del fatto di essere stato il primo a sviluppare un inizio drammatico nella danza e in questo ha superato tutti i suoi rivali". Delibes è stato un eccellente maestro d'orchestra. Le partiture dei suoi balletti, secondo gli storici, sono "un mare di colori". Il compositore adottò molti metodi di scrittura orchestrale della scuola francese. La sua orchestrazione si distingue per una predilezione per i timbri puri, una moltitudine dei migliori reperti coloristici.
Delibes ha avuto un'indubbia influenza sull'ulteriore sviluppo dell'arte del balletto non solo in Francia, ma anche in Russia. Qui le conquiste del maestro francese sono continuate nelle opere coreografiche di P. Tchaikovsky e A. Glazunov.
I. Vetlitsina
Ciajkovskij scrisse di Delibes: “… dopo Bizet, lo considero il più talentuoso…”. Il grande compositore russo non parlò così calorosamente nemmeno di Gounod, per non parlare di altri musicisti francesi contemporanei. Per le aspirazioni artistiche democratiche di Delibes, la melodiosità insita nella sua musica, l'immediatezza emotiva, lo sviluppo naturale e la dipendenza dai generi esistenti erano vicini a Tchaikovsky.
Leo Delibes nacque in provincia il 21 febbraio 1836, arrivò a Parigi nel 1848; dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1853, entrò nel Teatro Lirico come pianista-accompagnatore e dieci anni dopo come maestro di coro al Grand Opera. Delibes compone molto, più per volere del sentimento che seguendo determinati principi artistici. All'inizio scrisse principalmente operette e miniature in atti unici in modo comico (una trentina di opere in totale). Qui è stata affinata la sua padronanza della caratterizzazione accurata e accurata, della presentazione chiara e vivace, è stata migliorata una forma teatrale brillante e comprensibile. Il democratismo del linguaggio musicale di Delibes, così come di Bizet, si è formato a diretto contatto con i generi quotidiani del folklore urbano. (Delibes era uno degli amici intimi di Bizet. In particolare, insieme ad altri due compositori, scrissero l'operetta Malbrook Going on a Campaign (1867).)
Ampi circoli musicali hanno attirato l'attenzione su Delibes quando, insieme a Ludwig Minkus, un compositore che in seguito ha lavorato in Russia per molti anni, ha dato la prima del balletto The Stream (1866). Il successo fu rafforzato dai successivi balletti di Delibes, Coppelia (1870) e Sylvia (1876). Tra le sue molte altre opere spiccano: una commedia senza pretese, affascinante nella musica, in particolare nell'atto I, "Così disse il re" (1873), l'opera "Jean de Nivelle" (1880; "leggera, elegante, romantica nel più alto laurea", scrisse Ciajkovskij su di lei) e l'opera Lakme (1883). Dal 1881 Delibes è professore al Conservatorio di Parigi. Amichevole con tutti, sincero e comprensivo, ha fornito grande aiuto ai giovani. Delibes morì il 16 gennaio 1891.
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Tra le opere di Leo Delibes, la più famosa era Lakme, la cui trama è tratta dalla vita degli indiani. Di grande interesse sono le partiture di balletto di Delibes: qui agisce come un audace innovatore.
Per molto tempo, a partire dai balletti d'opera di Lully, la coreografia ha avuto un posto significativo nel teatro musicale francese. Questa tradizione è stata preservata nelle rappresentazioni della Grande Opera. Così, nel 1861, Wagner fu costretto a scrivere scene di balletto della grotta di Venere appositamente per la produzione parigina di Tannhäuser, e Gounod, quando Faust si trasferì sul palcoscenico della Grand Opera, scrisse La notte di Valpurga; per lo stesso motivo a Carmen fu aggiunto il divertissement dell'ultimo atto, ecc. Tuttavia, le rappresentazioni coreografiche indipendenti divennero popolari solo dagli anni '30 del 1841° secolo, quando fu istituito il balletto romantico. "Giselle" di Adolphe Adam (XNUMX) è il suo risultato più alto. Nella specificità poetica e di genere della musica di questo balletto, vengono utilizzate le conquiste dell'opera comica francese. Da qui l'affidamento alle intonazioni esistenti, la generale disponibilità di mezzi espressivi, con una certa mancanza di drammaticità.
Le esibizioni coreografiche parigine degli anni '50 e '60, tuttavia, divennero sempre più sature di contrasti romantici, a volte di melodramma; erano dotati di elementi di spettacolo, monumentalità magnifica (le opere di maggior pregio sono Esmeralda di C. Pugni, 1844, e Corsaro di A. Adam, 1856). La musica di queste esibizioni, di regola, non soddisfaceva elevati requisiti artistici: mancava dell'integrità della drammaturgia, dell'ampiezza della respirazione sinfonica. Negli anni '70, Delibes ha portato questa nuova qualità nel teatro di balletto.
I contemporanei hanno osservato: "Può essere orgoglioso del fatto che è stato il primo a sviluppare un inizio drammatico nella danza e in questo ha superato tutti i suoi rivali". Ciajkovskij scrisse nel 1877: “Recentemente ho ascoltato musica brillante nel suo genere per Delibes balletto “Sylvia”. Avevo già conosciuto questa meravigliosa musica attraverso il clavicembalo, ma nella magnifica esecuzione dell'orchestra viennese, mi ha semplicemente affascinato, soprattutto nel primo movimento. In un'altra lettera, ha aggiunto: “... questo è il primo balletto in cui la musica non è solo l'interesse principale, ma anche l'unico. Che fascino, che grazia, che ricchezza, melodica, ritmica e armonica.
Con la sua caratteristica modestia e la sua rigorosa precisione nei confronti di se stesso, Čajkovskij ha parlato in modo poco lusinghiero del suo balletto Il lago dei cigni recentemente completato, dando la palma a Sylvia. Tuttavia, non si può essere d'accordo con questo, anche se la musica di Delibes ha indubbiamente un grande merito.
In termini di sceneggiatura e drammaturgia, le sue opere sono vulnerabili, in particolare “Sylvia”: se “Coppelia” (basato sul racconto di ETA Hoffmann “The Sandman”) si basa su una trama quotidiana, anche se non coerentemente sviluppata, allora in “Sylvia ” (secondo la pastorale drammatica di T. Tasso “Aminta”, 1572), i motivi mitologici sono sviluppati in modo molto condizionale e caotico. Tanto più grande è il merito del compositore, che, nonostante questo scenario così lontano dalla realtà, drammaticamente debole, ha creato una partitura vitalmente succosa, integrale nell'espressione. (Entrambi i balletti furono eseguiti in Unione Sovietica. Ma se in Coppelia la sceneggiatura è stata modificata solo in parte per rivelare un contenuto più reale, allora per la musica di Sylvia, ribattezzata Fadetta (in altre edizioni – Savage), si è trovata una trama diversa – è preso in prestito dalla storia di George Sand (prima di Fadette - 1934).)
La musica di entrambi i balletti è dotata di brillanti caratteristiche folk. In “Coppelia”, secondo la trama, non vengono utilizzate solo melodie e ritmi francesi, ma anche polacchi (mazurka, Krakowiak nel I atto) e ungheresi (ballata di Svanilda, czardas); qui è più evidente il legame con il genere e gli elementi quotidiani dell'opera comica. In Sylvia i tratti caratteristici si arricchiscono dello psicologismo dell'opera lirica (vedi valzer dell'atto I).
Laconismo e dinamica espressiva, plasticità e brillantezza, flessibilità e chiarezza del modello di danza: queste sono le migliori proprietà della musica di Delibes. È un grande maestro nella costruzione di suite da ballo, i cui singoli numeri sono collegati da “recitativi” strumentali – scene di pantomima. Il dramma, il contenuto lirico della danza si combinano con il genere e il pittoresco, saturando la partitura con uno sviluppo sinfonico attivo. Tale, ad esempio, è il quadro della foresta notturna con cui si apre Sylvia, o il climax drammatico del primo atto. Allo stesso tempo, la festosa suite da ballo dell'ultimo atto, con la pienezza vitale della sua musica, si avvicina al meravigliose immagini di trionfo popolare e divertimento, catturate in Arlesian o Carmen di Bizet.
Espandendo la sfera dell'espressività lirica e psicologica della danza, creando scene colorate di genere popolare, intraprendendo la strada della musica sinfonica del balletto, Delibes ha aggiornato i mezzi espressivi dell'arte coreografica. Indubbiamente la sua influenza sull'ulteriore sviluppo del teatro di balletto francese, che alla fine del 1882° secolo si arricchì di numerose partiture di pregio; tra questi "Namuna" di Edouard Lalo (XNUMX, basato sulla poesia di Alfred Musset, la cui trama è stata utilizzata anche da Wiese nell'opera "Jamile"). All'inizio del XIX secolo sorse un genere di poesie coreografiche; in essi, l'inizio sinfonico è stato ancora più intensificato a causa della trama e dello sviluppo drammatico. Tra gli autori di tali poesie, divenuti più famosi sul palco dei concerti che in teatro, vanno citati in primis Claude Debussy e Maurice Ravel, oltre a Paul Dukas e Florent Schmitt.
M.Druskin
Breve elenco di composizioni
Opere per teatro musicale (le date sono tra parentesi)
Oltre 30 opere e operette. I più famosi sono: “Così disse il re”, opera, libretto di Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, opera, libretto di Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto di Gondinet e Gilles (1883)
Balletto “Brook” (insieme a Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)
Musica vocale 20 romanzi, cori maschili a 4 voci e altri
