Ksenia Georgievna Derzhinskaya |
Ksenia Derzhinskaja
Mezzo secolo fa, nei giorni di giugno del lontano 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya morì. Derzhinskaya appartiene alla brillante galassia dei cantanti russi della prima metà del 20° secolo, la cui arte dal punto di vista di oggi ci sembra quasi uno standard. Artista popolare dell'URSS, vincitrice del Premio Stalin, solista del Teatro Bolshoi per più di trent'anni, professore al Conservatorio di Mosca, detentrice dei più alti ordini sovietici – puoi trovare una breve informazione su di lei in qualsiasi libro di riferimento enciclopedico nazionale , articoli e saggi sono stati scritti sulla sua arte negli anni precedenti e, prima di tutto, il merito in questo appartiene al famoso musicologo sovietico EA Grosheva, ma in sostanza questo nome è dimenticato oggi.
Parlando dell'antica grandezza del Bolshoi, ricordiamo spesso i suoi grandi contemporanei più anziani - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, o coetanei, la cui arte era più popolare negli anni sovietici - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Le ragioni di ciò sono probabilmente di un ordine molto diverso: Derzhinskaya era una cantante di rigoroso stile accademico, quasi non cantava musica sovietica, canzoni popolari o vecchi romanzi, si esibiva raramente alla radio o in una sala da concerto, sebbene era famosa per il suo sottile interprete di musica da camera, concentrandosi principalmente sul lavoro al teatro dell'opera, ha lasciato poche registrazioni. La sua arte fu sempre di altissimo livello, raffinata intellettuale, forse non sempre comprensibile ai suoi contemporanei, ma allo stesso tempo semplice e cordiale. Tuttavia, per quanto oggettive possano essere queste ragioni, sembra che l'oblio dell'arte di un tale maestro non possa essere definito giusto: la Russia è tradizionalmente ricca di bassi, ha dato al mondo molti eccezionali mezzosoprani e soprani di coloratura, e cantanti di un piano drammatico sulla scala di Derzhinsky nella storia russa non tanto per la voce. "Il soprano d'oro del teatro Bolshoi" era il nome dato a Ksenia Derzhinskaya da entusiasti ammiratori del suo talento. Pertanto, oggi ricordiamo l'eccezionale cantante russo, la cui arte ha onorato il palcoscenico principale del paese per più di trent'anni.
Derzhinskaya è arrivata all'arte russa in un momento difficile e critico per lui e per il destino del paese nel suo insieme. Forse il suo intero percorso creativo è caduto in un periodo in cui la vita del Teatro Bolshoi e la vita della Russia, senza dubbio, influenzandosi a vicenda, sono rimaste, per così dire, immagini di mondi completamente diversi. Quando iniziò la sua carriera come cantante e Derzhinskaya fece il suo debutto nel 1913 nell'opera della Sergievsky People's House (venne al Bolshoi due anni dopo), la Russia viveva una vita travagliata di una persona profondamente malata. Quella tempesta grandiosa e universale era già sulla soglia. Il Teatro Bolshoi nel periodo pre-rivoluzionario, al contrario, era davvero un tempio dell'arte: dopo decenni di dominio di un repertorio di second'ordine, regia e scenografie pallide, voci deboli, all'inizio del XX secolo questo colosso aveva cambiato irriconoscibile, iniziò a vivere una nuova vita, brillava di nuovi colori, mostrando al mondo campioni sorprendenti delle creazioni più perfette. La scuola vocale russa, e, soprattutto, nella persona dei principali solisti del Bolshoi, raggiunse vette senza precedenti, sul palcoscenico del teatro, oltre ai già citati Chaliapin, Sobinov e Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya e Salina, Smirnov e Alchevsky, Baklanov e Bonachich, Yermolenko-Yuzhina brillavano e Balanovskaya. Fu in un tale tempio che la giovane cantante venne nel 20 per collegare per sempre il suo destino con lui e prendere la posizione più alta in esso.
Il suo ingresso nella vita del Bolshoi è stato rapido: dopo aver debuttato sul palco come Yaroslavna, già durante la prima stagione ha cantato la parte del leone del principale repertorio drammatico, ha partecipato alla prima de L'incantatrice, che si è rinnovata dopo una lungo oblio, e poco dopo fu scelto dal grande Chaliapin, che mise per la prima volta in scena il “Don Carlos” del Bolshoi Verdi e cantò in questa rappresentazione del re Filippo, da parte di Elisabetta di Valois.
Derzhinskaya inizialmente è venuta a teatro come cantante nel ruolo del primo piano, sebbene avesse solo una stagione alle spalle nell'impresa operistica. Ma le sue capacità vocali e l'eccezionale talento teatrale l'hanno immediatamente collocata tra le prime e le migliori. Avendo ricevuto tutto dal teatro all'inizio della sua carriera – le prime parti, un repertorio tra cui scegliere, un direttore d'orchestra – un padre spirituale, amico e mentore nella persona di Vyacheslav Ivanovich Suk – Derzhinskaya gli è rimasta fedele fino alla fine dei suoi giorni. L'impresario dei migliori teatri d'opera del mondo, tra cui il Metropolitan di New York, la Grand Opera di Parigi e l'Opera di Stato di Berlino, ha cercato senza successo di ottenere il cantante per almeno una stagione. Solo una volta Derzhinskaya ha cambiato la sua regola, esibendosi nel 1926 sul palcoscenico dell'Opera di Parigi in uno dei suoi ruoli migliori: la parte di Fevronia diretta da Emil Cooper. La sua unica esibizione all'estero è stata un clamoroso successo: nell'opera di Rimsky-Korsakov, sconosciuta all'ascoltatore francese, la cantante ha dimostrato tutte le sue capacità vocali, riuscendo a trasmettere a un pubblico squisito tutta la bellezza del capolavoro dei classici musicali russi, i suoi ideali etici , profondità e originalità. I giornali parigini ammiravano «il fascino carezzevole e la duttilità della sua voce, l'ottima scolarizzazione, la dizione impeccabile e, soprattutto, l'ispirazione con cui giocava tutto il gioco, e così lo spese che per quattro atti l'attenzione verso di lei non si affievoliva per un minuto.” Sono molti oggi i cantanti russi che, dopo aver ricevuto critiche così brillanti in una delle capitali musicali del mondo e avendo ricevuto le offerte più allettanti dai più importanti teatri d'opera del mondo, potranno non rimanere in Occidente almeno per qualche stagione? ? Perché Derzhinskaya ha rifiutato tutte queste proposte? Dopotutto, il 26esimo anno, non il 37esimo, inoltre, c'erano esempi simili (ad esempio, la solista del mezzo del Bolshoi Theatre Faina Petrova ha lavorato per tre stagioni allo stesso New York Metropolitan Theatre alla fine degli anni '20). È difficile rispondere in modo univoco a questa domanda. Tuttavia, a nostro avviso, uno dei motivi risiede nel fatto che l'arte di Derzhinskaya era intrinsecamente profondamente nazionale: era una cantante russa e preferiva cantare per un pubblico russo. È stato nel repertorio russo che il talento dell'artista è stato maggiormente rivelato, sono stati i ruoli nelle opere russe che erano più vicini all'ideale creativo del cantante. Ksenia Derzhinskaya ha creato un'intera galleria di immagini di donne russe nella sua vita creativa: Natasha in La sirena di Dargomyzhsky, Gorislava in Ruslan e Lyudmila di Glinka, Masha in Dubrovsky di Napravnik, Tamara in Il demone di Rubinstein, Yaroslavna in Il principe Igor di Borodin, Kuma Nastasya e Maria in Le opere di Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya e Vera Sheloga nelle opere di Rimsky-Korsakov. Questi ruoli hanno prevalso nel lavoro teatrale del cantante. Ma la creazione più perfetta di Derzhinskaya, secondo i contemporanei, è stata la parte di Lisa nell'opera di Tchaikovsky La regina di picche.
L'amore per il repertorio russo e il successo che ha accompagnato la cantante in esso non toglie i suoi meriti nel repertorio occidentale, dove si sentiva benissimo in diversi stili: italiano, tedesco, francese. Tale "onnivoro", tenendo conto del gusto delicato, della cultura più alta che era inerente all'artista e dell'integrità della natura, parla della natura universale del talento vocale del cantante. La scena moscovita di oggi si è praticamente dimenticata di Wagner, dando al Teatro Mariinsky la guida nella costruzione della “Wagneriana russa”, mentre nel periodo prebellico le opere di Wagner venivano spesso rappresentate al Teatro Bolshoi. In queste produzioni, il talento di Derzhinskaya come cantante wagneriano si è rivelato in un modo insolito, che ha cantato in cinque opere del genio di Bayreuth: Tannhäuser (la parte di Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , esecuzione concertistica di “Tristano e Isotta” (Isolde). Derzhinskaya non è stato un pioniere nell'"umanizzazione" degli eroi wagneriani; prima di lei, Sobinov e Nezhdanova avevano già tracciato una tradizione simile con la loro brillante lettura del Lohengrin, che hanno ripulito dall'eccessivo misticismo e dall'eroismo scoppiettante, riempiendolo di testi luminosi e pieni di sentimento. Tuttavia, ha trasferito questa esperienza nelle parti eroiche delle opere di Wagner, che fino ad allora erano state interpretate dagli interpreti principalmente nello spirito dell'ideale teutonico del superuomo. L'inizio epico e quello lirico, due elementi così diversi tra loro, hanno avuto lo stesso successo per il cantante, sia che si trattasse di opere di Rimsky-Korsakov o di Wagner. Nelle eroine wagneriane della Derzhinskaya non c'era nulla di sovrumano, artificiosamente spaventoso, eccessivamente pretenzioso, impassibilmente solenne e agghiacciante l'anima: erano vive - amavano e soffrivano, odiavano e combattevano, liriche e sublimi, in una parola, persone in tutta la varietà di sentimenti che li hanno sopraffatti, che è inerente alle partiture immortali.
Nelle opere italiane, Derzhinskaya era un vero maestro del bel canto per il pubblico, tuttavia non si è mai concessa un'ammirazione psicologicamente ingiustificata per il suono. Delle eroine verdiane, Aida era la più vicina alla cantante, dalla quale non si separò quasi per tutta la sua vita creativa. La voce della cantante le ha completamente permesso di cantare la maggior parte del repertorio drammatico con grandi pennellate, nello spirito delle tradizioni veristiche. Ma Derzhinskaya ha sempre cercato di andare dallo psicologismo interiore del materiale musicale, che spesso ha portato a un ripensamento delle interpretazioni tradizionali con il rilascio di un inizio lirico. Così l'artista ha risolto la “sua” Aida: senza ridurre l'intensità delle passioni negli episodi drammatici, ha tuttavia enfatizzato il lirismo della sua parte di eroina, facendo della sua manifestazione i punti di riferimento nell'interpretazione dell'immagine.
Lo stesso si può dire della Turandot di Puccini, il cui primo interprete sul palcoscenico del Bolshoi fu Derzhinskaya (1931). Superando liberamente le complessità di tessitura di questa parte, abbastanza satura di forte fortissimo, Derzhinskaya ha comunque cercato di trasmetterle con calore, soprattutto nella scena della trasformazione della principessa da orgoglioso cattivo in creatura amorevole.
La vita teatrale di Derzhinskaya al Teatro Bolshoi è stata felice. La cantante non ha conosciuto rivali per quasi tutta la sua carriera, sebbene la compagnia teatrale in quegli anni fosse composta principalmente da maestri eccezionali. Tuttavia, non c'è bisogno di parlare di tranquillità: intellettuale russa fino al midollo, Derzhinskaya era la carne e il sangue di quel mondo, che è stato sradicato senza pietà dal nuovo governo. Il benessere creativo, che divenne particolarmente evidente nel teatro negli anni '30 dopo gli sconvolgimenti degli anni rivoluzionari, quando era in discussione l'esistenza stessa sia del teatro che del genere, avveniva sullo sfondo dei terribili eventi che si svolgevano nel nazione. Le repressioni praticamente non toccarono il Bolshoi – Stalin amava il “suo” teatro – tuttavia non era un caso che il cantante lirico in quell'epoca significasse tanto: quando la parola fu bandita, fu attraverso il loro canto perfetto che i migliori cantanti di La Russia ha espresso tutto il dolore e l'angoscia che hanno investito la loro patria, trovando una risposta viva nel cuore degli ascoltatori.
La voce di Derzhinskaya era uno strumento sottile e unico, pieno di sfumature e chiaroscuro. È stata formata dalla cantante abbastanza presto, quindi ha iniziato le lezioni di canto mentre ancora studiava in palestra. Non tutto è andato liscio su questa strada, ma alla fine Derzhinskaya ha trovato la sua insegnante, dalla quale ha ricevuto un'ottima scuola, che le ha permesso di rimanere un maestro vocale insuperabile per molti anni. Elena Teryan-Korganova, lei stessa cantante famosa, allieva di Pauline Viardot e Matilda Marchesi, divenne una tale insegnante.
Derzhinskaya possedeva un soprano lirico-drammatico potente, brillante, puro e gentile di un timbro eccezionalmente bello, anche in tutti i registri, con acuti leggeri e volanti, un cuore sonoro drammatico concentrato e note di petto ricche e piene di sangue. Una caratteristica speciale della sua voce era la sua insolita morbidezza. La voce era ampia, drammatica, ma flessibile, non priva di mobilità, che, combinata con un'estensione di due ottave e mezza, ha permesso al cantante di eseguire con successo (e brillantemente) parti di lirico-coloratura (ad esempio, Marguerite in Faust di Gounod). La cantante padroneggiava la tecnica del canto in modo impeccabile, quindi nelle parti più difficili, che richiedevano maggiore sonorità ed espressività, o anche solo resistenza fisica – come Brunhilde o Turandot – non ha riscontrato alcuna difficoltà. Particolarmente delizioso è stato il legato del cantante, basato sul respiro fondamentale, lungo e regolare, con un ampio canto puramente russo, oltre a un incomparabile diradamento e pianoforte su note estremamente acute – qui il cantante era davvero un maestro insuperabile. Possedendo una voce potente, Derzhinskaya per natura è rimasta comunque una paroliera sottile e piena di sentimento, che, come abbiamo già notato, le ha permesso di prendere posto nel repertorio da camera. Inoltre, anche questo lato del talento della cantante si è manifestato molto presto: è stato dal concerto da camera del 1911 che è iniziata la sua carriera di cantante: poi si è esibita nel concerto dell'autore di Rachmaninov con i suoi romanzi. Derzhinskaya è stata un'interprete sensibile e originale dei testi romantici di Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov, i due compositori a lei più vicini.
Dopo aver lasciato il Teatro Bolshoi nel 1948, Ksenia Georgievna ha insegnato al Conservatorio di Mosca, ma non per molto: il destino l'ha lasciata andare a soli 62 anni. Morì nell'anniversario del suo teatro natale nel 1951, l'anno del suo 175esimo anniversario.
Il significato dell'arte di Derzhinskaya sta nel suo servizio al suo teatro natale, al suo paese natale, in un ascetismo modesto e tranquillo. In tutto il suo aspetto, in tutto il suo lavoro c'è qualcosa del Kitezhan Fevronia – nella sua arte non c'è nulla di esterno, sconvolge il pubblico, tutto è estremamente semplice, chiaro e talvolta anche con parsimonia. Tuttavia, come una sorgente primaverile limpida, rimane infinitamente giovane e attraente.
A. Matusevich, 2001
