Koto: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, uso, tecnica di esecuzione
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Koto: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, uso, tecnica di esecuzione

In Giappone, l'esclusivo strumento a pizzico koto è stato utilizzato fin dai tempi antichi. I suoi altri nomi antichi sono così, o cetra giapponese. La tradizione di suonare il koto risale alla storia della famosa famiglia nobile giapponese Fujiwara.

Cos'è il koto

Si ritiene che lo strumento musicale sia stato adottato dai giapponesi dalla cultura cinese, che ha un qin simile. Koto è un famoso strumento nazionale del Giappone. Spesso la musica è accompagnata dal suono del flauto shakuhachi, il ritmo è sostenuto dai tamburi tsuzumi.

Koto: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, uso, tecnica di esecuzione

Esistono strumenti simili in diverse culture del mondo. In Corea suonano il vecchio komungo, in Vietnam il danchan è popolare. I parenti lontani includono il kantele spennato dalla Finlandia e il tradizionale gusli slavo.

Dispositivo utensile

Per molto tempo, il design non è cambiato. La Paulownia, un albero comune nell'est, viene utilizzata per la produzione. È il legno di alta qualità e l'abilità dell'intagliatore che determinano la bellezza del koto giapponese. Le superfici di solito non sono decorate con ornamenti aggiuntivi.

La lunghezza raggiunge i 190 cm, il ponte è generalmente largo 24 cm. Lo strumento è abbastanza massiccio e ha un peso serio. La maggior parte delle varietà sono posizionate sul pavimento, ma alcune possono stare in ginocchio.

È interessante notare che i giapponesi associavano il deku alla mitologia tradizionale e alle credenze religiose, dandogli così animazione. Deca è paragonato a un drago sdraiato sulla riva. Quasi ogni parte ha il suo nome: la parte superiore è associata al guscio del drago, la parte inferiore al suo ventre.

Le stringhe hanno un nome univoco. Le prime stringhe vengono contate in ordine, le ultime tre stringhe sono denominate virtù dagli insegnamenti confuciani. Anticamente le corde erano di seta, ora i musicisti suonano su nylon o poliestere-viscosa.

I fori sono praticati nel deck, grazie a loro è facile cambiare le corde, la risonanza del suono migliora. La loro forma dipende dal tipo di koto.

Per estrarre il suono, vengono utilizzati speciali plettri tsume da una zanna di elefante. Gli ugelli vengono messi sulle dita. Con il loro aiuto, viene estratto un suono ricco e succoso.

Koto: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, uso, tecnica di esecuzione

Storia

Proveniente dalla Cina durante il periodo di Nara, lo strumento guadagnò rapidamente popolarità tra la nobiltà giapponese. Caratteristica della musica gagaku eseguita dalle orchestre di palazzo. Perché il qixianqin cinese abbia ricevuto la corrispondenza "koto" in giapponese non è noto con certezza.

A poco a poco, si diffuse e divenne obbligatorio per l'istruzione nelle famiglie aristocratiche. Era più popolare nell'era Heian, diventando un mezzo di intrattenimento e passatempo nella società d'élite giapponese. Nel corso degli anni, lo strumento è diventato più diffuso e popolare. Sono apparse le prime opere che non erano state scritte per l'esecuzione in tribunale.

Nel successivo periodo Edo nacquero vari stili e generi di gioco. Nello stile di corte dominante, sokyoku, le opere erano divise in sottogeneri: tsukushi, destinato all'esecuzione nei circoli aristocratici, e zokuso, musica di dilettanti e cittadini comuni. I musicisti studiano la tecnica nelle tre principali scuole di cetra giapponese: le scuole Ikuta, Yamada e Yatsuhashi.

Nel diciannovesimo secolo, il genere sankyoku divenne popolare. La musica è stata eseguita su tre strumenti: koto, shamisen, shakuhachi. I musicisti spesso cercano di combinare la cetra giapponese con strumenti moderni occidentali.

Koto: descrizione dello strumento, composizione, storia, tipi, uso, tecnica di esecuzione

varietà

I tipi sono spesso determinati da caratteristiche esterne: la forma del ponte, i buchi, le tsume. La classificazione tiene conto in quali generi musicali o scuole è stato utilizzato lo strumento.

Durante l'antico genere gagaku si usava il tipo gakuso; la sua lunghezza raggiunge i 190 cm. Nel genere classico tradizionale di sokyoku, che ai nostri tempi è quasi scomparso, venivano usati due tipi principali: tsukushi e zokuso.

Basandosi sullo zokuso, furono creati il ​​koto di Ikuta e il koto di Yamada (creati nel diciassettesimo secolo dai musicisti Ikuta e Yamada Kangyo, rispettivamente). Il koto di Ikuta aveva tradizionalmente una tavola armonica lunga 177 cm, il koto di Yamada raggiunge i 182 cm e ha un suono più ampio.

Shinsō, le moderne varietà di koto, sono state inventate dal talentuoso musicista Michio Miyagi nel ventesimo secolo. Esistono tre tipi principali: 80 corde, 17 corde, tanso (koto corto).

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utilizzando

La cetra giapponese è usata sia nelle scuole e nei generi tradizionali che nella musica contemporanea. I musicisti studiano nelle principali scuole di spettacolo: Ikuta-ryu e Yamada-ryu. La cetra è combinata con strumenti sia tradizionali che moderni.

I più usati sono il 17 corde e il koto corto. Il loro design ha parametri meno ingombranti, a differenza degli altri. Gli strumenti sono facili da spostare e trasportare e il tanso può anche essere posizionato in grembo.

Tecnica di gioco

A seconda del genere e della scuola, il musicista si siede allo strumento a gambe incrociate o sui talloni. Alziamo un ginocchio. Il corpo del corpo è posizionato ad angolo retto o in diagonale. Ai concerti nelle sale moderne, il koto è montato su un supporto, il musicista si siede su una panchina.

I ponti – kotoji – sono pre-sintonizzati per creare le chiavi desiderate. I kotoji erano fatti di zanne di elefante. Il suono viene estratto con l'aiuto di ugelli sopraelevati - tsume.

さくら(Sakura) 25絃箏 (25 corde koto)

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