Karl Ilich Eliasberg |

Carlo Eliasberg

9 agosto 1942. Sulla bocca di tutti – “Leningrado – blocco – Shostakovich – 7a sinfonia – Eliasberg”. Poi la fama mondiale arrivò a Karl Ilic. Sono passati quasi 65 anni da quel concerto, e sono passati quasi trent'anni dalla morte del direttore. Qual è la figura di Eliasberg vista oggi?

Agli occhi dei suoi contemporanei, Eliasberg era uno dei leader della sua generazione. I suoi tratti distintivi erano un talento musicale raro, udito "impossibile" (secondo la definizione di Kurt Sanderling), onestà e integrità "indipendentemente dai volti", determinazione e diligenza, educazione enciclopedica, accuratezza e puntualità in ogni cosa, la presenza del suo metodo di prova sviluppato su gli anni. (Qui viene ricordato Yevgeny Svetlanov: "A Mosca c'era un contenzioso costante tra le nostre orchestre per Karl Ilyich. Tutti volevano prenderlo. Tutti volevano lavorare con lui. I benefici del suo lavoro erano enormi.") Inoltre, Eliasberg era conosciuto come un eccellente accompagnatore, e si distinse tra i suoi contemporanei eseguendo la musica di Taneyev, Scriabin e Glazunov, e insieme a loro JS Bach, Mozart, Brahms e Bruckner.

Quale obiettivo si prefisse questo musicista, tanto apprezzato dai suoi contemporanei, quale idea si servì fino agli ultimi giorni della sua vita? Veniamo qui a una delle principali qualità di Eliasberg come direttore d'orchestra.

Kurt Sanderling, nelle sue memorie di Eliasberg, ha detto: "Il lavoro di un musicista d'orchestra è difficile". Sì, Karl Ilyich lo ha capito, ma ha continuato a "premere" sulle squadre a lui affidate. E non è nemmeno che fisicamente non potesse sopportare la falsità o l'esecuzione approssimativa del testo dell'autore. Eliasberg è stato il primo direttore d'orchestra russo a rendersi conto che "non si può andare lontano nella carrozza del passato". Già prima della guerra, le migliori orchestre europee e americane raggiunsero posizioni esecutive qualitativamente nuove, e la giovane gilda d'orchestra russa non dovrebbe (anche in assenza di una base materiale e strumentale) seguire le conquiste mondiali.

Negli anni del dopoguerra, Eliasberg fece molti tour, dagli stati baltici all'Estremo Oriente. Aveva quarantacinque orchestre nella sua pratica. Li studiava, conosceva i loro punti di forza e di debolezza, arrivando spesso in anticipo ad ascoltare la band prima delle sue prove (per prepararsi al meglio al lavoro, per avere il tempo di apportare modifiche al piano delle prove e alle parti orchestrali). Il dono di Eliasberg per l'analisi lo ha aiutato a trovare modi eleganti ed efficienti di lavorare con le orchestre. Ecco solo un'osservazione fatta sulla base dello studio dei programmi sinfonici di Eliasberg. Diventa ovvio che eseguiva spesso le sinfonie di Haydn con tutte le orchestre, non semplicemente perché amava questa musica, ma perché la usava come sistema metodologico.

Le orchestre russe nate dopo il 1917 hanno perso nella loro formazione i semplici elementi di base che sono naturali per la scuola sinfonica europea. L'“Orchestra Haydn”, su cui crebbe il sinfonico europeo, nelle mani di Eliasberg era uno strumento necessario per colmare questa lacuna nella scuola sinfonica domestica. Solo? Ovviamente, ma doveva essere compreso e messo in pratica, come fece Eliasberg. E questo è solo un esempio. Oggi, confrontando le registrazioni delle migliori orchestre russe di cinquant'anni fa con l'esecuzione moderna, molto migliore delle nostre orchestre “dalle piccole alle grandi”, capisci che il lavoro disinteressato di Eliasberg, che iniziò la sua carriera quasi da solo, non era in vano. Si è verificato un processo naturale di trasferimento di esperienza: i musicisti orchestrali contemporanei, dopo aver attraversato il crogiolo delle sue prove, "saltando sopra le loro teste" nei suoi concerti, già come insegnanti hanno innalzato il livello delle esigenze professionali dei loro allievi. E la prossima generazione di orchestrali, ovviamente, iniziò a suonare in modo più pulito, più precisamente, divenne più flessibile negli ensemble.

In tutta onestà, notiamo che Karl Ilyich non avrebbe potuto raggiungere il risultato da solo. I suoi primi seguaci furono K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Quindi la generazione del dopoguerra si è "connessa" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky e altri. Molti di loro in seguito si definirono con orgoglio studenti di Eliasberg.

Va detto che, a merito di Eliasberg, pur influenzando gli altri, si è sviluppato e migliorato. Da direttore d'orchestra duro e "che spremeva il risultato" (secondo i ricordi dei miei insegnanti), è diventato un insegnante calmo, paziente, saggio: è così che noi, membri dell'orchestra degli anni '60 e '70, lo ricordiamo. Anche se la sua severità è rimasta. A quel tempo, un tale stile di comunicazione tra il direttore e l'orchestra ci sembrava scontato. E solo più tardi ci siamo resi conto di quanto fossimo fortunati all'inizio della nostra carriera.

Nel dizionario moderno, gli epiteti "stella", "genio", "leggenda dell'uomo" sono all'ordine del giorno, avendo perso da tempo il loro significato originale. L'intellighenzia della generazione di Eliasberg era disgustata dalle chiacchiere verbali. Ma in relazione a Eliasberg, l'uso dell'epiteto "leggendario" non è mai sembrato pretenzioso. Lo stesso portatore di questa "fama esplosiva" ne era imbarazzato, non considerandosi in qualche modo migliore degli altri, e nei suoi racconti sull'assedio, l'orchestra e altri personaggi di quel tempo erano i personaggi principali.

Victor Kozlov