Jussi Bjorling |
Jussi Bjorling
Lo svedese Jussi Björling è stato definito dalla critica l'unico rivale del grande italiano Beniamino Gigli. Uno dei cantanti più notevoli era anche chiamato "l'amato Jussi", "Apollo bel canto". “Björling aveva una voce di una bellezza davvero straordinaria, con spiccate qualità italiane”, osserva VV Timokhin. “Il suo timbro ha conquistato con incredibile luminosità e calore, il suono stesso si distingueva per rara plasticità, morbidezza, flessibilità e allo stesso tempo era ricco, succoso, focoso. In tutta la gamma, la voce dell'artista suonava uniforme e libera: le sue note superiori erano brillanti e sonore, il registro medio affascinato dalla dolce morbidezza. E nel modo molto performante del cantante si poteva sentire la caratteristica eccitazione, impulsività, cordiale apertura italiana, sebbene ogni tipo di esagerazione emotiva fosse sempre estranea a Björling.
Era un'incarnazione vivente delle tradizioni del bel canto italiano ed era un cantante ispirato della sua bellezza. Hanno perfettamente ragione quei critici che collocano Björling tra la pleiade di famosi tenori italiani (come Caruso, Gigli o Pertile), per i quali la bellezza del canto, la plasticità della scienza del suono e l'amore per la frase legata sono caratteristiche integranti dell'esecuzione aspetto. Anche nelle opere di tipo verista, Björling non ha mai deviato nell'affettazione, nella tensione melodrammatica, non ha mai violato la bellezza di una frase vocale con una recita cantilenante o accenti esagerati. Da tutto ciò non segue affatto che Björling non sia un cantante abbastanza capriccioso. Con quale animazione e passione risuonava la sua voce nelle scene brillantemente drammatiche delle opere di Verdi e dei compositori della scuola verista – sia che si trattasse del finale de Il trovatore o della scena di Turiddu e Santuzza di Rural Honor! Björling è un artista con un senso delle proporzioni finemente sviluppato, l'armonia interiore del tutto, e il famoso cantante svedese ha portato una grande obiettività artistica, un tono narrativo concentrato allo stile di esecuzione italiano con la sua intensità di emozioni tradizionalmente enfatizzata.
La stessa voce di Björling (così come la voce di Kirsten Flagstad) ha una peculiare sfumatura di leggero elegiaismo, così caratteristica dei paesaggi nordici, la musica di Grieg e Sibelius. Questa morbida elegiacità ha dato un tocco speciale e un'anima alla cantilena italiana, episodi lirici che Björling ha suonato con una bellezza ammaliante e magica.
Yuhin Jonatan Björling è nato il 2 febbraio 1911 a Stora Tuna in una famiglia di musicisti. Suo padre, David Björling, è un cantante abbastanza noto, diplomato al Conservatorio di Vienna. Il padre sognava che i suoi figli Olle, Jussi e Yesta diventassero cantanti. Così, Jussi ha ricevuto le sue prime lezioni di canto da suo padre. È giunto il momento in cui il primo vedovo David ha deciso di portare i suoi figli sul palco del concerto per nutrire la sua famiglia e allo stesso tempo presentare i ragazzi alla musica. Suo padre organizzò un ensemble vocale familiare chiamato Björling Quartet, in cui il piccolo Jussi cantava la parte di soprano.
Questi quattro si sono esibiti in chiese, club, istituzioni educative in tutto il paese. Questi concerti erano una buona scuola per i futuri cantanti: i ragazzi fin dalla tenera età erano abituati a considerarsi artisti. È interessante notare che, al momento dell'esibizione nel quartetto, ci sono registrazioni di un giovanissimo Jussi di nove anni, realizzate nel 1920. E ha iniziato a registrare regolarmente dall'età di 18 anni.
Due anni prima che suo padre morisse, Jussi ei suoi fratelli dovettero accontentarsi di lavori saltuari prima di poter realizzare il loro sogno di diventare cantanti professionisti. Due anni dopo, Jussi riuscì a entrare alla Royal Academy of Music di Stoccolma, nella classe di D. Forsel, allora capo del teatro dell'opera.
Un anno dopo, nel 1930, la prima rappresentazione di Jussi ebbe luogo sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Stoccolma. Il giovane cantante ha cantato la parte di Don Ottavio nel Don Giovanni di Mozart e ha avuto un grande successo. Allo stesso tempo, Björling ha continuato i suoi studi presso la Royal Opera School con l'insegnante di italiano Tullio Voger. Un anno dopo, Björling diventa solista al Teatro dell'Opera di Stoccolma.
Dal 1933, la fama di un cantante di talento si è diffusa in tutta Europa. Ciò è facilitato dai suoi tour di successo a Copenaghen, Helsinki, Oslo, Praga, Vienna, Dresda, Parigi, Firenze. L'accoglienza entusiastica dell'artista svedese ha costretto la direzione dei teatri di diverse città ad aumentare il numero di spettacoli con la sua partecipazione. Il famoso direttore d'orchestra Arturo Toscanini invitò il cantante al Festival di Salisburgo nel 1937, dove l'artista interpretò il ruolo di Don Ottavio.
Nello stesso anno, Björling si è esibito con successo negli Stati Uniti. Dopo l'esecuzione del programma solista nella città di Springfield (Massachusetts), molti giornali hanno portato in prima pagina i resoconti del concerto.
Secondo gli storici del teatro, Björling è diventato il tenore più giovane con cui il Metropolitan Opera abbia mai firmato un contratto per recitare in ruoli da protagonista. Il 24 novembre Jussi è salito per la prima volta sul palco del Metropolitan, debuttando con la festa nell'opera La bohème. E il 2 dicembre l'artista canta la parte di Manrico ne Il trovatore. Inoltre, secondo i critici, con una tale "bellezza e brillantezza uniche", che ha subito affascinato gli americani. Quello fu il vero trionfo di Björling.
Scrive VV Timokhin: “Björling fece il suo debutto sul palcoscenico del Covent Garden Theatre di Londra nel 1939 con non meno successo, e la stagione 1940/41 al Metropolitan si aprì con lo spettacolo Un ballo in maschera, in cui l'artista cantò la parte di Richard. Per tradizione, l'amministrazione del teatro invita cantanti particolarmente apprezzati dagli ascoltatori all'apertura della stagione. Per quanto riguarda la citata opera verdiana, è andata in scena l'ultima volta a New York quasi un quarto di secolo fa! Nel 1940 Björling si esibisce per la prima volta sul palcoscenico dell'Opera di San Francisco (Un ballo in maschera e La bohème).
Durante la seconda guerra mondiale, le attività del cantante erano limitate alla Svezia. Già nel 1941 le autorità tedesche, consapevoli dei sentimenti antifascisti di Björling, gli rifiutarono il visto di transito attraverso la Germania, necessario per un viaggio negli Stati Uniti; poi la sua tournée a Vienna fu annullata, poiché si rifiutò di cantare in tedesco ne “La Boheme” e “Rigoletto”. Björling si è esibito decine di volte nei concerti organizzati dalla Croce Rossa Internazionale a favore delle vittime del nazismo, conquistando così particolare popolarità e apprezzamento da parte di migliaia di ascoltatori.
Molti ascoltatori hanno conosciuto il lavoro del maestro svedese grazie alla registrazione. Dal 1938 registra musica italiana in lingua originale. Successivamente l'artista canta con quasi uguale libertà in italiano, francese, tedesco e inglese: allo stesso tempo, la bellezza della voce, l'abilità vocale, la precisione dell'intonazione non lo tradiscono mai. In generale, Björling ha influenzato l'ascoltatore principalmente con l'aiuto del suo timbro più ricco e della sua voce insolitamente flessibile, quasi senza ricorrere a gesti ed espressioni facciali spettacolari sul palco.
Gli anni del dopoguerra sono segnati da una nuova ascesa del possente talento dell'artista, che gli porta nuovi segni di riconoscimento. Si esibisce nei più grandi teatri d'opera del mondo, tiene molti concerti.
Così, nella stagione 1945/46, il cantante canta al Metropolitan, in tournée sui palcoscenici dei teatri d'opera di Chicago e San Francisco. E poi per quindici anni, questi centri d'opera americani ospitano regolarmente il famoso artista. Al Metropolitan Theatre da allora sono trascorse solo tre stagioni senza la partecipazione di Björling.
Diventando una celebrità, Björling non si è rotto, tuttavia, con la sua città natale, ha continuato a esibirsi regolarmente sul palco di Stoccolma. Qui ha brillato non solo nel suo coronamento del repertorio italiano, ma ha anche fatto molto per promuovere il lavoro dei compositori svedesi, eseguito nelle opere La sposa di T. Rangstrom, Fanal di K. Atterberg, Engelbrecht di N. Berg.
La bellezza e la forza del suo tenore lirico-drammatico, la purezza dell'intonazione, la dizione cristallina e la pronuncia impeccabile in sei lingue sono diventate letteralmente leggendarie. Tra le più alte conquiste dell'artista, prima di tutto, ci sono i ruoli nelle opere del repertorio italiano - dai classici ai veristi: Il barbiere di Siviglia e Guglielmo Tell di Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” di Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” di Puccini; “Pagliacci” di Leoncavallo; Onore rurale Mascagni. Ma insieme a questo, lui e l'eccellente Belmont ne Il ratto dal serraglio e Tamino ne Il flauto magico, Florestan in Fidelio, Lensky e Vladimir Igorevich, Faust nell'opera di Gounod. In una parola, la gamma creativa di Björling è ampia quanto la gamma della sua voce potente. Nel suo repertorio ci sono più di quaranta parti d'opera, ha registrato molte dozzine di dischi. Nei concerti, Jussi Björling si esibiva periodicamente con i suoi fratelli, anch'essi diventati artisti abbastanza famosi, e occasionalmente con sua moglie, la talentuosa cantante Anne-Lisa Berg.
La brillante carriera di Björling si è conclusa al suo apice. I segni di malattie cardiache iniziarono ad apparire già a metà degli anni '50, ma l'artista cercò di non notarli. Nel marzo 1960 subì un attacco di cuore durante un'esibizione londinese de La bohème; lo spettacolo doveva essere cancellato. Tuttavia, appena ripresosi, Jussi è riapparso sul palco mezz'ora dopo e dopo la fine dell'opera ha ricevuto una standing ovation senza precedenti.
I medici hanno insistito per un trattamento a lungo termine. Björling si rifiutò di ritirarsi, nel giugno dello stesso anno fece la sua ultima registrazione: il Requiem di Verdi.
Il 9 agosto tenne un concerto a Göteborg, destinato a essere l'ultima esibizione del grande cantante. Sono state eseguite arie di Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, canzoni di Alven e Sibelius. Björling morì cinque settimane dopo, il 1960 settembre XNUMX.
Il cantante non ha avuto il tempo di attuare molti dei suoi piani. Già in autunno l'artista aveva in programma di partecipare al rinnovamento dell'opera Manon Lescaut di Puccini sul palcoscenico del Metropolitan. Nella capitale d'Italia, stava per completare la registrazione della parte di Richard in Un ballo in maschera. Non ha mai registrato la parte di Romeo nell'opera di Gounod.
