Giuseppe Gioacchino (Giuseppe Gioacchino) |

Joseph Joachim

Ci sono individui che divergono con il tempo e con l'ambiente in cui sono costretti a vivere; ci sono individui che armonizzano sorprendentemente le qualità soggettive, la visione del mondo e le esigenze artistiche con le tendenze ideologiche ed estetiche che definiscono l'epoca. Tra questi ultimi apparteneva a Gioacchino. Fu “secondo Joachim”, come il massimo modello “ideale”, che gli storici della musica Vasilevsky e Moser determinarono i principali segni della tendenza interpretativa nell'arte del violino della seconda metà del XIX secolo.

Josef (Joseph) Joachim nacque il 28 giugno 1831 nella città di Kopchen vicino a Bratislava, l'attuale capitale della Slovacchia. Aveva 2 anni quando i suoi genitori si trasferirono a Pest, dove, all'età di 8 anni, il futuro violinista iniziò a prendere lezioni dal violinista polacco Stanislav Serwaczyński, che viveva lì. Secondo Joachim, era un buon insegnante, anche se con alcuni difetti nella sua educazione, principalmente in relazione alla tecnica della mano destra, Joachim successivamente ha dovuto combattere. Ha insegnato a Joachim usando gli studi di Bayo, Rode, Kreutzer, le commedie di Berio, Maiseder, ecc.

Nel 1839 Joachim viene a Vienna. La capitale austriaca brillava di una costellazione di straordinari musicisti, tra i quali spiccavano Josef Böhm e Georg Helmesberger. Dopo diverse lezioni da M. Hauser, Joachim va a Helmesberger. Tuttavia, ben presto lo abbandonò, decidendo che la mano destra del giovane violinista era troppo trascurata. Fortunatamente, W. Ernst si interessò a Joachim e raccomandò al padre del ragazzo di rivolgersi a Bem.

Dopo 18 mesi di lezioni con Bem, Joachim fece la sua prima apparizione pubblica a Vienna. Ha eseguito l'Otello di Ernst e la critica ha notato la straordinaria maturità, profondità e completezza dell'interpretazione per un bambino prodigio.

Tuttavia, Joachim deve la vera formazione della sua personalità di musicista-pensatore, musicista-artista non a Boehm e, in generale, non a Vienna, ma al Conservatorio di Lipsia, dove si recò nel 1843. Il primo conservatorio tedesco fondato da Mendelssohn ebbe insegnanti eccezionali. Le lezioni di violino in esso erano guidate da F. David, un caro amico di Mendelssohn. Lipsia durante questo periodo si trasformò nel più grande centro musicale della Germania. La sua famosa sala concerti Gewandhaus attirava musicisti da tutto il mondo.

L'atmosfera musicale di Lipsia ha avuto un'influenza decisiva su Joachim. Mendelssohn, David e Hauptmann, dai quali Joachim ha studiato composizione, hanno svolto un ruolo importante nella sua educazione. Musicisti altamente istruiti, hanno sviluppato il giovane in ogni modo possibile. Mendelssohn è stato affascinato da Joachim al primo incontro. Sentendo il suo Concerto eseguito da lui, era felicissimo: "Oh, sei il mio angelo con un trombone", ha scherzato, riferendosi a un ragazzo grasso e dalle guance rosee.

Non c'erano classi speciali nella classe di David nel solito senso della parola; tutto era limitato al consiglio dell'insegnante allo studente. Sì, Joachim non doveva essere "istruito", poiché era già un violinista tecnicamente preparato a Lipsia. Le lezioni si sono trasformate in musica casalinga con la partecipazione di Mendelssohn, che ha suonato volentieri con Joachim.

3 mesi dopo il suo arrivo a Lipsia, Joachim si è esibito in un concerto con Pauline Viardot, Mendelssohn e Clara Schumann. Il 19 e 27 maggio 1844 i suoi concerti ebbero luogo a Londra, dove eseguì il Concerto di Beethoven (Mendelssohn diresse l'orchestra); L'11 maggio 1845 suonò il Concerto di Mendelssohn a Dresda (R. Schumann diresse l'orchestra). Questi fatti testimoniano il riconoscimento insolitamente rapido di Joachim da parte dei più grandi musicisti dell'epoca.

Quando Joachim compì 16 anni, Mendelssohn lo invitò a prendere un posto come insegnante al conservatorio e primo violino dell'orchestra Gewandhaus. Quest'ultimo Joachim ha condiviso con il suo ex insegnante F. David.

Joachim ebbe un momento difficile con la morte di Mendelssohn, che seguì il 4 novembre 1847, quindi accettò di buon grado l'invito di Liszt e si trasferì a Weimar nel 1850. Fu attratto qui anche dal fatto che durante questo periodo fu appassionato di Liszt, si è adoperato per una stretta comunicazione con lui e la sua cerchia. Tuttavia, essendo stato educato da Mendelssohn e Schumann in rigide tradizioni accademiche, rimase presto deluso dalle tendenze estetiche della "nuova scuola tedesca" e iniziò a valutare criticamente Liszt. J. Milstein scrive giustamente che fu Joachim che, seguendo Schumann e Balzac, pose le basi per l'opinione che Liszt fosse un grande interprete e un mediocre compositore. "In ogni nota di Liszt si può sentire una bugia", ha scritto Joachim.

I contrasti che erano iniziati fecero nascere in Joachim il desiderio di lasciare Weimar, e nel 1852 si recò con sollievo ad Hannover per prendere il posto del defunto Georg Helmesberger, figlio del suo maestro viennese.

Hannover è una tappa importante nella vita di Joachim. Il re cieco di Hannover era un grande amante della musica e apprezzava molto il suo talento. Ad Hannover l'attività pedagogica del grande violinista è stata pienamente sviluppata. Qui Auer studiò con lui, secondo i cui giudizi si può concludere che ormai i principi pedagogici di Gioacchino erano già stati sufficientemente determinati. Ad Hannover, Joachim ha creato diverse opere, tra cui il Concerto per violino ungherese, la sua migliore composizione.

Nel maggio 1853, dopo un concerto a Düsseldorf dove si esibì come direttore d'orchestra, Joachim strinse amicizia con Robert Schumann. Ha mantenuto i contatti con Schumann fino alla morte del compositore. Joachim è stato uno dei pochi che ha visitato il malato Schumann a Endenich. Su queste visite sono state conservate le sue lettere a Clara Schumann, dove scrive che al primo incontro aveva avuto speranza per la guarigione del compositore, ma alla fine è svanita quando è venuto una seconda volta: “.

Schumann dedicò a Gioacchino la Fantasia per violino (op. 131) e consegnò ai capricci di Paganini il manoscritto dell'accompagnamento pianistico, al quale aveva lavorato negli ultimi anni della sua vita.

Ad Hannover, nel maggio 1853, Joachim incontrò Brahms (allora compositore sconosciuto). Al loro primo incontro si instaura tra loro un rapporto eccezionalmente cordiale, cementato da una sorprendente comunanza di ideali estetici. Joachim consegnò a Brahms una lettera di raccomandazione a Liszt, invitò il giovane amico a casa sua a Gottinga per l'estate, dove ascoltarono lezioni di filosofia nella famosa università.

Joachim ha avuto un ruolo importante nella vita di Brahms, facendo molto per riconoscere il suo lavoro. A sua volta, Brahms ha avuto un enorme impatto su Joachim in termini artistici ed estetici. Sotto l'influenza di Brahms, Joachim alla fine ruppe con Liszt e prese parte alla lotta in corso contro la "nuova scuola tedesca".

Insieme all'ostilità nei confronti di Liszt, Joachim provava un'antipatia ancora maggiore nei confronti di Wagner, che, tra l'altro, era reciproca. In un libro sulla direzione d'orchestra, Wagner ha “dedicato” a Joachim dei versi molto caustici.

Nel 1868 Joachim si stabilì a Berlino, dove un anno dopo fu nominato direttore del conservatorio di recente apertura. Rimase in questa posizione fino alla fine della sua vita. Dall'esterno, gli eventi importanti non sono più registrati nella sua biografia. È circondato da onore e rispetto, studenti da tutto il mondo accorrono a lui, svolge un'intensa attività concertistica - solistica e d'insieme.

Due volte (nel 1872, 1884) Joachim venne in Russia, dove si tennero con grande successo le sue esibizioni come solista e serate di quartetto. Ha dato alla Russia il suo miglior studente, L. Auer, che ha continuato qui e ha sviluppato le tradizioni del suo grande maestro. I violinisti russi I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind andarono da Joachim per migliorare la loro arte.

Il 22 aprile 1891 si festeggiava a Berlino il 60° compleanno di Joachim. L'onore ha avuto luogo al concerto dell'anniversario; l'orchestra d'archi, ad eccezione dei contrabbassi, è stata selezionata esclusivamente dagli studenti dell'eroe del giorno: 24 primi e altrettanti secondi violini, 32 viole, 24 violoncelli.

Negli ultimi anni Joachim ha lavorato molto con il suo allievo e biografo A. Moser al montaggio di sonate e partite di J.-S. Bach, i quartetti di Beethoven. Ha preso una parte importante nello sviluppo della scuola di violino di A. Moser, quindi il suo nome appare come coautore. In questa scuola, i suoi principi pedagogici sono fissati.

Gioacchino morì il 15 agosto 1907.

I biografi di Joachim Moser e Vasilevsky valutano le sue attività in modo estremamente tendenzioso, credendo che sia lui ad avere l'onore di “scoprire” il violino Bach, divulgando il Concerto e gli ultimi quartetti di Beethoven. Moser, ad esempio, scrive: “Se trent'anni fa solo una manciata di esperti si interessava all'ultimo Beethoven, ora, grazie alla tremenda tenacia del Joachim Quartet, il numero di estimatori è salito a limiti enormi. E questo vale non solo per Berlino e Londra, dove il Quartetto ha costantemente tenuto concerti. Ovunque vivano e lavorino gli allievi del master, fino in America, continua il lavoro di Joachim e del suo Quartetto.

Così il fenomeno epocale risultò essere ingenuamente attribuito a Gioacchino. L'emergere dell'interesse per la musica di Bach, il concerto per violino e gli ultimi quartetti di Beethoven stava avvenendo ovunque. È stato un processo generale che si è sviluppato nei paesi europei con un'alta cultura musicale. Fissare le opere di J.-S. Bach, Beethoven sul palcoscenico del concerto si svolge davvero a metà del XIX secolo, ma la loro propaganda inizia molto prima di Gioacchino, aprendo la strada alle sue attività.

Il concerto di Beethoven fu eseguito da Tomasini a Berlino nel 1812, da Baio a Parigi nel 1828, da Viettan a Vienna nel 1833. Viet Tang fu uno dei primi divulgatori di quest'opera. Il Concerto di Beethoven fu eseguito con successo a San Pietroburgo da L. Maurer nel 1834, da Ulrich a Lipsia nel 1836. Nel “revival” di Bach, le attività di Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke e altri furono di grande importanza. Per quanto riguarda gli ultimi quartetti di Beethoven, prima di Joachim prestarono molta attenzione al Quartetto Joseph Helmesberger, che nel 1858 si azzardò a eseguire pubblicamente anche la Fuga del Quartetto (Op. 133).

Gli ultimi quartetti di Beethoven sono stati inclusi nel repertorio dell'ensemble guidato da Ferdinand Laub. In Russia, l'esecuzione di Lipinski degli ultimi quartetti di Beethoven nella casa del Fabbricante di bambole nel 1839 affascinò Glinka. Durante il loro soggiorno a San Pietroburgo, sono stati spesso suonati da Vietanne nelle case dei Vielgorsky e degli Stroganov, e dagli anni '50 sono entrati stabilmente nel repertorio dei Quartetti Albrecht, Auer e Laub.

La distribuzione di massa di queste opere e l'interesse per esse divennero realmente possibili solo dalla metà del XIX secolo, non perché apparve Gioacchino, ma per l'atmosfera sociale creatasi in quel momento.

La giustizia richiede, tuttavia, di riconoscere che c'è del vero nella valutazione di Moser dei meriti di Joachim. Sta nel fatto che Joachim ha davvero svolto un ruolo eccezionale nella diffusione e divulgazione delle opere di Bach e Beethoven. La loro propaganda è stata senza dubbio l'opera di tutta la sua vita creativa. Nel difendere i suoi ideali, era di principio, mai compromesso in materia di arte. Sugli esempi della sua appassionata lotta per la musica di Brahms, il suo rapporto con Wagner, Liszt, puoi vedere quanto fosse fermo nei suoi giudizi. Ciò si rifletteva nei principi estetici di Joachim, che gravitava verso i classici e accettava solo pochi esempi dalla virtuosa letteratura romantica. È noto il suo atteggiamento critico nei confronti di Paganini, generalmente simile alla posizione di Spohr.

Se qualcosa lo deludeva anche nell'opera di compositori a lui vicini, rimaneva in posizioni di oggettiva aderenza ai principi. L'articolo di J. Breitburg su Joachim dice che, avendo scoperto molto "non bachiano" nell'accompagnamento di Schumann alle suite per violoncello di Bach, si espresse contro la loro pubblicazione e scrisse a Clara Schumann che non si dovrebbe "aggiungere con condiscendenza ... a foglia appassita” alla corona dell'immortalità del compositore . Considerando che il concerto per violino di Schumann, scritto sei mesi prima della sua morte, è significativamente inferiore alle altre sue composizioni, scrive: "Quanto è brutto lasciare che la riflessione domini dove siamo abituati ad amare e rispettare con tutto il cuore!" E Breitburg aggiunge: "Ha portato questa purezza e forza ideologica delle posizioni di principio nella musica incontaminata per tutta la sua vita creativa".

Nella sua vita personale, tale adesione ai principi, rigore etico e morale, a volte si rivoltava contro lo stesso Gioacchino. Era una persona difficile per se stesso e per coloro che lo circondavano. Ciò è dimostrato dalla storia del suo matrimonio, che non può essere letta senza un senso di dispiacere. Nell'aprile 1863, Joachim, mentre viveva ad Hannover, si fidanzò con Amalia Weiss, una talentuosa cantante drammatica (contralto), ma pose come condizione del loro matrimonio l'abbandono della carriera teatrale. Amalia ha acconsentito, anche se internamente ha protestato contro l'abbandono del palco. La sua voce era molto apprezzata da Brahms e molte delle sue composizioni furono scritte per lei, tra cui Alto Rhapsody.

Tuttavia, Amalia non ha potuto mantenere le sue parole e dedicarsi interamente alla sua famiglia e al marito. Subito dopo il matrimonio, è tornata sul palco del concerto. "La vita coniugale del grande violinista", scrive Geringer, "divenne gradualmente infelice, poiché il marito soffriva di una gelosia quasi patologica, costantemente accesa dallo stile di vita che Madame Joachim era naturalmente costretta a condurre come cantante da concerto". Il conflitto tra loro si intensificò particolarmente nel 1879, quando Joachim sospettò che sua moglie avesse stretti rapporti con l'editore Fritz Simrock. Brahms interviene in questo conflitto, assolutamente convinto dell'innocenza di Amalia. Convince Joachim a rinsavire e nel dicembre 1880 invia una lettera ad Amalia, che in seguito servì come motivo della rottura tra amici: "Non ho mai giustificato tuo marito", scriveva Brahms. "Anche prima di te, conoscevo il tratto sfortunato del suo carattere, grazie al quale Joachim tormenta così imperdonabilmente se stesso e gli altri" … E Brahms esprime la speranza che tutto si formerà ancora. La lettera di Brahms figurava nel procedimento di divorzio tra Joachim e sua moglie e offendeva profondamente il musicista. La sua amicizia con Brahms finì. Joachim ha divorziato nel 1882. Anche in questa storia, dove Joachim ha assolutamente torto, appare come un uomo di alti principi morali.

Joachim era il capo della scuola di violino tedesca nella seconda metà del XIX secolo. Le tradizioni di questa scuola risalgono da David a Spohr, molto venerato da Joachim, e da Spohr a Roda, Kreutzer e Viotti. Il ventiduesimo concerto di Viotti, i concerti di Kreutzer e Rode, Spohr e Mendelssohn hanno costituito la base del suo repertorio pedagogico. Seguirono Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (in dosi molto moderate).

Le composizioni di Bach e il Concerto di Beethoven occupavano un posto centrale nel suo repertorio. Della sua esecuzione del Concerto di Beethoven, Hans Bülow scrisse nel Berliner Feuerspitze (1855): “Questa serata rimarrà indimenticabile e l'unica nella memoria di coloro che hanno avuto questo piacere artistico che ha riempito le loro anime di profonda gioia. Non è stato Joachim a suonare Beethoven ieri, ha suonato lo stesso Beethoven! Questa non è più l'esibizione del più grande genio, questa è la rivelazione stessa. Anche il più grande scettico deve credere al miracolo; tale trasformazione non è ancora avvenuta. Mai prima d'ora un'opera d'arte è stata percepita in modo così vivido e illuminato, mai prima d'ora l'immortalità è stata trasformata nella realtà più luminosa in modo così sublime e radioso. Dovresti essere in ginocchio ad ascoltare questo tipo di musica”. Schumann definì Joachim il miglior interprete della musica miracolosa di Bach. A Joachim è attribuita la prima edizione veramente artistica delle sonate e delle partiture per violino solo di Bach, frutto del suo enorme e premuroso lavoro.

A giudicare dalle recensioni, la morbidezza, la tenerezza, il calore romantico hanno prevalso nel gioco di Joachim. Aveva un suono relativamente piccolo ma molto piacevole. L'espressività tempestosa, l'impetuosità gli erano estranee. Čajkovskij, confrontando le prestazioni di Joachim e Laub, ha scritto che Joachim è superiore a Laub "nella capacità di estrarre melodie tenerissime", ma inferiore a lui "nel potere del tono, nella passione e nell'energia nobile". Molte recensioni sottolineano la moderazione di Joachim, e Cui lo rimprovera anche per la freddezza. Tuttavia, in realtà era la severità maschile, la semplicità e il rigore dello stile di gioco classico. Ricordando l'esibizione di Joachim con Laub a Mosca nel 1872, il critico musicale russo O. Levenzon scrisse: “Ricordiamo in particolare il duetto di Spohr; questa performance è stata una vera gara tra due eroi. In che modo la calma esecuzione classica di Joachim e il temperamento focoso di Laub hanno influenzato questo duetto! Come adesso ricordiamo il suono a campana di Gioacchino e la cantilena ardente di Laub.

“Un classico severo, un “romano”, chiamato Joachim Koptyaev, disegnandoci il suo ritratto: “Un viso ben rasato, un mento largo, capelli folti pettinati all'indietro, modi sobri, uno sguardo abbassato - davano completamente l'impressione di un pastore. Ecco Joachim sul palco, tutti trattenevano il fiato. Niente di elementare o demoniaco, ma rigorosa calma classica, che non apre ferite spirituali, ma le guarisce. Un vero romano (non dell'era del declino) sul palcoscenico, un classico severo: questa è l'impressione di Joachim.

È necessario dire alcune parole su Joachim il suonatore d'insieme. Quando Joachim si stabilì a Berlino, qui creò un quartetto considerato uno dei migliori al mondo. L'ensemble comprendeva, oltre a Joachim G. de Ahn (successivamente sostituito da K. Galirzh), E. Wirth e R. Gausman.

A proposito di Joachim il quartettista, in particolare della sua interpretazione degli ultimi quartetti di Beethoven, AV Ossovsky ha scritto: “In queste creazioni, accattivanti nella loro sublime bellezza e travolgenti nella loro misteriosa profondità, il geniale compositore e il suo interprete erano fratelli nello spirito. Non c'è da stupirsi che Bonn, città natale di Beethoven, abbia conferito a Joachim nel 1906 il titolo di cittadino onorario. E proprio quello su cui altri interpreti falliscono – l'adagio e l'andante di Beethoven – sono stati loro a dare a Joachim lo spazio per dispiegare tutta la sua potenza artistica.

Come compositore, Joachim non ha creato nulla di importante, sebbene Schumann e Liszt apprezzassero molto le sue prime composizioni, e Brahms scoprì che il suo amico "ha più di tutti gli altri giovani compositori messi insieme". Brahms ha rivisto due ouverture per pianoforte di Joachim.

Ha scritto numerosi brani per violino, orchestra e pianoforte (Andante e Allegro op. 1, “Romance” op. 2, ecc.); diverse ouverture per orchestra: “Amleto” (incompiuto), al dramma di Schiller “Demetrio” e alla tragedia di Shakespeare “Enrico IV”; 3 concerti per violino e orchestra, di cui il migliore è il Concerto su temi ungheresi, spesso eseguito da Joachim e dai suoi allievi. Le edizioni e le cadenze di Joachim erano (e si sono conservate fino ai giorni nostri): le edizioni delle sonate e delle partite per violino solo di Bach, l'arrangiamento per violino e pianoforte delle Danze ungheresi di Brahms, le cadenze dei concerti di Mozart, Beethoven, Viotti , Brahms, utilizzato nella moderna pratica concertistica e didattica.

Joachim ha preso parte attiva alla creazione del Concerto di Brahms e ne è stato il primo interprete.

Il ritratto creativo di Gioacchino sarebbe incompleto se si passasse sotto silenzio la sua attività pedagogica. La pedagogia di Joachim era altamente accademica e strettamente subordinata ai principi artistici dell'educazione degli studenti. Oppositore della formazione meccanica, ha creato un metodo che per molti versi ha aperto la strada al futuro, in quanto basato sul principio dell'unità dello sviluppo artistico e tecnico dell'allievo. La scuola, scritta in collaborazione con Moser, dimostra che nelle prime fasi dell'apprendimento, Joachim tentò elementi del metodo uditivo, raccomandando tali tecniche per migliorare l'orecchio musicale dei violinisti alle prime armi come il solfeggio: “È estremamente importante che l'apprendimento musicale dell'allievo presentazione essere prima coltivata. Deve cantare, cantare e cantare ancora. Tartini ha già detto: “Un buon suono richiede un buon canto”. Un violinista principiante non dovrebbe estrarre un solo suono che non abbia precedentemente riprodotto con la propria voce…”

Joachim credeva che lo sviluppo di un violinista fosse inseparabile da un ampio programma di educazione estetica generale, al di fuori del quale è impossibile un autentico miglioramento del gusto artistico. L'esigenza di rivelare le intenzioni del compositore, trasmettere oggettivamente lo stile e il contenuto dell'opera, l'arte della “trasformazione artistica” – queste sono le fondamenta incrollabili della metodologia pedagogica di Joachim. Era il potere artistico, la capacità di sviluppare il pensiero artistico, il gusto e la comprensione della musica nello studente che Joachim era eccezionale come insegnante. “Lui”, scrive Auer, “è stato una vera rivelazione per me, rivelando davanti ai miei occhi tali orizzonti di arte superiore che fino ad allora non potevo immaginare. Sotto di lui ho lavorato non solo con le mani, ma anche con la testa, studiando le partiture dei compositori e cercando di penetrare nel profondo delle loro idee. Abbiamo suonato molta musica da camera con i nostri compagni e ascoltato reciprocamente brani da solista, risolvendo e correggendo gli errori reciproci. Inoltre, abbiamo preso parte a concerti sinfonici diretti da Joachim, di cui eravamo molto orgogliosi. A volte la domenica Joachim teneva riunioni di quartetto, alle quali eravamo invitati anche noi, suoi studenti.

Per quanto riguarda la tecnologia del gioco, le è stato assegnato un posto insignificante nella pedagogia di Joachim. “Joachim raramente entrava nei dettagli tecnici”, si legge da Auer, “non spiegava mai ai suoi studenti come raggiungere la facilità tecnica, come ottenere questo o quel colpo, come suonare certi passaggi o come facilitare l'esecuzione usando certe diteggiature. Durante la lezione teneva il violino e l'archetto, e non appena l'esecuzione di un brano o di una frase musicale da parte di uno studente non lo soddisfaceva, suonava brillantemente lui stesso un posto dubbio. Raramente si esprimeva chiaramente, e l'unica osservazione che pronunciava dopo aver suonato il posto di uno studente bocciato era: “Devi suonare così!”, accompagnato da un sorriso rassicurante. Così, quelli di noi che sono stati in grado di capire Gioacchino, di seguire le sue oscure indicazioni, hanno tratto grande vantaggio dal cercare di imitarlo il più possibile; altri, meno contenti, restavano in piedi, non capendo nulla…”

Troviamo conferma delle parole di Auer in altre fonti. N. Nalbandian, entrato nella classe di Joachim dopo il Conservatorio di San Pietroburgo, è rimasto sorpreso dal fatto che tutti gli studenti tengano lo strumento in modi diversi ea caso. La correzione dei momenti di messa in scena, secondo lui, non interessava affatto Joachim. Tipicamente, a Berlino, Joachim ha affidato la formazione tecnica degli studenti al suo assistente E. Wirth. Secondo I. Ryvkind, che ha studiato con Joachim negli ultimi anni della sua vita, Wirth ha lavorato con molta attenzione, e questo ha compensato in modo significativo le carenze del sistema di Joachim.

I discepoli adoravano Gioacchino. Auer provava per lui amore e devozione commoventi; gli dedicò battute calorose nelle sue memorie, mandò i suoi studenti a migliorare in un momento in cui lui stesso era già un insegnante di fama mondiale.

"Ho suonato un concerto di Schumann a Berlino con l'Orchestra Filarmonica diretta da Arthur Nikisch", ricorda Pablo Casals. “Dopo il concerto, due uomini si sono avvicinati lentamente a me, uno dei quali, come avevo già notato, non vedeva nulla. Quando furono davanti a me, quello che conduceva per un braccio il cieco disse: “Non lo conosci? Questo è il professor Wirth” (violista del Joachim Quartet).

Devi sapere che la morte del grande Gioacchino creò un tale divario tra i suoi compagni che fino alla fine dei loro giorni non poterono venire a patti con la perdita del loro maestro.

Il professor Wirth iniziò silenziosamente a sentire le mie dita, le braccia, il petto. Poi mi abbracciò, mi baciò e mi disse dolcemente all'orecchio: “Gioacchino non è morto!”.

Quindi per i compagni di Joachim, i suoi studenti e seguaci, era e rimane il più alto ideale dell'arte del violino.

L.Raben