Giuseppe Haydn |
Joseph Haydn
Questa è vera musica! Questo è ciò che dovrebbe essere goduto, questo è ciò che dovrebbe essere risucchiato da tutti coloro che vogliono coltivare un sano sentimento musicale, un sano gusto. A. Serov
Il percorso creativo di J. Haydn – il grande compositore austriaco, contemporaneo anziano di WA Mozart e L. Beethoven – durò circa cinquant'anni, varcò il confine storico dei secoli 1760-XNUMX, percorse tutte le fasi dello sviluppo dell'arte viennese scuola classica – dal suo inizio nel XNUMX -s. fino al periodo di massimo splendore dell'opera di Beethoven all'inizio del nuovo secolo. L'intensità del processo creativo, la ricchezza dell'immaginazione, la freschezza della percezione, il senso armonioso e integrale della vita sono stati preservati nell'arte di Haydn fino agli ultimi anni della sua vita.
Figlio di un costruttore di carrozze, Haydn scoprì una rara abilità musicale. All'età di sei anni si trasferì ad Hainburg, cantò nel coro della chiesa, imparò a suonare il violino e il clavicembalo e dal 1740 visse a Vienna, dove prestò servizio come corista nella cappella del Duomo di Santo Stefano (Cattedrale di Vienna ). Tuttavia, nel coro veniva apprezzata solo la voce del ragazzo: una rara purezza degli acuti, gli affidarono l'esecuzione di parti soliste; e le inclinazioni del compositore risvegliate nell'infanzia passarono inosservate. Quando la voce iniziò a rompersi, Haydn fu costretto a lasciare la cappella. I primi anni di vita indipendente a Vienna furono particolarmente difficili: era in povertà, affamato, vagava senza un rifugio permanente; solo occasionalmente riuscivano a trovare lezioni private oa suonare il violino in un ensemble itinerante. Tuttavia, nonostante le vicissitudini del destino, Haydn ha mantenuto sia un carattere aperto, un senso dell'umorismo che non lo ha mai tradito, sia la serietà delle sue aspirazioni professionali: studia l'opera del clavicembalo di FE Bach, studia in modo indipendente il contrappunto, conosce le opere dei maggiori teorici tedeschi, prende lezioni di composizione da N. Porpora, famoso compositore d'opera e insegnante italiano.
Nel 1759 Haydn ricevette il posto di maestro di cappella dal conte I. Mortsin. Le prime opere strumentali (sinfonie, quartetti, sonate per clavicembalo) furono scritte per la sua cappella di corte. Quando nel 1761 Mortsin sciolse la cappella, Haydn firmò un contratto con P. Esterhazy, il più ricco magnate ungherese e mecenate delle arti. I doveri del vice-maestro di cappella, e dopo 5 anni del principe principe-maestro di cappella, includevano non solo la composizione di musica. Haydn doveva condurre le prove, mantenere l'ordine nella cappella, essere responsabile della sicurezza di note e strumenti, ecc. Tutte le opere di Haydn erano di proprietà di Esterhazy; il compositore non aveva il diritto di scrivere musiche su commissione di altre persone, non poteva lasciare liberamente i beni del principe. (Haydn visse nelle tenute di Esterhazy - Eisenstadt ed Estergaz, visitando occasionalmente Vienna.)
Tuttavia, molti vantaggi e, soprattutto, la capacità di disporre di un'eccellente orchestra che eseguiva tutte le opere del compositore, oltre alla relativa sicurezza materiale e domestica, persuasero Haydn ad accettare la proposta di Esterhazy. Per quasi 30 anni Haydn rimase in servizio in tribunale. Nella posizione umiliante di servitore principesco, mantenne la sua dignità, l'indipendenza interiore e la ricerca di un continuo miglioramento creativo. Vivendo lontano dal mondo, quasi senza contatti con l'ampio mondo musicale, divenne il più grande maestro di scala europea durante il suo servizio con Esterhazy. Le opere di Haydn sono state eseguite con successo nelle principali capitali musicali.
Quindi, a metà del 1780. il pubblico francese ha conosciuto sei sinfonie, chiamate “Paris”. Nel corso del tempo, i compositi sono diventati sempre più gravati dalla loro posizione dipendente, hanno sentito più acutamente la solitudine.
Gli stati d'animo drammatici e inquietanti sono dipinti in sinfonie minori: "Funeral", "Soffering", "Farewell". Molte ragioni per diverse interpretazioni – autobiografiche, umoristiche, lirico-filosofiche – sono state date dal finale di “Addio” – durante questo interminabile Adagio, i musicisti lasciano l'orchestra uno ad uno, finché due violinisti rimangono sul palco, finendo la melodia , tranquillo e gentile...
Tuttavia, sia nella musica di Haydn che nel suo senso della vita, domina sempre una visione armoniosa e chiara del mondo. Haydn ha trovato fonti di gioia ovunque: nella natura, nella vita dei contadini, nel suo lavoro, nella comunicazione con i propri cari. Così, la conoscenza di Mozart, che arrivò a Vienna nel 1781, divenne una vera amicizia. Queste relazioni, basate su una profonda parentela interiore, comprensione e rispetto reciproco, hanno avuto un effetto benefico sullo sviluppo creativo di entrambi i compositori.
Nel 1790, A. Esterhazy, erede del defunto principe P. Esterhazy, sciolse la cappella. Haydn, che fu completamente esonerato dal servizio e mantenne solo il titolo di maestro di cappella, iniziò a ricevere una pensione a vita secondo la volontà del vecchio principe. Presto ci fu l'opportunità di realizzare un vecchio sogno: viaggiare fuori dall'Austria. Nel 1790 Haydn fece due tournée a Londra (1791-92, 1794-95). Le 12 sinfonie "di Londra" scritte in questa occasione completarono lo sviluppo di questo genere nell'opera di Haydn, approvarono la maturità della sinfonia classica viennese (poco prima, alla fine degli anni '1780, apparvero le ultime 3 sinfonie di Mozart) e rimasero l'apice di fenomeni nella storia della musica sinfonica. Le sinfonie londinesi furono eseguite in condizioni insolite ed estremamente attraenti per il compositore. Abituato all'atmosfera più chiusa del salone di corte, Haydn si è esibito per la prima volta in concerti pubblici, ha sentito la reazione di un tipico pubblico democratico. A sua disposizione c'erano grandi orchestre, simili nella composizione a quelle sinfoniche moderne. Il pubblico inglese era entusiasta della musica di Haydn. A Oxford, è stato insignito del titolo di dottore in musica. Sotto l'influenza degli oratori di GF Handel ascoltati a Londra, furono creati 2 oratori secolari: The Creation of the World (1798) e The Seasons (1801). Queste opere monumentali, epico-filosofiche, affermando gli ideali classici di bellezza e armonia della vita, l'unità dell'uomo e della natura, coronarono adeguatamente il percorso creativo del compositore.
Gli ultimi anni della vita di Haydn furono trascorsi a Vienna e nel suo sobborgo Gumpendorf. Il compositore era ancora allegro, socievole, obiettivo e amichevole verso le persone, lavorava ancora sodo. Haydn morì in un momento travagliato, nel bel mezzo delle campagne napoleoniche, quando le truppe francesi avevano già occupato la capitale dell'Austria. Durante l'assedio di Vienna, Haydn consolò i suoi cari: "Non abbiate paura, figli, dove si trova Haydn, non può succedere niente di male".
Haydn ha lasciato un'enorme eredità creativa: circa 1000 opere di tutti i generi e forme che esistevano nella musica di quel tempo (sinfonie, sonate, ensemble da camera, concerti, opere, oratori, messe, canzoni, ecc.). Grandi forme cicliche (104 sinfonie, 83 quartetti, 52 sonate per clavicembalo) costituiscono la parte principale e più preziosa dell'opera del compositore, determinano il suo posto storico. P. Tchaikovsky ha scritto sull'eccezionale significato delle opere di Haydn nell'evoluzione della musica strumentale: “Haydn si è immortalato, se non inventando, poi migliorando quella forma eccellente e perfettamente bilanciata della sonata e della sinfonia, che Mozart e Beethoven portarono in seguito a l'ultimo grado di completezza e bellezza.
La sinfonia nel lavoro di Haydn ha fatto molta strada: dai primi campioni vicini ai generi della musica quotidiana e da camera (serenate, divertissement, quartetto), alle sinfonie “Parigi” e “Londra”, in cui le leggi classiche del genere sono stati stabiliti (il rapporto e l'ordine delle parti del ciclo - sonata Allegro, movimento lento, minuetto, finale rapido), tipi caratteristici di tematiche e tecniche di sviluppo, ecc. La sinfonia di Haydn acquisisce il significato di un "quadro del mondo" generalizzato , in cui diversi aspetti della vita – seri, drammatici, lirico-filosofici, umoristici – portavano all'unità e all'equilibrio. Il mondo ricco e complesso delle sinfonie di Haydn possiede notevoli qualità di apertura, socievolezza e concentrazione sull'ascoltatore. La principale fonte del loro linguaggio musicale sono le intonazioni di genere, di tutti i giorni, di canti e balli, a volte direttamente mutuate da fonti folcloristiche. Inseriti nel complesso processo di sviluppo sinfonico, scoprono nuove possibilità figurative e dinamiche. Forme complete, perfettamente equilibrate e costruite in modo logico di parti del ciclo sinfonico (sonata, variazione, rondò, ecc.) includono elementi di improvvisazione, notevoli deviazioni e sorprese acuiscono l'interesse per il processo stesso di sviluppo del pensiero, sempre affascinante, ricco di eventi. Le "sorprese" e gli "scherzi" preferiti di Haydn hanno aiutato la percezione del genere più serio di musica strumentale, hanno dato origine a associazioni specifiche tra gli ascoltatori, che sono state fissate nei nomi delle sinfonie ("Orso", "Pollo", "Orologio", “Caccia”, “Maestro di scuola”, ecc.. P.). Formando gli schemi tipici del genere, Haydn rivela anche la ricchezza delle possibilità per la loro manifestazione, delineando diversi percorsi per l'evoluzione della sinfonia nei secoli 1790-XNUMX. Nelle sinfonie mature di Haydn si stabilisce la composizione classica dell'orchestra, compresi tutti i gruppi di strumenti (archi, fiati, ottoni, percussioni). Stabilizzante anche la composizione del quartetto, in cui tutti gli strumenti (due violini, viola, violoncello) diventano membri a pieno titolo dell'ensemble. Di grande interesse le sonate per clavicembalo di Haydn, nelle quali la fantasia del compositore, davvero inesauribile, apre ogni volta nuove possibilità di costruzione di un ciclo, originali modalità di arrangiamento e sviluppo della materia. Le ultime sonate scritte negli anni XNUMX. sono chiaramente focalizzati sulle possibilità espressive di un nuovo strumento: il pianoforte.
Per tutta la vita, l'arte è stata per Haydn il principale supporto e una costante fonte di armonia interiore, pace della mente e salute, sperava che sarebbe rimasta tale per i futuri ascoltatori. “Ci sono così poche persone gioiose e contente in questo mondo”, scrisse il compositore settantenne, “ovunque sono ossessionate dal dolore e dalle preoccupazioni; forse il tuo lavoro a volte servirà da fonte da cui una persona piena di preoccupazioni e gravata di affari trarrà pace e riposo per minuti.
I. Okhalova
Il patrimonio operistico di Haydn è vasto (24 opere). E, sebbene il compositore non raggiunga le vette di Mozart nella sua opera operistica, un certo numero di opere di questo genere sono molto significative e non hanno perso la loro rilevanza. Di questi, i più famosi sono Armida (1784), L'anima di un filosofo, o Orfeo ed Euridice (1791, messo in scena nel 1951, Firenze); le opere comiche The Singer (1767, di Estergaz, rinnovata nel 1939), The Apothecary (1768); Infedeltà ingannata (1773, Estergaz), Pace lunare (1777), Lealtà premiata (1780, Estergaz), l'opera eroica-comica Roland il Paladino (1782, Estergaz). Alcune di queste opere, dopo un periodo piuttosto lungo di oblio, sono andate in scena con grande successo ai nostri tempi (ad esempio Lunar Peace nel 1959 all'Aia, Loyalty Rewarded nel 1979 al Festival di Glyndebourne). Un vero appassionato del lavoro di Haydn è il direttore d'orchestra americano Dorati, che ha inciso 8 opere del compositore con l'orchestra da camera di Losanna. Tra questi c'è Armida (solisti Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).
E. Tsodokov
