Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Il tenore più ricercato dell'opera mondiale, il cui palinsesto è serrato per i prossimi cinque anni, vincitore del premio della critica italiana per il 2009 e dei Classica Awards per il 2011 delle case discografiche. Un artista il cui nome in locandina garantisce il tutto esaurito per quasi tutti i titoli nei migliori teatri d'opera europei e americani. A questo si aggiungono l'irresistibile presenza scenica e la presenza del famigerato carisma, accertato da tutti… Un esempio per le giovani generazioni, oggetto di invidia nera e bianca per i compagni rivali – tutto questo è lui, Jonas Kaufman.

Un successo clamoroso lo colpì non molto tempo fa, nel 2006, dopo un esordio super riuscito al Metropolitan. A molti sembrava che il bel tenore fosse emerso dal nulla, e alcuni lo considerano ancora solo un beniamino del destino. Tuttavia, la biografia di Kaufman è proprio il caso in cui uno sviluppo progressivo armonioso, una carriera sapientemente costruita e la genuina passione dell'artista per la sua professione hanno dato i loro frutti. "Non sono mai riuscito a capire perché l'opera non sia molto popolare", afferma Kaufman. "È così divertente!"

Overture

Il suo amore per l'opera e la musica è iniziato in tenera età, anche se i suoi genitori della Germania dell'Est che si stabilirono a Monaco nei primi anni '60 non erano musicisti. Suo padre lavorava come agente assicurativo, sua madre è un'insegnante professionista, dopo la nascita del suo secondo figlio (la sorella di Jonas ha cinque anni più di lui), si è dedicata interamente alla famiglia e alla crescita dei figli. Un piano sopra abitava il nonno, appassionato ammiratore di Wagner, che spesso scendeva nell'appartamento dei nipoti e recitava al pianoforte le sue opere preferite. “Lo faceva solo per suo piacere”, ricorda Jonas, “lui stesso cantava in tenore, cantava le parti femminili in falsetto, ma ci metteva così tanta passione in questa rappresentazione che per noi bambini era molto più emozionante e in definitiva più istruttiva piuttosto che ascoltare il disco su apparecchiature di prima classe. Il padre metteva dischi di musica sinfonica per i bambini, tra cui c'erano sinfonie di Shostakovich e concerti di Rachmaninoff, e il rispetto generale per i classici era così grande che per molto tempo ai bambini non fu permesso di girare i dischi per non farlo danneggiarli inavvertitamente.

All'età di cinque anni, il ragazzo è stato portato a uno spettacolo d'opera, non era affatto una Madama Butterfly per bambini. Quella prima impressione, brillante come un colpo, al cantante piace ancora ricordare.

Ma dopo quella scuola di musica non seguì, e interminabili veglie per i tasti o con l'archetto (anche se dall'età di otto anni Jonas iniziò a studiare il pianoforte). Genitori intelligenti mandarono il figlio in una rigorosa palestra classica, dove, oltre alle solite materie, insegnavano latino e greco antico, e non c'erano nemmeno ragazze fino all'ottava elementare. Ma d'altra parte c'era un coro guidato da un giovane insegnante entusiasta, e cantare lì fino alla classe di laurea era una gioia, una ricompensa. Anche la solita mutazione legata all'età è passata in modo fluido e impercettibile, senza interrompere le lezioni per un giorno. Allo stesso tempo, hanno avuto luogo le prime esibizioni a pagamento: partecipazione alle feste in chiesa e in città, nell'ultima classe, prestando servizio anche come corista al Prince Regent Theatre.

L'allegro Yoni è cresciuto come un ragazzo normale: ha giocato a calcio, ha giocato un po 'di malizia durante le lezioni, era interessato alle ultime tecnologie e ha persino saldato una radio. Ma allo stesso tempo c'era anche un abbonamento familiare all'Opera Bavarese, dove negli anni '80 si esibivano i migliori cantanti e direttori del mondo, e viaggi estivi annuali in vari luoghi storici e culturali d'Italia. Mio padre era un appassionato amante dell'italiano, già in età adulta imparò lui stesso la lingua italiana. Più tardi, alla domanda di un giornalista: “Le piacerebbe, signor Kaufman, quando si prepara per il ruolo di Cavaradossi, andare a Roma, guardare Castel Sant'Angelo, ecc.?” Jonas risponderà semplicemente: "Perché andare apposta, ho visto tutto da bambino".

Tuttavia, alla fine della scuola, il consiglio di famiglia ha deciso che l'uomo dovrebbe ricevere una specialità tecnica affidabile. Ed è entrato nella facoltà di matematica dell'Università di Monaco. È durato due semestri, ma la voglia di cantare è stata sopraffatta. Si è precipitato nell'ignoto, ha lasciato l'università ed è diventato uno studente alla Scuola Superiore di Musica di Monaco.

Non troppo allegro

A Kaufman non piace ricordare i suoi insegnanti di canto al conservatorio. Secondo lui, “credevano che i tenori tedeschi dovessero cantare tutti come Peter Schreyer, cioè con un suono leggero e leggero. La mia voce era come Topolino. Sì, e cosa puoi davvero insegnare in due lezioni da 45 minuti a settimana! La scuola superiore è fatta di solfeggio, scherma e balletto”. La scherma e il balletto, tuttavia, serviranno ancora a Kaufman: i suoi Sigmund, Lohengrin e Faust, Don Carlos e Jose sono convincenti non solo vocalmente, ma anche plasticamente, anche con le armi in mano.

Il professore della classe da camera Helmut Deutsch ricorda Kaufman lo studente come un giovane molto frivolo, per il quale tutto era facile, ma lui stesso non era troppo preso dai suoi studi, godeva di un'autorità speciale tra i compagni studenti per la sua conoscenza di tutte le l'ultima musica pop e rock e la capacità di riparare rapidamente ed è bene riparare qualsiasi registratore o lettore. Tuttavia, Jonas si è diplomato alla Higher School nel 1994 con lode in due specialità contemporaneamente: come cantante lirico e da camera. È Helmut Deutsch che diventerà il suo partner costante nei programmi e nelle registrazioni da camera in più di dieci anni.

Ma nella sua nativa, amata Monaco, nessuno aveva bisogno di uno studente bello ed eccellente con un tenore leggero, ma piuttosto banale. Anche per ruoli episodici. Un contratto a tempo indeterminato fu trovato solo a Saarbrücken, in un teatro non proprio di prim'ordine nell'“estremo Ovest” della Germania. Due stagioni, nella nostra lingua, in “trichechi” o magnificamente, all'europea, in compromessi, piccoli ruoli, ma spesso, a volte ogni giorno. Inizialmente si è fatta sentire la messa in scena sbagliata della voce. È diventato sempre più difficile cantare, sono già apparsi pensieri sul ritorno alle scienze esatte. L'ultima goccia è stata l'apparizione nel ruolo di uno degli armigeri nel Parsifal di Wagner, quando durante le prove generali il direttore d'orchestra ha detto davanti a tutti: “Non si può sentire” – e non c'era nessuna voce, anzi fa male parlare.

Un collega, un anziano basso, impietosito, ha dato il numero di telefono di un insegnante-salvatore che viveva a Treviri. Il suo nome - Michael Rhodes - dopo Kaufman è ora ricordato con gratitudine da migliaia di suoi fan.

Greco di nascita, il baritono Michael Rhodes ha cantato per molti anni in vari teatri d'opera negli Stati Uniti. Non ha fatto una carriera eccezionale, ma ha aiutato molti a trovare la propria vera voce. Al momento dell'incontro con Jonas, il Maestro Rhodes aveva più di 70 anni, quindi anche la comunicazione con lui divenne una rara scuola storica, che risale alle tradizioni del primo Novecento. Lo stesso Rhodes studiò con Giuseppe di Luca (1876-1950), uno dei più notevoli baritoni e insegnanti di canto del XXII secolo. Da lui Rhodes adottò la tecnica dell'espansione della laringe, permettendo alla voce di suonare libera, senza tensione. Un esempio di tale canto può essere ascoltato nelle registrazioni superstiti di di Luca, tra le quali ci sono duetti con Enrico Caruso. E se teniamo conto del fatto che di Luca ha cantato le parti principali per 22 stagioni consecutive al Metropolitan, ma anche al suo concerto d'addio nel 1947 (quando il cantante aveva 73 anni) la sua voce suonava piena, allora possiamo concludere che questa tecnica non solo fornisce una tecnica vocale perfetta, ma prolunga anche la vita creativa del cantante.

Il maestro Rhodes spiegò al giovane tedesco che la libertà e la capacità di distribuire le proprie forze sono i principali segreti della vecchia scuola italiana. "In modo che dopo lo spettacolo sembra che tu possa cantare di nuovo l'intera opera!" Ha tirato fuori il suo vero timbro baritono opaco scuro, ha messo note di testa brillanti, "dorate" per i tenori. Già pochi mesi dopo l'inizio delle lezioni, Rodi predisse con sicurezza allo studente: "Sarai il mio Lohengrin".

Ad un certo punto si è rivelato impossibile combinare gli studi a Treviri con il lavoro fisso a Saarbrücken, e il giovane cantante, che finalmente si sentiva un professionista, ha deciso di dedicarsi al "nuoto libero". Dal suo primo teatro stabile, alla cui compagnia mantenne i sentimenti più amichevoli, portò via non solo l'esperienza, ma anche la principale mezzosoprano Margaret Joswig, che presto divenne sua moglie. Le prime grandi feste sono apparse a Heidelberg (l'operetta di Z. Romberg The Prince Student), Würzburg (Tamino in The Magic Flute), Stoccarda (Almaviva in The Barber of Seville).

Accelerando

Gli anni 1997-98 hanno portato a Kaufman le opere più importanti e un approccio fondamentalmente diverso all'esistenza nell'opera. Davvero fatidico fu l'incontro nel 1997 con il leggendario Giorgio Strehler, che scelse Jonas tra centinaia di candidati per il ruolo di Ferrando per una nuova produzione di Così fan tutte. Lavora con il maestro del teatro europeo, anche se breve nel tempo e non portato in finale dal maestro (Streler è morto di infarto un mese prima della prima), Kaufman ricorda con costante gioia davanti a un genio che è riuscito a dare giovani artisti un potente impulso al miglioramento drammatico con le sue piene prove di fuoco giovanile, alla conoscenza della verità dell'esistenza dell'attore nelle convenzioni del teatro dell'opera. L'esibizione con un gruppo di giovani talentuosi cantanti (partner di Kaufman era il soprano georgiano Eteri Gvazava) è stata registrata dalla televisione italiana ed è stata un successo in tournée in Giappone. Ma non c'è stata un'impennata di popolarità, non sono seguite abbondanti offerte dai primi teatri europei al tenore, che possiede l'intera somma delle qualità desiderate per un giovane amante degli eroi. Molto gradualmente, lentamente, senza curarsi della promozione, della pubblicità, ha preparato nuove feste.

L'Opera di Stoccarda, che all'epoca divenne il “teatro di base” di Kaufmann, fu il baluardo del pensiero più avanzato del teatro musicale: vi andarono in scena Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach e Martin Kusche. Lavorare con Kushey in "Fidelio" nel 1998 (Jacquino), secondo le memorie di Kaufman, è stata la prima potente esperienza di esistenza nel teatro del regista, dove ogni respiro, ogni intonazione dell'esecutore è dovuto alla drammaturgia musicale e alla volontà del regista al momento contemporaneamente. Per il ruolo di Edrisi in “King Roger” di K. Szymanowski, la rivista tedesca “Opernwelt” ha definito il giovane tenore “la scoperta dell'anno”.

Parallelamente alle esibizioni a Stoccarda, Kaufman appare alla Scala (Jacquino, 1999), a Salisburgo (Belmont in Abduction from the Serraglio), debutta a La Monnaie (Belmont) e all'Opera di Zurigo (Tamino), nel 2001 canta per il prima volta a Chicago, senza rischiare però, partendo subito dal ruolo principale nell'Otello di Verdi, e limitandosi a interpretare il ruolo di Cassio (farà lo stesso con il suo debutto parigino nel 2004). In quegli anni, secondo le stesse parole di Jonas, non sognava nemmeno il posto di primo tenore sui palchi del Met o del Covent Garden: "Ero come la luna davanti a loro!"

A poco a poco

Dal 2002, Jonas Kaufmann è solista a tempo pieno dell'Opera di Zurigo, allo stesso tempo, la geografia e il repertorio delle sue esibizioni nelle città della Germania e dell'Austria si stanno espandendo. In versione concerto e semipalcoscenico ha eseguito Fidelio di Beethoven e I briganti di Verdi, parti di tenore nella IX sinfonia, l'oratorio Cristo sul monte degli Ulivi e la Messa solenne di Beethoven, la Creazione di Haydn e la Messa in mi bemolle maggiore di Schubert, l'opera di Berlioz Requiem e Faust Symphony di Liszt; I cicli da camera di Schubert…

Nel 2002 ha avuto luogo il primo incontro con Antonio Pappano, sotto la cui direzione a La Monnaie Jonas ha preso parte a una rara produzione dell'oratorio teatrale di Berlioz La dannazione di Faust. Sorprendentemente, la brillante interpretazione di Kaufmann nella parte più difficile del titolo, in coppia con il meraviglioso basso Jose Van Damme (Mephistopheles), non ha ricevuto un'ampia risposta dalla stampa. Tuttavia, la stampa non assecondò Kaufman allora con eccessiva attenzione, ma fortunatamente molte delle sue opere di quegli anni furono catturate in audio e video.

L'Opera di Zurigo, guidata in quegli anni da Alexander Pereira, ha fornito a Kaufman un repertorio diversificato e l'opportunità di migliorare vocalmente e sul palco, combinando il repertorio lirico con uno fortemente drammatico. Lindor nella Nina di Paisiello, dove Cecilia Bartoli interpretava il ruolo principale, l'Idomeneo di Mozart, l'imperatore Tito nella sua Misericordia di Tito, Florestan nel Fidelio di Beethoven, che in seguito divenne il segno distintivo del cantante, il Duca nel Rigoletto di Verdi, le "Fierrabras" di F. Schubert riproposte dall'oblio - ogni immagine, vocale e recitativa, è piena di abilità matura, degna di rimanere nella storia dell'opera. Produzioni curiose, un ensemble potente (accanto a Kaufman sul palco ci sono Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, sul podio Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Ma come prima, Kaufman rimane "ampiamente conosciuto in circoli ristretti" di clienti abituali nei teatri di lingua tedesca. Nulla cambia nemmeno il suo esordio al Covent Garden di Londra nel settembre 2004, quando sostituì Roberto Alagna, improvvisamente andato in pensione, ne La rondine di G. Puccini. Fu allora che ebbe luogo la conoscenza con la prima donna Angela Georgiou, che riuscì ad apprezzare i dati eccezionali e l'affidabilità del partner del giovane tedesco.

A piena voce

“L'ora è suonata” nel gennaio 2006. Come qualcuno dice ancora con malizia, è tutta una questione di coincidenza: l'allora tenore del Met, Rolando Villazon, interruppe a lungo le esibizioni per gravi problemi alla voce, Alfred era urgentemente necessario nella Traviata, Georgiou, capriccioso nella scelta dei partner, ricordava e suggeriva Kaufman.

L'applauso dopo il 3 ° atto al nuovo Alfred fu così assordante che, come ricorda Jonas, le sue gambe quasi cedettero, pensò involontariamente: "L'ho fatto davvero?" Frammenti di quella performance oggi si possono trovare su You Tube. Una strana sensazione: voce brillante, suonata con temperamento. Ma perché è stato il banale Alfred, e non i suoi ruoli precedenti profondi e non celebrati, a gettare le basi per la popolarità stellare di Kaufman? Essenzialmente una festa di coppia, dove c'è tanta bella musica, ma nulla di fondamentale può essere introdotto nell'immagine dalla forza di volontà dell'autore, perché quest'opera parla di lei, di Violetta. Ma forse è proprio questo l'effetto di uno shock inaspettato da molto fresco esecuzione di una parte apparentemente studiata a fondo, e ha portato un successo così clamoroso.

Fu con "La Traviata" che iniziò l'impennata della popolarità da star dell'artista. Dire che "si è svegliato famoso" sarebbe probabilmente una forzatura: la popolarità dell'opera è ben lungi dall'essere famosa per le star del cinema e della TV. Ma a partire dal 2006, i migliori teatri d'opera hanno cominciato a dare la caccia al cantante 36enne, tutt'altro che giovane per gli standard odierni, tentandolo con gare con allettanti contratti.

Nello stesso 2006 canta alla Wiener Staatsoper (The Magic Flute), debutta come Jose in Covent Garden (Carmen con Anna Caterina Antonacci, è un successo clamoroso, così come il CD pubblicato con la performance, e il ruolo di Jose per molti anni diventerà un altro non solo iconico, ma anche amato); nel 2007 canta Alfred all'Opera di Parigi e alla Scala, pubblica il suo primo disco da solista Romantic Arias…

L'anno successivo, il 2008, aggiunge alla lista delle “prime scene” conquistate Berlino con La bohème e la Lyric Opera di Chicago, dove Kaufman si esibisce con Natalie Dessay in Manon di Massenet.

Nel dicembre 2008 ha avuto luogo il suo unico concerto a Mosca finora: Dmitry Hvorostovsky ha invitato Jonas al suo programma annuale di concerti nel Palazzo dei Congressi del Cremlino "Hvorostovsky and Friends".

Nel 2009, Kaufman è stato riconosciuto dai buongustai all'Opera di Vienna come Cavaradossi nella Tosca di Puccini (il suo debutto in questo ruolo iconico è avvenuto un anno prima a Londra). Nello stesso 2009, sono tornati nella loro nativa Monaco, in senso figurato, non su un cavallo bianco, ma con un cigno bianco - "Lohengrin", trasmesso in diretta su enormi schermi su Max-Josef Platz davanti all'Opera bavarese, ha raccolto migliaia di di paesani entusiasti, con le lacrime agli occhi che ascoltano gli penetranti «Nella terra fernem». Il cavaliere romantico è stato persino riconosciuto in una maglietta e scarpe da ginnastica imposte dal regista.

E, infine, l'apertura della stagione alla Scala, il 7 dicembre 2009. Il nuovo Don José alla Carmen è una performance controversa, ma un trionfo incondizionato per il tenore bavarese. L'inizio del 2010 - una vittoria sui parigini sul loro campo, "Werther" all'Opera Bastille, impeccabile francese riconosciuto dalla critica, una fusione completa con l'immagine di JW Goethe e con lo stile romantico di Massenet.

Con tutta l'anima

Vorrei sottolineare che ogni volta che il libretto è basato sui classici tedeschi, Kaufman mostra un rispetto speciale. Che si tratti del Don Carlos di Verdi a Londra o di recente all'Opera bavarese, ricorda sfumature di Schiller, dello stesso Werther o, soprattutto, di Faust, che invariabilmente evocano i personaggi di Goethe. L'immagine del Dottore che ha venduto la sua anima è inseparabile dal cantante da molti anni. Si ricordano inoltre la sua partecipazione al Dottor Faust di F. Busoni nel ruolo episodico dello Studente, e la già citata Condanna del Faust di Berlioz, la Sinfonia del Faust di F. Liszt, e arie dal Mefistofele di A. Boito incluse nel CD solista “Arie di Verismo". Il suo primo appello al Faust di Ch. Gounod nel 2005 a Zurigo può essere giudicato solo da una registrazione video funzionante dal teatro disponibile sul web. Ma due spettacoli molto diversi in questa stagione - al Met, trasmesso in diretta nei cinema di tutto il mondo, e uno più modesto all'Opera di Vienna, danno un'idea del lavoro in corso sull'immagine inesauribile dei classici mondiali . Allo stesso tempo, lo stesso cantante ammette che per lui l'incarnazione ideale dell'immagine di Faust è nel poema di Goethe, e per il suo adeguato trasferimento sul palcoscenico dell'opera sarebbe necessario il volume della tetralogia di Wagner.

In generale, legge molta letteratura seria, segue le ultime novità del cinema d'élite. L'intervista di Jonas Kaufmann, non solo nel suo tedesco nativo, ma anche in inglese, italiano, francese, è sempre una lettura affascinante: l'artista non se la cava con frasi generiche, ma parla dei suoi personaggi e del teatro musicale nel suo insieme in modo equilibrato e modo profondo.

allargamento

È impossibile non menzionare un altro aspetto del suo lavoro: l'esecuzione da camera e la partecipazione a concerti sinfonici. Ogni anno non è troppo pigro per fare un nuovo programma dalla sua famiglia Lieder in tandem con un ex professore, e ora un amico e partner sensibile Helmut Deutsch. L'intimità, la franchezza dell'affermazione non ha impedito all'autunno del 2011 di riunire un'intera 4000millesima sala del Metropolitan in una serata da camera del genere, che non c'era da 17 anni, dal concerto solista di Luciano Pavarotti. Una speciale "debolezza" di Kaufmann sono le opere da camera di Gustav Mahler. Con questo autore mistico sente un'affinità speciale, che ha più volte espresso. La maggior parte dei romanzi sono già stati cantati, "The Song of the Earth". Più di recente, specialmente per Jonas, il giovane direttore della Birmingham Orchestra, Andris Nelsons residente a Riga, ha trovato una versione mai eseguita di Songs about Dead Children di Mahler sulle parole di F. Rückert in chiave di tenore (una terza minore più alta della originale). La penetrazione e l'entrare nella struttura figurativa dell'opera di Kaufman è sorprendente, la sua interpretazione è alla pari della classica registrazione di D. Fischer-Dieskau.

Il programma dell'artista è fitto fino al 2017, tutti lo vogliono e lo seducono con varie offerte. Il cantante si lamenta che questo allo stesso tempo disciplina e ostacola. “Prova a chiedere a un artista quali colori userà e cosa vuole disegnare tra cinque anni? E dobbiamo firmare i contratti così presto! Altri gli rimproverano di essere “onnivoro”, di alternare troppo arditamente Sigmund in “Valkyrie” con Rudolf in “La Boheme”, e Cavaradossi con Lohengrin. Ma Jonas risponde che vede nell'alternanza degli stili musicali la garanzia della salute vocale e della longevità. In questo, è un esempio del suo amico più anziano Placido Domingo, che ha cantato un numero record di varie feste.

Il nuovo totontenore, come lo chiamavano gli italiani (“tenore che tutto canta”), è considerato da alcuni troppo tedesco nel repertorio italiano, e troppo italianizzato nelle opere di Wagner. E per Faust o Werther, gli intenditori dello stile francese preferiscono voci leggere e luminose più tradizionali. Ebbene, sui gusti vocali si può discutere a lungo e inutilmente, la percezione di una voce umana dal vivo è simile alla percezione degli odori, altrettanto individualmente.

Una cosa è certa. Jonas Kaufman è un artista originale dell'opera moderna Olympus, dotato di un raro complesso di tutti i doni naturali. Frequenti confronti con il più brillante tenore tedesco, Fritz Wunderlich, prematuramente scomparso all'età di 36 anni, o con il brillante "Principe dell'Opera" Franco Corelli, anch'egli dotato non solo di una splendida voce cupa, ma anche di un aspetto hollywoodiano, e anche con Nikolai Gedda, lo stesso Domingo, ecc. .d. sembrare infondato. Nonostante lo stesso Kaufman percepisca il paragone con i grandi colleghi del passato come un complimento, con gratitudine (che non è sempre il caso tra i cantanti!), è un fenomeno a sé stante. Le sue interpretazioni recitative di personaggi a volte artificiosi sono originali e convincenti, e la sua voce nei momenti migliori stupisce con un fraseggio perfetto, un pianoforte straordinario, una dizione impeccabile e una perfetta guida del suono dell'arco. Sì, il timbro naturale stesso, forse, sembra a qualcuno privo di una colorazione unica riconoscibile, strumentale. Ma questo "strumento" è paragonabile alle migliori viole o violoncelli, e il suo proprietario è davvero ispirato.

Jonas Kaufman si prende cura della sua salute, pratica regolarmente esercizi di yoga, auto-allenamento. Ama nuotare, ama fare escursioni e andare in bicicletta, soprattutto nelle sue montagne bavaresi natali, sulle rive del lago di Starnberg, dove ora si trova la sua casa. È molto gentile con la famiglia, la figlia in crescita e i due figli. È preoccupato che la carriera operistica di sua moglie sia stata sacrificata a lui e ai suoi figli, e si rallegra in rari concerti congiunti con Margaret Josvig. Si sforza di trascorrere ogni breve "vacanza" tra i progetti con la sua famiglia, caricandosi di energia per un nuovo lavoro.

In tedesco è pragmatico, promette di cantare l'Otello di Verdi non prima di “passare” per Il trovatore, Un ballo in maschera e La forza del destino, ma non pensa specificamente alla parte di Tristano, ricordando scherzosamente che il primo Tristan è morto dopo la terza esibizione all'età di 29 anni e vuole vivere a lungo e cantare fino a 60 anni.

Per i suoi pochi fan russi finora, le parole di Kaufman sul suo interesse per Herman in The Queen of Spades sono di particolare interesse: "Voglio davvero interpretare questo tedesco pazzo e allo stesso tempo razionale che si è fatto strada in Russia". Ma uno degli ostacoli è che fondamentalmente non canta in una lingua che non parla. Bene, speriamo che il Jonas linguisticamente capace superi presto il nostro "grande e potente", o per amore dell'ingegnosa opera di Čajkovskij, rinuncerà al suo principio e imparerà la parte superiore del tenore drammatico dell'opera russa da l'interlineare, come tutti gli altri. Non c'è dubbio che ci riuscirà. L'importante è avere abbastanza forza, tempo e salute per tutto. Si ritiene che il tenore Kaufman stia appena entrando nel suo apice creativo!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discografia:

Album solisti

• Riccardo Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (con Helmut Deutsch)
• Arie romantiche. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Mullerin. Decca, 2009 (con Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (regia di Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (dir.Antonio Pappano)

Opera

CD

• manifestanti Il vampiro. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Webber. Oberon. Philips (Universale), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Königskinder. Accord, 2005 (registrazione dal Festival di Montpellier, regia di Philip Jordan)
• Puccini. Madama Farfalla. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fedelio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Pasiello. Nina, o impazzisci per amore. Arthaus Musik. Opernhaus Zurigo, 2002
• Monteverdi. Il ritorno di Ulisse in patria. Arthaus. Opernhaus Zurigo, 2002
• Beethoven. Fedelio. Musica d'autore. Teatro dell'Opera di Zurigo, 2004
• Mozart. La misericordia di Tito. Classici EMI. Opernhaus Zurigo, 2005
• Schubert. Fierabras. Classici EMI. Teatro dell'Opera di Zurigo, 2007
• Bizet. Carmen. Dicembre Alla Royal Opera House, 2007
• Struzzo. Il Cavaliere della Rosa. Deca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Deca. Opera di Stato bavarese, 2009
• Massenet. Tempo. Deca. Parigi, Opéra Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Teatro dell'Opera di Zurigo, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dicembre Alla Royal Opera House, 2011

Nota:

La biografia di Jonas Kaufmann sotto forma di un'intervista dettagliata con commenti di colleghi e star dell'opera mondiale è stata pubblicata sotto forma di un libro: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Lipsia 2010).