Giovanni Browning |

Giovanni Browning

Un quarto di secolo fa, sulla stampa americana si potevano trovare letteralmente dozzine di epiteti entusiastici rivolti a questo artista. Uno degli articoli su di lui sul New York Times conteneva, ad esempio, le seguenti righe: “Il pianista americano John Browning è salito a livelli senza precedenti nella sua carriera dopo esibizioni trionfanti con tutte le migliori orchestre in tutte le principali città degli Stati Uniti e Europa. Browning è una delle giovani stelle più brillanti nella galassia del pianismo americano”. I critici più severi lo mettono spesso nella prima fila degli artisti americani. Per questo, sembrava, c'erano tutti i motivi formali: l'inizio precoce di un bambino prodigio (nativo di Denver), una solida formazione musicale, ottenuta per la prima volta alla Los Angeles Higher School of Music. J. Marshall, e poi alla Juilliard sotto la guida dei migliori maestri, tra cui Joseph e Rosina Levin, infine, vittorie in tre concorsi internazionali, tra cui uno dei più difficili – Bruxelles (1956).

Tuttavia, il tono pubblicitario troppo bravura della stampa era allarmante, lasciando spazio alla sfiducia, soprattutto in Europa, dove all'epoca non conoscevano ancora bene i giovani artisti statunitensi. Ma gradualmente il ghiaccio della sfiducia ha cominciato a sciogliersi e il pubblico ha riconosciuto Browning come un artista davvero significativo. Inoltre, egli stesso ha costantemente ampliato i suoi orizzonti esecutivi, rivolgendosi non solo alla musica classica, come dicono gli americani, standard, ma anche alla musica moderna, trovandone la chiave. Ciò è stato dimostrato dalle sue registrazioni dei concerti di Prokofiev e dal fatto che nel 1962 uno dei più grandi compositori statunitensi, Samuel Barber, gli affidò la prima esecuzione del suo concerto per pianoforte. E quando la Cleveland Orchestra andò in URSS a metà degli anni '60, il venerabile George Sell invitò il giovane John Browning come solista.

In quella visita, ha suonato un concerto di Gershwin e Barber a Mosca e ha conquistato la simpatia del pubblico, anche se non si è "aperto" fino alla fine. Ma le successive tournée del pianista – nel 1967 e nel 1971 – gli procurarono un innegabile successo. La sua arte appariva in uno spettro di repertorio molto ampio, e già questa versatilità (di cui si parlava all'inizio) convinceva delle sue grandi potenzialità. Ecco due recensioni, la prima delle quali si riferisce al 1967 e la seconda al 1971.

V. Delson: “John Browning è un musicista di brillante fascino lirico, spiritualità poetica, gusto nobile. Sa giocare con l'anima, trasmettendo emozioni e stati d'animo "da cuore a cuore". Sa eseguire cose intimamente fragili e tenere con casta severità, esprimere sentimenti umani vivi con grande calore e vera abilità artistica. Browning gioca con la concentrazione, in profondità. Non fa nulla "al pubblico", non si impegna in "frasi" vuoti e autoconclusivi, è completamente estraneo all'ostentata bravura. Allo stesso tempo, la scioltezza del pianista in ogni tipo di virtuosismo è sorprendentemente impercettibile, e la si “scopre” solo dopo il concerto, come a posteriori. L'intera arte della sua performance porta l'impronta di un inizio individuale, sebbene l'individualità artistica di Browning in sé non appartenga alla cerchia di scala straordinaria, illimitata, sorprendente, ma piuttosto lentamente ma inesorabilmente interessata. Tuttavia, il mondo figurativo rivelato dal forte talento esecutivo di Browning è alquanto unilaterale. Il pianista non si restringe, ma ammorbidisce delicatamente i contrasti di luci e ombre, a volte anche “traducendo” elementi di dramma in un piano lirico con naturalezza organica. È un romantico, ma le sottili emozioni emotive, con le loro sfumature del piano di Cechov, gli sono più soggette della drammaturgia delle passioni apertamente furiose. Pertanto, la plasticità scultorea è più caratteristica della sua arte che l'architettura monumentale.

G. Tsypin: “L'opera teatrale del pianista americano John Browning è, prima di tutto, un esempio di una competenza professionale matura, duratura e immancabilmente stabile. È possibile discutere alcuni tratti dell'individualità creativa di un musicista, valutare la misura e il grado delle sue conquiste artistiche e poetiche nell'arte dell'interpretazione in modi diversi. Una cosa è indiscutibile: l'abilità esecutiva qui è fuori dubbio. Peraltro, un'abilità che implica una padronanza assolutamente libera, organica, sapientemente e accuratamente ponderata di tutta la varietà dei mezzi espressivi del pianoforte... Dicono che l'orecchio sia l'anima di un musicista. Impossibile non rendere omaggio all'ospite americano: ha davvero un "orecchio" interiore sensibile, estremamente delicato, aristocraticamente raffinato. Le forme sonore che crea sono sempre snelle, eleganti e delineate con gusto, definite in modo costruttivo. Altrettanto buona è la tavolozza colorata e pittoresca dell'artista; dal forte vellutato e “stressless” al morbido gioco cangiante di mezzitoni e riflessi di luce sul pianoforte e pianissimo. Rigoroso ed elegante in Browning e pattern ritmico. In una parola, il pianoforte sotto le sue mani suona sempre bello e nobile... La purezza e l'accuratezza tecnica del pianismo di Browning non possono che suscitare il sentimento più rispettoso in un professionista.

Queste due valutazioni non solo danno un'idea dei punti di forza del talento del pianista, ma aiutano anche a capire in quale direzione si sta sviluppando. Essendo diventato un professionista in senso lato, l'artista in una certa misura ha perso la freschezza giovanile dei sentimenti, ma non ha perso la sua poesia, la penetrazione dell'interpretazione.

Durante i giorni delle tournée moscoviti del pianista, ciò si è manifestato particolarmente chiaramente nella sua interpretazione di Chopin, Schubert, Rachmaninov, la bella scrittura sonora di Scarlatti. Beethoven nelle sonate gli lascia un'impressione meno vivida: non c'è abbastanza scala e intensità drammatica. Le nuove registrazioni di Beethoven dell'artista, e in particolare le Variazioni del valzer di Diabelli, testimoniano il fatto che cerca di spingere i confini del suo talento. Ma indipendentemente dal fatto che ci riesca o meno, Browning è un artista che parla all'ascoltatore con serietà e ispirazione.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990