Johann Strauss (figlio) |

Johann Strauss (figlio)

Il compositore austriaco I. Strauss è chiamato il "re del valzer". Il suo lavoro è profondamente intriso dello spirito di Vienna con la sua lunga tradizione di amore per la danza. L'inesauribile ispirazione combinata con la più alta abilità ha reso Strauss un vero classico della musica dance. Grazie a lui, il valzer viennese andò oltre il XIX secolo. ed è entrato a far parte della vita musicale di oggi.

Strauss nasce in una famiglia ricca di tradizioni musicali. Suo padre, anche lui Johann Strauss, organizzò la propria orchestra nell'anno della nascita del figlio e si guadagnò fama in tutta Europa con i suoi valzer, polke, marce.

Il padre voleva fare di suo figlio un uomo d'affari e si opponeva categoricamente alla sua educazione musicale. Tanto più sorprendente è l'enorme talento del piccolo Johann e il suo appassionato desiderio di musica. Di nascosto dal padre, prende lezioni di violino da F. Amon (accompagnatore dell'orchestra Strauss) e all'età di 6 anni scrive il suo primo valzer. Questo è stato seguito da un serio studio della composizione sotto la guida di I. Drexler.

Nel 1844, il diciannovenne Strauss raduna un'orchestra di musicisti della stessa età e organizza la sua prima serata danzante. Il giovane debuttante divenne un pericoloso rivale del padre (che a quel tempo era il direttore dell'orchestra da sala di corte). Inizia l'intensa vita creativa di Strauss Jr., conquistando gradualmente le simpatie dei viennesi.

Il compositore è apparso davanti all'orchestra con un violino. Ha diretto e suonato allo stesso tempo (come ai tempi di I. Haydn e WA Mozart) e ha ispirato il pubblico con la sua esibizione.

Strauss ha utilizzato la forma del valzer viennese che I. Lanner e suo padre hanno sviluppato: una "ghirlanda" di diverse, spesso cinque, costruzioni melodiche con un'introduzione e una conclusione. Ma la bellezza e la freschezza delle melodie, la loro morbidezza e lirismo, il suono armonioso e trasparente mozartiano dell'orchestra con violini che cantano spiritualmente, la gioia traboccante della vita - tutto questo trasforma i valzer di Strauss in poesie romantiche. Nell'ambito della musica applicata, destinata alla musica da ballo, vengono creati capolavori che offrono un vero piacere estetico. I nomi dei programmi dei valzer di Strauss riflettevano un'ampia varietà di impressioni ed eventi. Durante la rivoluzione del 1848, furono creati "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades", nel 1849 - "Waltz-necrologio" alla morte di suo padre. Il sentimento ostile nei confronti del padre (ha fondato un'altra famiglia molto tempo fa) non ha interferito con l'ammirazione per la sua musica (in seguito Strauss ha curato la raccolta completa delle sue opere).

La fama del compositore va via via crescendo e va oltre i confini dell'Austria. Nel 1847 è in tournée in Serbia e Romania, nel 1851 – in Germania, Repubblica Ceca e Polonia, e poi, per molti anni, si reca regolarmente in Russia.

Nel 1856-65. Strauss partecipa alle stagioni estive a Pavlovsk (vicino a San Pietroburgo), dove tiene concerti nell'edificio della stazione e, insieme alla sua musica da ballo, esegue opere di compositori russi: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Il valzer "Farewell to St. Petersburg", la polka "In the Pavlovsk Forest", la fantasia per pianoforte "In the Russian Village" (interpretata da A. Rubinshtein) e altri sono associati a impressioni dalla Russia.

Nel 1863-70. Strauss è il direttore dei balli di corte a Vienna. In questi anni sono stati creati i suoi migliori valzer: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", ecc. Un insolito dono melodico (il compositore ha detto: "Le melodie fluiscono da me come l'acqua dalla gru"), oltre a una rara capacità di lavorare ha permesso a Strauss di scrivere 168 valzer, 117 polke, 73 quadriglie, più di 30 mazurche e galoppo, 43 marce e 15 operette nella sua vita.

Anni '70: l'inizio di una nuova fase nella vita creativa di Strauss, che, su consiglio di J. Offenbach, si rivolse al genere dell'operetta. Insieme a F. Suppe e K. Millöcker, divenne l'ideatore dell'operetta classica viennese.

Strauss non è attratto dall'orientamento satirico del teatro di Offenbach; di regola scrive allegre commedie musicali, il cui fascino principale (e spesso l'unico) è la musica.

Valzer dalle operette Die Fledermaus (1874), Cagliostro a Vienna (1875), Il fazzoletto di pizzo della regina (1880), Notte a Venezia (1883), Sangue viennese (1899) e altri

Tra le operette di Strauss, The Gypsy Baron (1885) si distingue per la trama più seria, concepita inizialmente come un'opera e assorbendone alcune caratteristiche (in particolare, l'illuminazione lirico-romantica di sentimenti reali e profondi: libertà, amore, umano dignità).

La musica dell'operetta fa ampio uso di motivi e generi ungheresi-zingari, come Čardas. Alla fine della sua vita, il compositore scrive la sua unica opera comica The Knight Pasman (1892) e lavora al balletto Cenerentola (non finito). Come prima, anche se in numero minore, compaiono valzer separati, pieni, come nei loro anni più giovani, di autentico divertimento e frizzante allegria: "Voci di primavera" (1882). "Valzer imperiale" (1890). Anche i viaggi in tournée non si fermano: negli Stati Uniti (1872), così come in Russia (1869, 1872, 1886).

La musica di Strauss è stata ammirata da R. Schumann e G. Berlioz, F. Liszt e R. Wagner. G. Bulow e I. Brahms (ex amico del compositore). Per più di un secolo ha conquistato il cuore delle persone e non perde il suo fascino.

K.Zenkin

Johann Strauss è entrato nella storia della musica del XIX secolo come un grande maestro della danza e della musica quotidiana. Ha introdotto in esso le caratteristiche di un'arte genuina, approfondendo e sviluppando le caratteristiche tipiche della pratica della danza popolare austriaca. Le migliori opere di Strauss sono caratterizzate da succosità e semplicità delle immagini, inesauribile ricchezza melodica, sincerità e naturalezza del linguaggio musicale. Tutto ciò ha contribuito alla loro immensa popolarità tra le grandi masse di ascoltatori.

Strauss scrisse quattrocentosettantasette valzer, polke, quadriglie, marce e altre opere di un piano concertistico e domestico (comprese le trascrizioni di brani di operette). La dipendenza dai ritmi e da altri mezzi di espressività delle danze popolari conferisce a queste opere un'impronta profondamente nazionale. I contemporanei chiamavano i valzer di Strauss canzoni patriottiche senza parole. Nelle immagini musicali rifletteva i tratti più sinceri e attraenti del carattere del popolo austriaco, la bellezza del suo paesaggio natale. Allo stesso tempo, il lavoro di Strauss ha assorbito le caratteristiche di altre culture nazionali, principalmente musica ungherese e slava. Ciò vale per molti aspetti per le opere create da Strauss per il teatro musicale, tra cui quindici operette, un'opera comica e un balletto.

Grandi compositori e interpreti: i contemporanei di Strauss apprezzavano molto il suo grande talento e la sua abilità di prima classe come compositore e direttore d'orchestra. “Meraviglioso mago! Le sue opere (le ha dirette lui stesso) mi hanno dato un piacere musicale che non provavo da molto tempo”, ha scritto Hans Bülow di Strauss. E poi ha aggiunto: “Questo è un genio nel dirigere l'arte nelle condizioni del suo piccolo genere. C'è qualcosa da imparare da Strauss per l'esecuzione della Nona Sinfonia o della Pathétique Sonata di Beethoven. Notevoli anche le parole di Schumann: “Due cose sulla terra sono molto difficili”, ha detto, “in primo luogo, raggiungere la fama e, in secondo luogo, mantenerla. Solo i veri maestri riescono: da Beethoven a Strauss, ognuno a modo suo. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms hanno parlato con entusiasmo di Strauss. Con un sentimento di profonda simpatia Serov, Rimsky-Korsakov e Čajkovskij hanno parlato di lui come interprete di musica sinfonica russa. E nel 1884, quando Vienna celebrò solennemente il 40 ° anniversario di Strauss, A. Rubinstein, a nome degli artisti di San Pietroburgo, accolse calorosamente l'eroe del giorno.

Un riconoscimento così unanime dei meriti artistici di Strauss da parte dei più diversi rappresentanti dell'arte del XIX secolo conferma l'eccezionale fama di questo eccezionale musicista, le cui migliori opere offrono ancora un elevato piacere estetico.

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Strauss è indissolubilmente legato alla vita musicale viennese, all'ascesa e allo sviluppo delle tradizioni democratiche della musica austriaca del XIX secolo, che si manifestarono chiaramente nel campo della danza quotidiana.

Dall'inizio del secolo, piccoli gruppi strumentali, le cosiddette "cappelle", sono stati popolari nei sobborghi viennesi, che eseguono nelle taverne danze contadine, tirolesi o stiriani. I capi delle cappelle consideravano un dovere d'onore creare nuova musica di loro invenzione. Quando questa musica dei sobborghi viennesi penetrò nelle grandi sale della città, divennero noti i nomi dei suoi creatori.

Vennero così alla gloria i fondatori della “dinastia del valzer”. Giuseppe Lanner (1801-1843) e Johann Strauss senior (1804-1849). Il primo era figlio di un guantaio, il secondo era figlio di un locandiere; entrambi sin dalla giovinezza suonavano in cori strumentali, e dal 1825 avevano già una loro piccola orchestra d'archi. Ben presto, tuttavia, Liner e Strauss divergono: gli amici diventano rivali. Ognuno eccelle nel creare un nuovo repertorio per la sua orchestra.

Ogni anno, il numero di concorrenti aumenta sempre di più. Eppure tutti sono messi in ombra da Strauss, che fa tournée in Germania, Francia e Inghilterra con la sua orchestra. Stanno correndo con grande successo. Ma, finalmente, ha anche un avversario, ancora più talentuoso e forte. Questo è suo figlio, Johann Strauss Jr., nato il 25 ottobre 1825.

Nel 1844, il diciannovenne I. Strauss, dopo aver reclutato quindici musicisti, organizzò la sua prima serata di ballo. D'ora in poi inizia la lotta per la superiorità a Vienna tra padre e figlio, Strauss Jr. conquista gradualmente tutte quelle aree in cui l'orchestra di suo padre aveva precedentemente governato. Il “duello” durò a intermittenza per circa cinque anni e fu interrotto dalla morte del quarantacinquenne Strauss Sr. (Nonostante il rapporto personale teso, Strauss Jr. era orgoglioso del talento del padre. Nel 1889 pubblicò le sue danze in sette volumi (duecentocinquanta valzer, galoppo e quadriglie), dove nella prefazione, tra l'altro, scrisse : “Anche se per me, da figlio, non è corretto pubblicizzare un padre, ma devo dire che è stato grazie a lui che la musica dance viennese si è diffusa nel mondo.”)

A questo punto, cioè all'inizio degli anni '50, la popolarità europea di suo figlio si era consolidata.

Significativo a questo proposito è l'invito di Strauss per le stagioni estive a Pavlovsk, situata in una zona pittoresca vicino a San Pietroburgo. Per dodici stagioni, dal 1855 al 1865, e di nuovo nel 1869 e nel 1872, ha girato la Russia con suo fratello Joseph, un talentuoso compositore e direttore d'orchestra. (Giuseppe Strauss (1827-1870) scrisse spesso insieme a Johann; quindi, la paternità della famosa Polka Pizzicato appartiene a entrambi. C'era anche un terzo fratello - Edward, che ha anche lavorato come compositore di danza e direttore d'orchestra. Nel 1900 sciolse la cappella, che, rinnovando costantemente la sua composizione, esisteva sotto la guida degli Strauss per oltre settant'anni.)

I concerti, che si sono svolti da maggio a settembre, hanno visto la partecipazione di molte migliaia di ascoltatori e sono stati accompagnati da un successo invariabile. Johann Strauss prestò grande attenzione alle opere dei compositori russi, ne eseguì alcuni per la prima volta (estratti da Judith di Serov nel 1862, da Voyevoda di Tchaikovsky nel 1865); a partire dal 1856 diresse spesso le composizioni di Glinka e nel 1864 gli dedicò un programma speciale. E nel suo lavoro, Strauss rifletteva il tema russo: melodie popolari erano usate nel valzer "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), fantasy per pianoforte "In the Russian Village" (op. . 355, da lei spesso eseguita da A. Rubinstein) e altri. Johann Strauss ha sempre ricordato con piacere gli anni del suo soggiorno in Russia (L'ultima volta che Strauss visitò la Russia fu nel 1886 e tenne dieci concerti a Pietroburgo.).

La tappa successiva del tour trionfante e allo stesso tempo un punto di svolta nella sua biografia fu un viaggio in America nel 1872; Strauss ha tenuto quattordici concerti a Boston in un edificio appositamente costruito progettato per centomila ascoltatori. Alla performance hanno partecipato ventimila musicisti - cantanti e orchestrali e cento direttori - assistenti di Strauss. Tali concerti "mostruosi", nati da un'imprenditoria borghese senza scrupoli, non hanno fornito soddisfazione artistica al compositore. In futuro, ha rifiutato tali tour, sebbene potessero portare entrate considerevoli.

In generale, da quel momento, i viaggi per i concerti di Strauss sono stati drasticamente ridotti. Anche il numero di pezzi di danza e marcia che ha creato sta diminuendo. (Negli anni 1844-1870 furono scritti trecentoquarantadue danze e marce; negli anni 1870-1899 centoventi commedie di questo genere, senza contare adattamenti, fantasie e miscugli sui temi delle sue operette .)

Inizia il secondo periodo di creatività, principalmente associato al genere dell'operetta. Strauss scrisse la sua prima opera musicale e teatrale nel 1870. Con instancabile energia, ma con successo variabile, ha continuato a lavorare in questo genere fino ai suoi ultimi giorni. Strauss morì il 3 giugno 1899 all'età di settantaquattro anni.

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Johann Strauss ha dedicato cinquantacinque anni alla creatività. Aveva una laboriosità rara, componendo incessantemente, in qualsiasi condizione. "Le melodie scorrono da me come l'acqua da un rubinetto", ha detto scherzando. Nell'eredità quantitativamente enorme di Strauss, però, non tutto è uguale. Alcuni dei suoi scritti recano tracce di un lavoro frettoloso e disattento. A volte il compositore era guidato dai gusti artistici arretrati del suo pubblico. Ma in generale è riuscito a risolvere uno dei problemi più difficili del nostro tempo.

Negli anni in cui la letteratura musicale da salotto di basso livello, ampiamente distribuita da abili uomini d'affari borghesi, aveva un effetto dannoso sull'educazione estetica delle persone, Strauss creò opere veramente artistiche, accessibili e comprensibili alle masse. Con il criterio della maestria insito nell'arte “seria”, si avvicinò alla musica “leggera” riuscendo quindi a cancellare la linea che separava il genere “alto” (concerto, teatrale) dal presunto “basso” (domestico, divertente). Altri grandi compositori del passato fecero lo stesso, ad esempio Mozart, per il quale non c'erano differenze fondamentali tra "alto" e "basso" nell'arte. Ma ora c'erano altri tempi: l'assalto della volgarità borghese e del filisteismo doveva essere contrastato con un genere artisticamente aggiornato, leggero e divertente.

Questo è ciò che ha fatto Strauss.

M.Druskin

Breve elenco di opere:

Opere di un piano concerto-domestico valzer, polke, quadriglie, marce e altri (totale 477 pezzi) I più famosi sono: “Perpetuum mobile” (“Perpetual motion”) op. 257 (1867) “Foglia del mattino”, valzer op. 279 (1864) Ballo degli avvocati, polka op. 280 (1864) “Marcia persiana” op. 289 (1864) “Blue Danube”, valzer op. 314 (1867) “La vita di un artista”, valzer op. 316 (1867) “Racconti dei boschi di Vienna”, valzer op. 325 (1868) “Rallegrati nella vita”, valzer op. 340 (1870) “1001 notti”, valzer (dall'operetta “L'indaco ei 40 ladroni”) op. 346 (1871) “Sangue viennese”, valzer op. 354 (1872) “Tic-toc”, polka (dall'operetta “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “Tu e te”, valzer (dall'operetta “Il pipistrello”) op. 367 (1874) “Bella maggio”, valzer (dall'operetta “Matusalemme”) op. 375 (1877) “Rose del sud”, valzer (dall'operetta “Il fazzoletto di pizzo della regina”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (dall'operetta “Merry War”) op. 400 (1881) “Voci di primavera”, valzer op. 410 (1882) “Valzer preferito” (basato su “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) “Valzer imperiale” op. 437 “Pizzicato Polka” (insieme a Josef Strauss) Operette (totale 15) I più famosi sono: The Bat, libretto di Meilhac e Halévy (1874) Night in Venice, libretto di Zell e Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto di Schnitzer (1885) opera comica “Cavaliere Pasman”, libretto di Dochi (1892) Balletto Cenerentola (pubblicato postumo)