Johann Christian Bach |

Giovanni Cristiano Bach

Johann Christian Bach, tra gli altri meriti, ha coltivato e coltivato un fiore di grazia e grazia sul suolo classico. F.Rohlic

"Il più galante di tutti i figli di Sebastian" (G. Abert), il sovrano dei pensieri dell'Europa musicale, un insegnante alla moda, il compositore più popolare, che può competere con la fama con tutti i suoi contemporanei. Un destino così invidiabile toccò al più giovane dei figli di JS Bach, Johann Christian, passato alla storia con il nome di Bach “milanese” o “londinese”. Solo i giovani anni di Johann Christian furono trascorsi in Germania: fino a 15 anni nella casa dei genitori, e poi sotto la tutela del fratellastro maggiore di Filippo Emanuele – il “Berlino” Bach – a Potsdam alla corte di Federico il Grande. Nel 1754 il giovane, primo e unico di tutta la famiglia, lascia per sempre la sua terra natale. Il suo percorso si trova in Italia, proseguendo nel XVIII secolo. essere la mecca musicale d'Europa. Dietro il successo del giovane musicista a Berlino come clavicembalista, oltre a una piccola esperienza compositiva, che ha perfezionato già a Bologna, con il famoso Padre Martini. La fortuna fin dall'inizio sorrise a Johann Christian, cosa che fu molto facilitata dalla sua adozione del cattolicesimo. Lettere di raccomandazione da Napoli, poi da Milano, oltre alla fama di allievo di Padre Martini, aprirono le porte del Duomo di Milano a Johann Christian, dove prese il posto di uno degli organisti. Ma la carriera di un musicista di chiesa, che era suo padre e i suoi fratelli, non attirò affatto il più giovane dei Bach. Ben presto si dichiarò un nuovo compositore d'opera, conquistando rapidamente le principali scene teatrali italiane: le sue opere furono rappresentate a Torino, Napoli, Milano, Parma, Perugia e alla fine degli anni '60. ea casa, a Braunschweig. La fama di Johann Christian raggiunse Vienna e Londra, e nel maggio 1762 chiese alle autorità ecclesiastiche il permesso di adempiere un ordine d'opera dal London Royal Theatre.

Inizia un nuovo periodo nella vita del maestro, destinato a diventare il secondo della celebre triade di musicisti tedeschi che hanno fatto la gloria della... musica inglese: il successore di GF Handel, Johann Christian, era quasi 3 decenni avanti rispetto al apparizione sulle rive di Albion I. Haydn… Non sarebbe esagerato considerare il 1762-82 nella vita musicale della capitale inglese ai tempi di Johann Christian, che giustamente si guadagnò il soprannome di “Londra” Bach.

L'intensità della sua attività compositiva e artistica, anche secondo gli standard del XVIII secolo. era enorme. Energico e propositivo – così ci guarda dal meraviglioso ritratto dell'amico T. Gainsborough (1776), commissionato da Padre Martini, riuscì a coprire quasi tutte le possibili forme della vita musicale dell'epoca.

Primo, il teatro. Sia il Royal Courtyard, dove furono messe in scena le opere "italiane" del maestro, sia il Royal Covent Garden, dove nel 1765 ebbe luogo la prima della tradizionale ballata inglese The Mill Maiden, che gli portò una speciale popolarità. Le melodie di "The Servant" sono state cantate dal pubblico più ampio. Non meno successo furono le arie italiane, pubblicate e diffuse separatamente, così come le canzoni stesse, raccolte in 3 raccolte.

La seconda area di attività più importante di Johann Christian era la musica e l'insegnamento nella cerchia degli aristocratici amanti della musica, in particolare la sua protettrice Queen Charlotte (a proposito, originaria della Germania). Ho dovuto anche esibirmi con la musica sacra, eseguita secondo la tradizione inglese a teatro durante la Quaresima. Ecco gli oratori di N. Iommelli, G. Pergolesi, oltre a sue composizioni, che il compositore iniziò a scrivere in Italia (Requiem, Messa breve, ecc.). Bisogna ammettere che i generi spirituali interessavano poco e di scarso successo (si conoscono anche casi di insuccessi) al Bach “londinese”, che si dedicò interamente alla musica profana. Nella massima misura, ciò si è manifestato nel campo forse più importante del maestro: i "Concerti di Bach-Abel", che ha stabilito su base commerciale con il suo amico adolescente, compositore e suonatore di gambo, ex allievo di Johann Sebastian CF Abele. Fondati nel 1764, i Concerti Bach-Abel hanno dato il tono al mondo della musica londinese per molto tempo. Anteprime, performance di beneficenza, dimostrazioni di nuovi strumenti (ad esempio, grazie a Johann Christian, il pianoforte debuttò per la prima volta come strumento solista a Londra) – tutto questo divenne parte integrante dell'impresa Bach-Abel, che diede fino a 15 concerti a stagione. La base del repertorio erano le opere degli stessi organizzatori: cantate, sinfonie, ouverture, concerti, numerose composizioni da camera. Qui si potevano ascoltare le sinfonie di Haydn, conoscere i solisti della famosa Cappella di Mannheim.

A loro volta, le opere degli “inglesi” furono ampiamente diffuse in Europa. Già negli anni '60. sono stati eseguiti a Parigi. Gli amanti della musica europei hanno cercato di ottenere Johann Christian non solo come compositore, ma anche come capobanda. Particolare successo lo attende a Mannheim, per la quale vengono scritte numerose composizioni (tra cui 6 quintetti op. 11 per flauto, oboe, violino, viola e basso continuo, dedicate al famoso conoscitore di musica Elettore Karl Theodor). Johann Christian si trasferì per un po' anche a Mannheim, dove furono eseguite con successo le sue opere Temistocle (1772) e Lucius Sulla (1774).

Basandosi sulla sua fama negli ambienti francesi come compositore strumentale, scrive appositamente per Parigi (su commissione della Royal Academy of Music) l'opera Amadis of Gaul, eseguita per la prima volta prima di Maria Antonietta nel 1779. Sebbene eseguita alla francese, con il tradizionale divertissement alla fine ogni atto – l'opera non ebbe successo, che segnò l'inizio di un generale declino dell'attività creativa e artistica del maestro. Il suo nome continua ad apparire negli elenchi di repertorio del teatro reale, ma il fallito Amadis era destinato a diventare l'ultima opera operistica di Johann Christian. A poco a poco, anche l'interesse per i "Concerti di Bach-Abel" svanisce. Gli intrighi di corte che rifiutarono Johann Christian per ruoli secondari, il deterioramento della salute, i debiti portarono alla morte prematura del compositore, che sopravvisse solo brevemente alla sua gloria sbiadita. Il pubblico inglese, avido di novità, se ne dimenticò subito.

Per una vita relativamente breve, il "Londra" Bach ha creato un numero enorme di composizioni, esprimendo lo spirito del suo tempo con straordinaria completezza. Lo spirito dell'epoca sta per circa. Sono note le sue espressioni al grande padre “alte Perucke” (lett. – “vecchia parrucca”). In queste parole, non c'è tanto un disprezzo per una tradizione di famiglia secolare, quanto un segno di una brusca svolta verso il nuovo, in cui Johann Christian è andato molto più in là dei suoi fratelli. Caratteristica è un'osservazione in una delle lettere di WA Mozart: “Sto collezionando solo ora le fughe di Bach. “Come Sebastiano, così fecero Emanuel e Friedemann” (1782), che così non separò suo padre dai suoi figli maggiori quando studiava il vecchio stile. E Mozart aveva un feeling completamente diverso per il suo idolo londinese (conoscenza avvenuta nel 1764 durante la tournée di Mozart a Londra), che per lui era il centro di tutti i più avanzati nell'arte della musica.

Una parte significativa del patrimonio bachiano “londinese” è costituito da opere prevalentemente di genere seria, vissute a cavallo tra gli anni '60 e '70. XVIII secolo nelle opere di J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni e altri rappresentanti dei cosiddetti. scuola neo-napoletana seconda giovinezza. Un ruolo importante in questo processo spetta a Johann Christian, che iniziò la sua carriera operistica a Napoli e di fatto guidò la suddetta direzione.

Infiammato negli anni '70. Nella famosa guerra tra i “glukkisti ei picchinnisti”, il “londinese” Bach era molto probabilmente dalla parte di questi ultimi. Non per nulla egli, senza esitazione, propone una propria versione dell'Orfeo di Gluck, fornendo, in collaborazione con Guglielmi, questa prima opera riformista con numeri inseriti (!), affinché acquisisca la scala necessaria per lo spettacolo serale. “Novelty” resistette con successo a Londra per diverse stagioni (1769-73), poi esportata da Bach a Napoli (1774).

Le opere dello stesso Johann Christian, confezionate secondo il noto schema del "concerto in costume", esistono dalla metà del XIX secolo. libretto di tipo metastasiano, esteriormente non molto diverso da decine di altre opere di questo genere. Questa è la più piccola creazione di un compositore-drammaturgo. La loro forza sta altrove: nella generosità melodica, nella perfezione della forma, “la ricchezza dell'armonia, l'abile tramatura delle parti, il nuovo felice uso degli strumenti a fiato” (C. Burney).

L'opera strumentale di Bach è caratterizzata da una straordinaria varietà. L'ampia popolarità dei suoi scritti, che venivano distribuiti in liste (come si diceva allora agli “amanti del divertimento”, da semplici cittadini a membri delle accademie reali), attribuzione contraddittoria (Johann Christian aveva almeno 3 varianti del suo cognome: in più a tedesco. Bach, italiano. Bakki, inglese . Bakk) non consentono di tenere pienamente conto di tutto ciò che è stato creato dal compositore, che ha coperto quasi tutti i generi strumentali contemporanei.

Nelle sue opere orchestrali – ouverture e sinfonie – Johann Christian si ergeva su posizioni pre-classiche sia nella costruzione dell'insieme (secondo lo schema tradizionale “napoletano”, rapidamente – lentamente – velocemente), sia nella soluzione orchestrale, solitamente dipendente sul luogo e la natura della musica. In questo differiva sia dai Mannheimer che dai primi Haydn, con la loro ricerca della cristallizzazione sia del ciclo che delle composizioni. Tuttavia, c'era molto in comune: di regola, le parti estreme della "Londra" Bach scriveva, rispettivamente, nella forma di sonata allegro e nella "forma preferita dell'era galante - rondò" (Abert). Il contributo più significativo di Johann Christian allo sviluppo del concerto appare nella sua opera in diverse varietà. È una sinfonia da concerto per diversi strumenti solisti e un'orchestra, un incrocio tra un concerto barocco grosso e un concerto solista di classicismo maturo. L'op. 18 per quattro solisti, attirando ricchezza melodica, virtuosismo, libertà di costruzione. Tutti i recital di Johann Christian, ad eccezione delle prime opere per fiati (flauto, oboe e fagotto, creati durante il suo apprendistato sotto Philipp Emanuel alla Cappella di Potsdam), furono scritti per il clavicembalo, strumento che per lui aveva un significato davvero universale . Già nella sua prima giovinezza, Johann Christian si dimostrò un suonatore di clavicembalo di grande talento, che, a quanto pare, meritava il meglio, secondo l'opinione dei fratelli, e con loro non piccola invidia, parte dell'eredità: 3 clavicembali. Concertista, insegnante alla moda, ha trascorso gran parte della sua vita suonando il suo strumento preferito. Per il clavicembalo sono state scritte numerose miniature e sonate (comprese “lezioni” a quattro mani per studenti e dilettanti, che affascinano per la loro originale freschezza e perfezione, abbondanza di reperti originali, grazia ed eleganza). Non meno notevole è il ciclo Sei sonate per clavicembalo o “pianoforte” (1765), arrangiate da Mozart per clavicembalo, due violini e basso. Il ruolo del clavicembalo è anche molto grande nella musica da camera di Johann Christian.

La perla della creatività strumentale di Johann Christian sono le sue opere d'insieme (quartetti, quintetti, sestetti) con una parte enfaticamente virtuosa di uno dei partecipanti. L'apice di questa gerarchia di generi è il Concerto per clavicembalo e orchestra (non a caso Johann Christian nel 1763 vinse il titolo di “maestro della musica” della regina con il concerto per clavicembalo). A lui spetta il merito della creazione di un nuovo tipo di concerto per clavicembalo con doppia esposizione in 1 movimento.

La morte di Johann Christian, non notata dai londinesi, fu percepita da Mozart come un'enorme perdita per il mondo musicale. E solo secoli dopo, la comprensione di Mozart dei “meriti” del suo padre spirituale divenne universale. "Un fiore di grazia e grazia, il più galante dei figli di Sebastian ha preso il suo legittimo posto nella storia della musica."

T.Frumkis