Joan Sutherland |

Joan Sutherland

La straordinaria voce di Sutherland, che combina la maestria della coloratura con la ricchezza drammatica, la ricchezza dei colori timbrici con la chiarezza della voce dominante, ha affascinato per molti anni gli amanti e gli esperti di arte vocale. Quarant'anni è durata la sua carriera teatrale di successo. Pochi cantanti possedevano un genere così ampio e una tavolozza stilistica così ampia. Si sentiva ugualmente a suo agio non solo nel repertorio italiano e austro-tedesco, ma anche in quello francese. Dall'inizio degli anni '60, Sutherland è stato uno dei più grandi cantanti del nostro tempo. In articoli e recensioni viene spesso indicata con la sonora parola italiana La Stupenda ("Amazing").

Joan Sutherland è nata nella città australiana di Sydney il 7 novembre 1926. La madre della futura cantante aveva un ottimo mezzosoprano, anche se non è diventata cantante a causa della resistenza dei suoi genitori. Imitando sua madre, la ragazza ha interpretato la voce di Manuel Garcia e Matilda Marchesi.

L'incontro con l'insegnante di canto di Sydney Aida Dickens è stato decisivo per Joan. Ha scoperto nella ragazza un vero soprano drammatico. Prima di questo, Joan era convinta di avere un mezzosoprano.

Sutherland ha ricevuto la sua formazione professionale al Conservatorio di Sydney. Mentre è ancora una studentessa, Joan inizia la sua attività concertistica, avendo viaggiato in molte città del paese. Era spesso accompagnata dallo studente pianista Richard Boning. Chi avrebbe mai pensato che questo fosse l'inizio di un duetto creativo diventato famoso in molti paesi del mondo.

A ventuno anni, Sutherland ha cantato la sua prima parte operistica, Dido in Dido and Aeneas di Purcell, in un concerto al municipio di Sydney. Nei due anni successivi, Joan continua ad esibirsi in concerti. Inoltre, partecipa a concorsi canori tutti australiani e si classifica al primo posto entrambe le volte. Sul palcoscenico dell'opera, Sutherland ha debuttato nel 1950 nella sua città natale, nel ruolo della protagonista nell'opera "Judith" di J. Goossens.

Nel 1951, dopo Bonynge, Joan si trasferì a Londra. Sutherland lavora molto con Richard, perfezionando ogni frase vocale. Ha anche studiato per un anno al Royal College of Music di Londra con Clive Carey.

Tuttavia, solo con grande difficoltà Sutherland entra nella troupe di Covent Garden. Nell'ottobre del 1952 il giovane cantante canta la piccola parte della First Lady ne Il flauto magico di Mozart. Ma dopo che Joan si è esibita con successo nel ruolo di Amelia in Un ballo in maschera di Verdi, in sostituzione della cantante tedesca Elena Werth, improvvisamente malata, la direzione del teatro ha creduto nelle sue capacità. Già nella stagione di debutto, Sutherland si è affidata al ruolo della contessa ("Le nozze di Figaro") e Penelope Rich ("Gloriana" Britten). Nel 1954, Joan canta il ruolo del protagonista in Aida e Agatha in una nuova produzione di The Magic Shooter di Weber.

Nello stesso anno si svolge un evento importante nella vita personale di Sutherland: sposa Boninj. Suo marito iniziò ad orientare Giovanna verso parti di lirico-coloratura, credendo che corrispondessero soprattutto alla natura del suo talento. L'artista ne dubitava, ma tuttavia accettò e nel 1955 cantò diversi di questi ruoli. L'opera più interessante è stata la parte tecnicamente difficile di Jennifer nell'opera Midsummer Night's Wedding del compositore inglese contemporaneo Michael Tippett.

Dal 1956 al 1960, Sutherland ha partecipato al Festival di Glyndebourne, dove ha cantato le parti della contessa Almaviva (Le nozze di Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz nel vaudeville di Mozart Il direttore del teatro.

Nel 1957, Sutherland divenne famoso come cantante handeliano, cantando il ruolo del protagonista in Alcina. "Eccezionale cantante handeliana del nostro tempo", hanno scritto sulla stampa su di lei. L'anno successivo, Sutherland è andata in tournée all'estero per la prima volta: ha cantato la parte di soprano nel Requiem di Verdi all'Holland Festival e Don Giovanni al Festival di Vancouver in Canada.

La cantante si sta avvicinando al suo obiettivo – eseguire le opere dei grandi compositori del belcanto italiano – Rossini, Bellini, Donizetti. La prova decisiva della forza di Sutherland fu il ruolo di Lucia di Lammermoor nell'omonima opera di Donizetti, che richiedeva un'impeccabile padronanza del belcanto classico.

Con un forte applauso, gli ascoltatori di Covent Garden hanno apprezzato l'abilità del cantante. Il famoso musicologo inglese Harold Rosenthal ha definito la performance di Sutherland "rivelatrice" e l'interpretazione del ruolo - sorprendente per forza emotiva. Quindi, con il trionfo di Londra, la fama mondiale arriva a Sutherland. Da allora, i migliori teatri d'opera sono stati ansiosi di concludere contratti con lei.

Nuovi successi portano le performance dell'artista a Vienna, Venezia, Palermo. Sutherland resistette alla prova dell'esigente pubblico parigino, conquistando la Grand Opera nell'aprile del 1960, tutto nella stessa Lucia di Lammermoor.

“Se qualcuno solo una settimana fa mi avesse detto che avrei ascoltato Lucia non solo senza la minima noia, ma con la sensazione che si prova quando si gode un capolavoro, una grande opera scritta per la scena lirica, sarei indicibilmente sorpreso” ha detto il critico francese Marc Pencherl in una recensione.

L'aprile successivo, Sutherland brilla sul palco della Scala nel ruolo del protagonista nella Beatrice di Tenda di Bellini. Nell'autunno dello stesso anno, la cantante debutta sui palchi dei tre più grandi teatri d'opera americani: San Francisco, Chicago e il Metropolitan Opera di New York. Debuttando al Metropolitan Opera come Lucia, si è esibita lì per 25 anni.

Nel 1963, un altro sogno di Sutherland si è avverato: ha cantato Norma per la prima volta sul palco del teatro di Vancouver. Poi l'artista ha cantato questa parte a Londra nel novembre 1967 ea New York sul palco del Metropolitan nelle stagioni 1969/70 e 1970/71.

"L'interpretazione di Sutherland ha causato molte polemiche tra i musicisti e gli amanti dell'arte vocale", scrive VV Timokhin. - All'inizio, era persino difficile immaginare che l'immagine di questa sacerdotessa guerriera, che Kallas incarnava con un dramma così sorprendente, potesse apparire in qualsiasi altra prospettiva emotiva!

Nella sua interpretazione, Sutherland ha posto l'accento sulla dolce contemplazione elegiaca e poetica. In lei non c'era quasi nulla dell'impetuosità eroica di Callas. Naturalmente, prima di tutto, tutti gli episodi lirici e sognanti nel ruolo di Norma – e soprattutto la preghiera “Casta Diva” – hanno suonato eccezionalmente impressionanti con Sutherland. Tuttavia, non si può non essere d'accordo con il parere di quei critici che hanno sottolineato come un tale ripensamento del ruolo di Norma, oscurando la bellezza poetica della musica di Bellini, tuttavia, nel complesso, oggettivamente, impoverì il personaggio creato dal compositore.

Nel 1965, per la prima volta dopo quattordici anni di assenza, Sutherland tornò in Australia. L'arrivo del cantante è stata una vera delizia per gli amanti dell'arte vocale in Australia, che ha accolto con entusiasmo Joan. La stampa locale ha prestato molta attenzione al tour del cantante. Da allora, Sutherland si è esibita più volte nella sua terra natale. Ha lasciato il palco nella sua nativa Sydney nel 1990, interpretando la parte di Marguerite in Les Huguenots di Meyerbeer.

Nel giugno 1966, al Covent Garden Theatre, si esibisce per la prima volta nel ruolo di Maria nell'opera Daughter of the Regiment di Donizetti, estremamente rara sulla scena moderna. Quest'opera è stata rappresentata per Sutherland e New York nel febbraio 1972. Solare, affettuoso, spontaneo, accattivante: questi sono solo alcuni degli epiteti che la cantante si merita in questo ruolo indimenticabile.

La cantante non ha ridotto la sua attività creativa negli anni '70 e '80. Così a Seattle, negli Stati Uniti, nel novembre 1970, Sutherland interpretò tutti e quattro i ruoli femminili nell'opera comica di Offenbach I racconti di Hoffmann. La critica ha attribuito questo lavoro della cantante al numero dei suoi migliori.

Nel 1977, la cantante ha cantato per la prima volta al Covent Garden Mary Stuart nell'omonima opera di Donizetti. A Londra, nel 1983, ha cantato ancora una volta una delle sue parti migliori: Esclarmonde nell'omonima opera di Massenet.

Dall'inizio degli anni '60, Sutherland si è esibita quasi costantemente in un ensemble con suo marito, Richard Boninge. Insieme a lui, ha effettuato la maggior parte delle sue registrazioni. I migliori: “Anna Boleyn”, “Figlia del reggimento”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Pozione d'amore” e “Mary Stuart” di Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” e “Sonnambulo” di Bellini; Semiramide di Rossini, La Traviata di Verdi, Ugonotti di Meyerbeer, Esclarmonde di Massenet.

La cantante ha realizzato una delle sue migliori registrazioni nell'opera Turandot con Zubin Meta. Questa registrazione dell'opera è tra le migliori tra trenta versioni audio del capolavoro di Puccini. Sutherland, che nel complesso non è molto tipico di questo tipo di festa, dove è necessaria l'espressione, arrivando talvolta alla brutalità, è riuscito a svelare qui nuovi tratti dell'immagine di Turandot. Si è rivelato essere più "cristallo", penetrante e alquanto indifeso. Dietro la severità e la stravaganza della principessa, la sua anima sofferente cominciò a farsi sentire. Da qui, la miracolosa trasformazione di una bellezza dal cuore duro in una donna amorevole si rivela più logica.

Ecco l'opinione di VV Timokhin:

“Sebbene Sutherland non abbia mai studiato in Italia e non avesse cantanti italiani tra i suoi insegnanti, l'artista si è fatta un nome principalmente per la sua eccezionale interpretazione di ruoli nelle opere italiane del XIX secolo. Anche nella voce stessa di Sutherland – strumento raro, insolito per bellezza e varietà di colori timbrici – i critici trovano qualità tipiche italiane: brillantezza, luminosità solare, succosità, brillantezza frizzante. I suoni del suo registro acuto, chiari, trasparenti e argentati, ricordano un flauto, il registro centrale, con il suo calore e pienezza, dà l'impressione di un canto pieno di oboe e le note basse morbide e vellutate sembrano provenire dal violoncello. Una gamma così ricca di sfumature sonore è il risultato del fatto che per molto tempo Sutherland si è esibito prima come mezzosoprano, poi come soprano drammatico e infine come coloratura. Ciò ha aiutato la cantante a comprendere appieno tutte le possibilità della sua voce, ha prestato particolare attenzione al registro acuto, poiché inizialmente il limite delle sue capacità era "fino" alla terza ottava; ora prende facilmente e liberamente “fa”.

Sutherland possiede la sua voce come un virtuoso completo con il suo strumento. Ma per lei non c'è mai una tecnica per mostrare la tecnica stessa, tutte le sue grazie più complesse delicatamente eseguite si adattano alla struttura emotiva complessiva del ruolo, al modello musicale generale come sua parte integrante.