Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minuetto

Pochi erano musicisti genuinamente francesi come questo italiano, lui solo in Francia ha mantenuto la popolarità per un intero secolo. R. Rollan

JB Lully è uno dei più grandi compositori d'opera del XIX secolo e il fondatore del teatro musicale francese. Lully entrò nella storia dell'opera nazionale sia come creatore di un nuovo genere - la tragedia lirica (come fu chiamata la grande opera mitologica in Francia), sia come figura teatrale eccezionale - fu sotto la sua guida che la Royal Academy of Music divenne il primo e principale teatro dell'opera in Francia, che in seguito ottenne fama mondiale chiamato Grand Opera.

Lully è nata in una famiglia di mugnai. Le capacità musicali e il temperamento recitativo dell'adolescente attirarono l'attenzione del Duca di Guisa, che, ca. Nel 1646 portò Lullo a Parigi, assegnandolo al servizio della principessa Montpensier (sorella del re Luigi XIV). Non avendo ricevuto un'educazione musicale in patria, che all'età di 14 anni sapeva solo cantare e suonare la chitarra, Lully ha studiato composizione e canto a Parigi, ha preso lezioni di clavicembalo e, soprattutto, il suo violino preferito. Il giovane italiano, che ottenne il favore di Luigi XIV, fece una brillante carriera alla sua corte. Un virtuoso di talento, di cui i contemporanei dicevano: "suonare il violino come Baptiste", entrò presto nella famosa orchestra "24 Violins of the King", ca. 1656 organizzò e diresse la sua piccola orchestra “16 Violini del Re”. Nel 1653 Lully ricevette la carica di “compositore di corte di musica strumentale”, dal 1662 era già sovrintendente alla musica di corte, e 10 anni dopo – titolare di un brevetto per il diritto di fondare la Royal Academy of Music di Parigi “ con l'uso per tutta la vita di questo diritto e trasferirlo in eredità a qualunque figlio gli succede come sovrintendente della musica del re. Nel 1681 Luigi XIV onorò il suo favorito con lettere di nobiltà e il titolo di consigliere-segretario reale. Morto a Parigi, Lully mantenne fino alla fine dei suoi giorni la carica di dominatrice assoluta della vita musicale della capitale francese.

L'opera di Lully si sviluppò principalmente in quei generi e forme che furono sviluppati e coltivati ​​alla corte del “Re Sole”. Prima di dedicarsi all'opera, Lully nei primi decenni del suo servizio (1650-60) compose musica strumentale (suite e divertissement per strumenti ad arco, pezzi singoli e marce per strumenti a fiato, ecc.), composizioni sacre, musica per spettacoli di balletto (“ Amore malato”, “Alsidiana”, “Balletto del beffardo”, ecc.). Partecipando costantemente ai balletti di corte come autore di musica, regista, attore e ballerino, Lully ha padroneggiato le tradizioni della danza francese, il suo ritmo, l'intonazione e le caratteristiche del palcoscenico. La collaborazione con JB Molière ha aiutato il compositore a entrare nel mondo del teatro francese, a sentire l'identità nazionale del discorso teatrale, della recitazione, della regia, ecc. Love the Healer”, ecc.), interpreta il ruolo di Pursonjak nella commedia “Monsieur de Pursonjac” e Mufti in “Il commerciante nella nobiltà”. Rimase a lungo un oppositore dell'opera, ritenendo che la lingua francese non fosse adatta a questo genere, Lully all'inizio degli anni '1670 del Seicento. cambiò bruscamente le sue opinioni. Nel periodo 1672-86. ha messo in scena 13 tragedie liriche alla Royal Academy of Music (tra cui Cadmo ed Ermione, Alceste, Teseo, Atys, Armida, Aci e Galatea). Sono state queste opere a gettare le basi del teatro musicale francese ea determinare il tipo di opera nazionale che ha dominato la Francia per diversi decenni. "Lully ha creato un'opera nazionale francese, in cui sia il testo che la musica sono combinati con mezzi di espressione e gusti nazionali, e che riflette sia i difetti che i meriti dell'arte francese", scrive il ricercatore tedesco G. Kretschmer.

Lo stile della tragedia lirica di Lully si è formato in stretta connessione con le tradizioni del teatro francese dell'era classica. Il tipo di una grande composizione in cinque atti con un prologo, il modo di recitare e la rappresentazione teatrale, le fonti della trama (l'antica mitologia greca, la storia dell'antica Roma), le idee e i problemi morali (il conflitto di sentimenti e ragione, passione e dovere ) avvicinano le opere di Lully alle tragedie di P. Corneille e J. Racine . Non meno importante è il legame della tragedia lirica con le tradizioni del balletto nazionale: grandi divertissement (numeri di danza inseriti non legati alla trama), processioni solenni, processioni, festeggiamenti, dipinti magici, scene pastorali esaltavano le qualità decorative e spettacolari del spettacolo operistico. La tradizione di introdurre il balletto nata ai tempi di Lully si dimostrò estremamente stabile e continuò nell'opera francese per diversi secoli. L'influenza di Lully si rifletteva nelle suite orchestrali della fine del XIX e dell'inizio del XIX secolo. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann e altri). Composti nello spirito dei divertissement del balletto di Lully, includevano danze francesi e pezzi di carattere. Diffuso nell'opera e nella musica strumentale del XIX secolo. ricevette un tipo speciale di ouverture, che prese forma nella tragedia lirica di Lully (la cosiddetta ouverture "francese", costituita da un'introduzione lenta e solenne e da una sezione principale energica e commovente).

Nella seconda metà del XVIII sec. la tragedia lirica di Lully e dei suoi seguaci (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), e con essa tutto lo stile dell'opera di corte, diventa oggetto delle più aspre discussioni, parodie, derisioni (“la guerra dei buffons”, “la guerra dei gluciani e dei picchinnisti”) . L'arte, nata nell'era del periodo di massimo splendore dell'assolutismo, era percepita dai contemporanei di Diderot e Rousseau come fatiscente, senza vita, pomposa e pomposa. Allo stesso tempo, il lavoro di Lully, che ha svolto un certo ruolo nella formazione di un grande stile eroico nell'opera, ha attirato l'attenzione dei compositori d'opera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), che gravitavano verso la monumentalità, il pathos, organizzazione rigorosamente razionale e ordinata del tutto.

I. Okhalova