Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Scrivere uno schizzo biografico di Heifetz è infinitamente difficile. Sembra che non abbia ancora raccontato a nessuno in dettaglio la sua vita. È nominato la persona più riservata del mondo nell'articolo di Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - L'imperatore del violino", che è uno dei pochi che contiene informazioni interessanti sulla sua vita, personalità e carattere.

Sembrava isolarsi dal mondo che lo circondava con un orgoglioso muro di alienazione, permettendo solo a pochi, i prescelti, di guardarlo dentro. “Odia la folla, il rumore, le cene dopo il concerto. Ha anche rifiutato una volta l'invito del re di Danimarca, informando Sua Maestà con tutto il rispetto che non sarebbe andato da nessuna parte dopo aver suonato.

Yasha, o meglio Iosif Kheyfets (il nome diminutivo Yasha veniva chiamato durante l'infanzia, poi trasformato in una specie di pseudonimo artistico) nacque a Vilna il 2 febbraio 1901. L'attuale bella Vilnius, la capitale della Lituania sovietica, era una remota città abitata da poveri ebrei, impegnati in tutti i mestieri immaginabili e inconcepibili: i poveri, così coloritamente descritti da Sholom Aleichem.

Il padre di Yasha, Reuben Heifetz, era un klezmer, un violinista che suonava ai matrimoni. Quando era particolarmente difficile, lui, insieme a suo fratello Nathan, camminava per i cortili, spremendo un penny per il cibo.

Tutti coloro che conoscevano il padre di Heifetz affermano che musicalmente era dotato non meno di suo figlio, e solo la povertà senza speranza in gioventù, l'assoluta impossibilità di ottenere un'educazione musicale, hanno impedito al suo talento di svilupparsi.

Quale degli ebrei, soprattutto musicisti, non si sognava di fare di suo figlio “un violinista per il mondo intero”? Quindi il padre di Yasha, quando il bambino aveva solo 3 anni, gli comprò già un violino e iniziò a insegnargli lui stesso su questo strumento. Tuttavia, il ragazzo fece progressi così rapidi che suo padre si affrettò a mandarlo a studiare con il famoso insegnante di violino di Vilna Ilya Malkin. All'età di 6 anni, Yasha tenne il suo primo concerto nella sua città natale, dopo di che fu deciso di portarlo a San Pietroburgo nel famoso Auer.

Le leggi dell'impero russo proibivano agli ebrei di vivere a San Pietroburgo. Ciò richiedeva un permesso speciale da parte della polizia. Tuttavia, il direttore del conservatorio A. Glazunov, con il potere della sua autorità, di solito chiedeva tale permesso ai suoi allievi dotati, per i quali veniva persino scherzosamente soprannominato "il re dei giudei".

Affinché Yasha potesse vivere con i suoi genitori, Glazunov accettò il padre di Yasha come studente al conservatorio. Ecco perché gli elenchi della classe Auer dal 1911 al 1916 includono due Heifetz: Joseph e Reuben.

All'inizio, Yasha studiò per qualche tempo con il collaboratore di Auer, I. Nalbandyan, che, di regola, eseguiva tutto il lavoro preparatorio con gli studenti del famoso professore, adattando il loro apparato tecnico. Auer prese quindi il ragazzo sotto la sua ala e presto Heifetz divenne la prima stella tra la luminosa costellazione di studenti del conservatorio.

Il brillante esordio di Heifetz, che lo portò subito a una fama quasi internazionale, fu un'esibizione a Berlino alla vigilia della prima guerra mondiale. Il ragazzo di 13 anni era accompagnato da Artur Nikish. Kreisler, che era presente al concerto, lo sentì suonare ed esclamò: "Con quale piacere romperei il mio violino adesso!"

Auer amava trascorrere l'estate con i suoi studenti nella pittoresca cittadina di Loschwitz, situata sulle rive dell'Elba, vicino a Dresda. Nel suo libro Among the Musicians cita un concerto di Loschwitz in cui Heifetz e Seidel hanno eseguito il Concerto di Bach per due violini in re minore. Musicisti di Dresda e Berlino sono venuti ad ascoltare questo concerto: “Gli ospiti sono rimasti profondamente colpiti dalla purezza e dall'unità di stile, dalla profonda sincerità, per non parlare della perfezione tecnica con cui entrambi i ragazzi in camicetta da marinaio, Jascha Heifetz e Toscha Seidel, hanno suonato questo bellissimo lavoro”.

Nello stesso libro, Auer descrive come lo scoppio della guerra lo trovò con i suoi studenti a Loschwitz e la famiglia Heifets a Berlino. Auer fu tenuto sotto la più rigorosa supervisione della polizia fino a ottobre e Kheyfetsov fino al dicembre 1914. A dicembre, Yasha Kheyfets e suo padre riapparvero a Pietrogrado e poterono iniziare a studiare.

Auer trascorse i mesi estivi del 1915-1917 in Norvegia, nelle vicinanze di Christiania. Nell'estate del 1916 fu accompagnato dalle famiglie Heifetz e Seidel. “Tosha Seidel stava tornando in un paese dove era già conosciuto. Il nome di Yasha Heifetz era completamente sconosciuto al grande pubblico. Tuttavia, il suo impresario trovò nella biblioteca di uno dei più grandi giornali Christiania un articolo di Berlino per il 1914, che dava una recensione entusiasta della sensazionale esibizione di Heifetz a un concerto sinfonico a Berlino diretto da Arthur Nikisch. Di conseguenza, i biglietti per i concerti di Heifetz erano esauriti. Seidel e Heifetz furono invitati dal re norvegese ed eseguirono nel suo palazzo il Concerto di Bach, che nel 1914 fu ammirato dagli ospiti di Loschwitz. Questi furono i primi passi di Heifetz in campo artistico.

Nell'estate del 1917 firmò un contratto per un viaggio negli Stati Uniti e attraverso la Siberia fino al Giappone, si trasferì con la famiglia in California. È improbabile che abbia immaginato allora che l'America sarebbe diventata la sua seconda casa e che sarebbe dovuto venire in Russia solo una volta, già una persona matura, come interprete ospite.

Dicono che il primo concerto alla Carnegie Hall di New York abbia attirato un folto gruppo di musicisti: pianisti, violinisti. Il concerto ebbe un successo fenomenale e rese subito famoso il nome di Heifetz nei circoli musicali americani. “Ha suonato come un dio l'intero repertorio violinistico virtuoso, ei tocchi di Paganini non sono mai sembrati così diabolici. Misha Elman era in sala con il pianista Godovsky. Si chinò verso di lui, "Non trovi che fa molto caldo qui?" E in risposta: "Niente affatto per un pianista".

In America, e in tutto il mondo occidentale, Jascha Heifetz ha preso il primo posto tra i violinisti. La sua fama è incantevole, leggendaria. “Secondo Heifetz” valutano il resto, anche interpreti molto grandi, trascurando differenze stilistiche e individuali. “I più grandi violinisti del mondo lo riconoscono come loro maestro, come loro modello. Anche se la musica al momento non è affatto scadente con violinisti molto grandi, ma non appena vedi Jascha Heifets apparire sul palco, capisci immediatamente che è davvero al di sopra di tutti gli altri. Inoltre, lo senti sempre un po' lontano; non sorride nell'ingresso; a malapena guarda lì. Tiene il suo violino – un Guarneri del 1742 un tempo di Sarasata – con tenerezza. È noto per lasciarlo nella custodia fino all'ultimo momento e non recitare mai prima di salire sul palco. Si tiene come un principe e regna sulla scena. La sala si blocca, trattenendo il respiro, ammirando quest'uomo.

In effetti, coloro che hanno assistito ai concerti di Heifetz non dimenticheranno mai le sue apparizioni regalmente orgogliose, la postura imperiosa, la libertà illimitata mentre suonava con un minimo di movimenti, e ancor di più ricorderanno il potere accattivante dell'impatto della sua straordinaria arte.

Nel 1925 Heifetz ricevette la cittadinanza americana. Negli anni '30 era l'idolo della comunità musicale americana. Il suo gioco è registrato dalle più grandi compagnie di grammofoni; recita nei film come artista, si fa un film su di lui.

Nel 1934 visitò l'Unione Sovietica per l'unica volta. È stato invitato al nostro tour dal Commissario del popolo per gli affari esteri MM Litvinov. Sulla strada per l'URSS, Kheifets attraversò Berlino. La Germania scivolò rapidamente nel fascismo, ma la capitale voleva ancora ascoltare il famoso violinista. Heifets è stato accolto con fiori, Goebbels ha espresso il desiderio che il famoso artista onori Berlino con la sua presenza e tenga diversi concerti. Tuttavia, il violinista rifiutò categoricamente.

I suoi concerti a Mosca e Leningrado raccolgono un pubblico entusiasta. Sì, e non c'è da stupirsi: l'arte di Heifetz verso la metà degli anni '30 aveva raggiunto la piena maturità. Rispondendo ai suoi concerti, I. Yampolsky scrive di "musicalità purosangue", "precisione espressiva classica". “L'arte è di grande portata e di grande potenziale. Combina austerità monumentale e brillantezza virtuosa, espressività plastica e forma che insegue. Che stia suonando un piccolo gingillo o un concerto di Brahms, li offre ugualmente in primo piano. È ugualmente estraneo all'affettazione e alla banalità, al sentimentalismo e ai manierismi. Nel suo Andante dal Concerto di Mendelssohn non c'è “Mendelssohnism”, e nella Canzonetta dal Concerto di Tchaikovsky non c'è angoscia elegiaca della “chanson triste”, comune nell'interpretazione dei violinisti…” Notando la moderazione nel modo di suonare di Heifetz, giustamente fa notare che questa moderazione non significa in alcun modo freddezza.

A Mosca e Leningrado, Kheifets incontrò i suoi vecchi compagni della classe di Auer: Miron Polyakin, Lev Tseytlin e altri; incontrò anche Nalbandyan, il primo insegnante che una volta lo aveva preparato per la classe Auer al Conservatorio di San Pietroburgo. Ricordando il passato, percorse i corridoi del conservatorio che lo ha cresciuto, rimase a lungo in aula, dove un tempo andò dal suo severo ed esigente professore.

Non c'è modo di tracciare la vita di Heifetz in ordine cronologico, è troppo nascosta da occhi indiscreti. Ma secondo le meschine colonne di articoli di giornali e riviste, secondo le testimonianze di persone che lo hanno incontrato personalmente, si può avere un'idea del suo modo di vivere, della sua personalità e del suo carattere.

"A prima vista", scrive K. Flesh, "Kheifetz dà l'impressione di una persona flemmatica. I lineamenti del suo viso sembrano immobili, aspri; ma questa è solo una maschera dietro la quale nasconde i suoi veri sentimenti.. Ha un sottile senso dell'umorismo, che non sospetti quando lo incontri per la prima volta. Heifetz imita esilarante il gioco degli studenti mediocri.

Caratteristiche simili sono notate anche da Nicole Hirsch. Scrive anche che la freddezza e l'arroganza di Heifetz sono puramente esteriori: infatti è modesto, persino timido e gentile di cuore. A Parigi, ad esempio, dava volentieri concerti a beneficio di musicisti anziani. Hirsch afferma anche che ama molto l'umorismo, le battute e non è contrario a buttare fuori qualche numero divertente con i suoi cari. In questa occasione cita una storia divertente con l'impresario Maurice Dandelo. Una volta, prima dell'inizio del concerto, Kheifets chiamò Dandelo, che aveva il controllo, nella sua stanza artistica e gli chiese di pagargli immediatamente una quota anche prima dell'esibizione.

“Ma un artista non viene mai pagato prima di un concerto.

- Insisto.

— Ah! Lasciami solo!

Con queste parole Dandelo lancia sul tavolo una busta con i soldi e va al comando. Dopo qualche tempo, torna ad avvertire Heifetz dell'ingresso sul palco e... trova la stanza vuota. Nessun cameriere, nessuna custodia per violino, nessuna cameriera giapponese, nessuno. Solo una busta sul tavolo. Dandelo si siede al tavolo e legge: “Maurice, non pagare mai un artista prima di un concerto. Siamo andati tutti al cinema”.

Si può immaginare lo stato dell'impresario. In effetti, tutta la compagnia si nascose nella stanza e osservava Dandelo con piacere. Non hanno sopportato questa commedia per molto tempo e sono scoppiati in una forte risata. Tuttavia, aggiunge Hirsch, Dandelo probabilmente non dimenticherà mai il rivolo di sudore freddo che gli scese sul collo quella sera fino alla fine dei suoi giorni.

In generale, il suo articolo contiene molti dettagli interessanti sulla personalità di Heifetz, i suoi gusti e l'ambiente familiare. Hirsch scrive che se rifiuta gli inviti alle cene dopo i concerti è solo perché gli piace, invitando due o tre amici nel suo hotel, a tagliare personalmente il pollo che ha cucinato lui stesso. “Apre una bottiglia di champagne, cambia gli abiti di scena a casa. L'artista si sente allora una persona felice.

Mentre è a Parigi, guarda in tutti i negozi di antiquariato e organizza anche buone cene per se stesso. “Conosce gli indirizzi di tutti i bistrot e la ricetta delle aragoste all'americana, che mangia per lo più con le dita, con un tovagliolo al collo, dimenticandosi della fama e della musica…” Entrando in un determinato Paese, sicuramente ne visita attrazioni, musei; Parla correntemente diverse lingue europee: francese (fino ai dialetti locali e al gergo comune), inglese, tedesco. Conosce brillantemente la letteratura, la poesia; follemente innamorato, ad esempio, di Pushkin, le cui poesie cita a memoria. Tuttavia, ci sono stranezze nei suoi gusti letterari. Secondo sua sorella, S. Heifetz, tratta il lavoro di Romain Rolland con molta freddezza, non amandolo per "Jean Christophe".

Nella musica, Heifetz preferisce il classico; raramente lo soddisfano le opere dei compositori moderni, specialmente quelli di "sinistra". Allo stesso tempo, è appassionato di jazz, anche se in alcuni suoi tipi, poiché i tipi di musica jazz rock and roll lo terrorizzano. “Una sera sono andato in un locale locale ad ascoltare un famoso fumettista. All'improvviso si udì il suono del rock and roll. Mi sentivo come se stessi perdendo conoscenza. Anzi, ha tirato fuori un fazzoletto, lo ha fatto a pezzi e si è tappato le orecchie…”.

La prima moglie di Heifetz è stata la famosa attrice cinematografica americana Florence Vidor. Prima di lui, era sposata con un brillante regista. Da Firenze, Heifetz ha lasciato due figli: un figlio e una figlia. Insegnò a entrambi a suonare il violino. La figlia padroneggiava questo strumento più a fondo del figlio. Accompagna spesso suo padre nei suoi tour. Per quanto riguarda il figlio, il violino lo interessa in misura molto ridotta e preferisce dedicarsi non alla musica, ma alla raccolta di francobolli, gareggiando in questo con suo padre. Attualmente, Jascha Heifetz ha una delle collezioni vintage più ricche del mondo.

Heifetz vive quasi costantemente in California, dove ha la sua villa nel pittoresco sobborgo di Los Angeles, Beverly Hill, vicino a Hollywood.

La villa dispone di ottimi terreni per tutti i tipi di giochi: un campo da tennis, tavoli da ping-pong, il cui invincibile campione è il proprietario della casa. Heifetz è un eccellente atleta: nuota, guida un'auto, gioca a tennis in modo superbo. Pertanto, probabilmente, ancora, nonostante abbia già superato i 60 anni, stupisce per vivacità e forza del corpo. Alcuni anni fa gli è successo uno spiacevole incidente: si è rotto l'anca ed è rimasto fuori servizio per 6 mesi. Tuttavia, il suo corpo di ferro ha aiutato a uscire in sicurezza da questa storia.

Heifetz è un gran lavoratore. Suona ancora molto il violino, anche se lavora con attenzione. In generale, sia nella vita che nel lavoro, è molto organizzato. Organizzazione, pensosità si riflettono anche nella sua performance, che colpisce sempre con l'inseguimento scultoreo della forma.

Ama la musica da camera e suona spesso musica a casa con il violoncellista Grigory Pyatigorsky o il violista William Primrose, così come Arthur Rubinstein. "A volte offrono 'sessioni di lusso' per selezionare un pubblico di 200-300 persone".

Negli ultimi anni, Kheifets ha tenuto concerti molto raramente. Così, nel 1962, tenne solo 6 concerti: 4 negli Stati Uniti, 1 a Londra e 1 a Parigi. È molto ricco e il lato materiale non gli interessa. Nickel Hirsch riferisce che solo sui soldi ricevuti da 160 dischi di dischi da lui realizzati durante la sua vita artistica, potrà vivere fino alla fine dei suoi giorni. Il biografo aggiunge che negli anni passati Kheifetz si esibiva raramente, non più di due volte a settimana.

Gli interessi musicali di Heifetz sono molto ampi: non è solo un violinista, ma anche un ottimo direttore d'orchestra e, inoltre, un compositore di talento. Ha molte trascrizioni di concerti di prim'ordine e alcune sue opere originali per violino.

Nel 1959, Heifetz fu invitato a prendere una cattedra di violino presso l'Università della California. Ha accettato 5 studenti e 8 come ascoltatori. Uno dei suoi studenti, Beverly Somah, dice che Heifetz viene in classe con un violino e mostra le tecniche di esecuzione lungo il percorso: "Queste dimostrazioni rappresentano il violino più sorprendente che abbia mai sentito".

La nota riporta che Heifetz insiste sul fatto che gli studenti dovrebbero lavorare quotidianamente sulle scale, suonare le sonate di Bach, gli studi di Kreutzer (che lui stesso suona sempre, chiamandoli "la mia bibbia") e gli Studi di base per violino senza arco di Carl Flesch. Se qualcosa non va bene con lo studente, Heifetz consiglia di lavorare lentamente su questa parte. Con le parole d'addio ai suoi studenti, dice: “Siate critici di voi stessi. Non riposare mai sugli allori, non concederti mai sconti. Se qualcosa non funziona per te, non incolpare il violino, gli archi, ecc. Dì a te stesso che è colpa mia e cerca di trovare tu stesso la causa delle tue mancanze…”

Le parole che completano il suo pensiero sembrano ordinarie. Ma se ci pensi, da loro puoi trarre una conclusione su alcune caratteristiche del metodo pedagogico del grande artista. Scale... quante volte gli studenti di violino non attribuiscono importanza ad esse, e quanto utilità se ne può ricavare per padroneggiare la tecnica delle dita controllate! Come Heifetz rimase fedele anche alla scuola classica di Auer, affidandosi finora agli studi di Kreutzer! E, infine, quale importanza attribuisce al lavoro indipendente dello studente, alla sua capacità di introspezione, all'atteggiamento critico verso se stesso, che principio duro dietro tutto questo!

Secondo Hirsch, Kheifets ha accettato non 5, ma 6 studenti nella sua classe e li ha sistemati a casa. “Ogni giorno si incontrano con il maestro e usano i suoi consigli. Uno dei suoi studenti, Eric Friedman, ha debuttato con successo a Londra. Nel 1962 tenne concerti a Parigi”; nel 1966 ha ricevuto il titolo di vincitore del Concorso Internazionale Ciajkovskij di Mosca.

Infine, informazioni sulla pedagogia di Heifetz, un po' diverse dalle precedenti, si trovano in un articolo di un giornalista americano di “Saturday Evening”, ristampato dalla rivista “Musical Life”: “È bello sedersi con Heifetz nel suo nuovo studio con vista su Beverly Colline. I capelli del musicista sono diventati grigi, è diventato un po' grassoccio, sul suo viso sono visibili tracce degli anni passati, ma i suoi occhi luminosi brillano ancora. Ama parlare e parla con entusiasmo e sincerità. Sul palco Kheifets sembra freddo e riservato, ma a casa è una persona diversa. La sua risata suona calda e cordiale, e quando parla fa gesti espressivi”.

Con la sua classe, Kheifetz si allena 2 volte a settimana, non tutti i giorni. E ancora, e in questo articolo, si tratta delle scale che richiede per giocare sui test di accettazione. "Heifetz li considera il fondamento dell'eccellenza." “È molto esigente e, avendo accolto cinque studenti nel 1960, ne ha rifiutati due prima delle vacanze estive.

"Ora ho solo due studenti", ha osservato ridendo. “Ho paura che alla fine un giorno verrò in un auditorium vuoto, mi siederò da solo per un po' e tornerò a casa. – E aggiunse già seriamente: questa non è una fabbrica, qui non si può stabilire la produzione di massa. La maggior parte dei miei studenti non aveva la formazione necessaria”.

"Abbiamo un disperato bisogno di insegnanti che si esibiscono", continua Kheyfets. “Nessuno suona da solo, ognuno si limita alle spiegazioni orali…” Secondo Heifets, è necessario che l'insegnante suoni bene e possa mostrare allo studente questo o quel lavoro. "E nessuna quantità di ragionamento teorico può sostituirlo." Conclude la presentazione delle sue riflessioni sulla pedagogia con le parole: “Non esistono parole magiche che possano svelare i segreti dell'arte del violino. Non c'è nessun pulsante, che basterebbe premere per giocare correttamente. Devi lavorare sodo, poi suonerà solo il tuo violino.

Come tutto questo risuona con gli atteggiamenti pedagogici di Auer!

Considerando lo stile esecutivo di Heifetz, Carl Flesh vede alcuni poli estremi nel suo modo di suonare. A suo avviso, Kheifets a volte gioca "con una mano", senza la partecipazione di emozioni creative. “Tuttavia, quando l'ispirazione gli viene in mente, il più grande artista-artista si risveglia. Tali esempi includono la sua interpretazione del Concerto di Sibelius, insolito nei suoi colori artistici; È registrata. In quei casi in cui Heifetz gioca senza entusiasmo interiore, il suo gioco, spietatamente freddo, può essere paragonato a una statua di marmo di straordinaria bellezza. Come violinista, è sempre pronto a tutto, ma, come artista, non è sempre interiormente.. “

Flesh ha ragione nell'indicare i poli della performance di Heifetz, ma, a nostro avviso, ha assolutamente torto nello spiegarne l'essenza. E un musicista di tale ricchezza può suonare anche “con una mano”? È semplicemente impossibile! Il punto, ovviamente, è qualcos'altro: nell'individualità stessa di Heifets, nella sua comprensione dei vari fenomeni musicali, nel suo approccio ad essi. In Heifetz, come artista, è come se due principi si contrapponessero, strettamente interagenti e sintetizzandosi tra loro, ma in modo tale che in alcuni casi l'uno domina, in altri l'altro. Questi inizi sono sublimemente “classici” ed espressivi e drammatici. Non è un caso che Flash paragoni la sfera del “freddo spietato” del gioco di Heifetz con una statua di marmo di straordinaria bellezza. In tale confronto c'è un riconoscimento di alta perfezione, e sarebbe irraggiungibile se Kheifets suonasse “con una mano” e, come artista, non fosse “pronto” per la performance.

In uno dei suoi articoli, l'autore di quest'opera ha definito lo stile performativo di Heifetz come lo stile del moderno “alto classicismo”. Ci sembra che questo sia molto più in linea con la verità. In effetti, lo stile classico è generalmente inteso come arte sublime e allo stesso tempo rigorosa, patetico e allo stesso tempo severo e, soprattutto, controllato dall'intelletto. Il classicismo è uno stile intellettualizzato. Ma in fondo tutto ciò che è stato detto è altamente applicabile a Heifets, in ogni caso, a uno dei “poli” della sua arte performativa. Ricordiamo ancora l'organizzazione come tratto distintivo della natura di Heifetz, che si manifesta anche nella sua performance. Tale natura normativa del pensiero musicale è una caratteristica di un classicista e non di un romantico.

Abbiamo chiamato l'altro “polo” della sua arte “espressivo-drammatico”, e Flesh ne ha indicato un esempio davvero brillante: la registrazione del Concerto di Sibelius. Qui tutto ribolle, ribolle in un'appassionata effusione di emozioni; non c'è una sola nota “indifferente”, “vuota”. Tuttavia, il fuoco delle passioni ha una connotazione severa: questo è il fuoco di Prometeo.

Un altro esempio dello stile drammatico di Heifetz è la sua esecuzione del Concerto di Brahms, estremamente dinamizzato, saturo di energia veramente vulcanica. È caratteristico che in esso Heifets enfatizzi non l'inizio romantico, ma classico.

Si dice spesso di Heifetz che mantenga i principi della scuola aueriana. Tuttavia, cosa esattamente e quali di solito non sono indicati. Alcuni elementi del suo repertorio li ricordano. Heifetz continua a eseguire opere che un tempo erano state studiate nella classe di Auer e che hanno quasi già lasciato il repertorio dei maggiori concertisti della nostra epoca: i concerti di Bruch, la Quarta Vietana, le melodie ungheresi di Ernst, ecc.

Ma, naturalmente, non solo questo collega lo studente con l'insegnante. La scuola Auer si sviluppò sulla base delle alte tradizioni dell'arte strumentale del XIX secolo, caratterizzata da uno strumentalismo "vocale" melodioso. Una cantilena purosangue e ricca, una sorta di fiero belcanto, contraddistingue anche il modo di suonare di Heifetz, soprattutto quando canta “Ave, Marie” di Schubert. Tuttavia, la “vocalizzazione” del discorso strumentale di Heifetz consiste non solo nel suo “belcanto”, ma molto più in un'intonazione calda e declamatoria, che ricorda i monologhi appassionati del cantante. E sotto questo aspetto, forse, non è più l'erede di Auer, ma piuttosto di Chaliapin. Quando si ascolta il Concerto di Sibelius eseguito da Heifets, spesso il suo modo di intonare le frasi, come se fossero pronunciate da una gola “stretta” per esperienza e su caratteristici “respiro”, “entrate”, ricorda la recitazione di Chaliapin.

Basandosi sulle tradizioni di Auer-Chaliapin, Kheifets, allo stesso tempo, le modernizza estremamente. L'arte del 1934° secolo non conosceva il dinamismo insito nel gioco di Heifetz. Segnaliamo ancora il Concerto di Brahms suonato da Heifets con un ritmo “di ferro”, veramente ostinato. Ricordiamo anche i versi rivelatori della recensione di Yampolsky (XNUMX), dove scrive dell'assenza di "Mendelssohnism" nel Concerto di Mendelssohn e dell'angoscia elegiaca nella Canzonette dal Concerto di Tchaikovsky. Dal gioco di Heifetz, quindi, scompare ciò che era molto tipico dello spettacolo del XIX secolo: sentimentalismo, affettazione sensibile, elegiaismo romantico. E questo nonostante Heifetz usi spesso il glissando, un portamento aspro. Ma loro, combinati con un accento acuto, acquisiscono un suono coraggiosamente drammatico, molto diverso dal sensibile scivolamento dei violinisti del XIX e dell'inizio del XIX secolo.

Un artista, per quanto ampio e sfaccettato, non sarà mai in grado di riflettere tutte le tendenze estetiche dell'epoca in cui vive. Eppure, quando si pensa a Heifetz, si ha involontariamente l'idea che era in lui, in tutte le sue sembianze, in tutta la sua arte unica, che erano incarnati tratti molto importanti, molto significativi e molto rivelatori della nostra modernità.

L.Raaben, 1967