Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Fino a tempi relativamente recenti, circa quindici anni fa, il nome di Yaroslav Krombholtz non era noto a un'ampia cerchia di amanti della musica. Oggi è giustamente considerato uno dei maggiori direttori d'opera del mondo, un degno successore di Vaclav Talich e un successore del suo lavoro. Quest'ultimo è naturale e logico: Krombholtz è allievo di Talikh non solo alla scuola d'orchestra del Conservatorio di Praga, ma anche al Teatro Nazionale, dove è stato a lungo assistente del maestro straordinario.

Krombholtz è stato apprendista presso Talih come musicista giovane ma già ben istruito. Ha studiato composizione al Conservatorio di Praga con O. Shin e V. Novak, direzione d'orchestra con P. Dedechek, ha frequentato le lezioni di A. Khaba e ha ascoltato le lezioni di 3. Nejedla presso la Facoltà di Filosofia dell'Università Carlo. All'inizio, tuttavia, Krombholtz non sarebbe diventato un direttore d'orchestra: il musicista era più attratto dalla composizione e alcune sue opere - una sinfonia, suite orchestrali, un sestetto, canzoni - si sentono ancora dal palco del concerto. Ma già negli anni Quaranta, il giovane musicista prestò la principale attenzione alla direzione. Mentre era ancora uno studente, ha avuto l'opportunità di dirigere spettacoli d'opera del "repertorio Talikhov" al People's Theatre e ha cercato di penetrare i segreti dell'abilità del suo mentore.

Il lavoro autonomo del direttore d'orchestra iniziò quando aveva solo ventitré anni. Nel teatro comunale di Pilsen mette in scena “Jenufa”, poi “Dalibor” e “Le nozze di Figaro”. Queste tre opere costituirono, per così dire, le basi del suo repertorio: tre balene: classici cechi, musica moderna e Mozart. E poi Krombholtz si è rivolto alle partiture di Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets – infatti, molto presto tutto il meglio che è stato creato dai suoi compatrioti è entrato nel suo repertorio.

Nel 1963 Krombholtz divenne il direttore principale del teatro di Praga. Qui Krombholtz è cresciuto fino a diventare un brillante interprete e propagandista dei classici dell'opera ceca, un appassionato ricercatore e sperimentatore nel campo dell'opera moderna, come è conosciuto oggi non solo in Cecoslovacchia, ma anche all'estero. Il repertorio permanente del direttore comprende la maggior parte delle opere di Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, opere di Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power e altri compositori cecoslovacchi, oltre a Mozart, che rimane ancora uno degli autori preferiti dell'artista. Insieme a questo, presta molta attenzione alle opere russe, tra cui Eugene Onegin, La fanciulla di neve, Boris Godunov, opere di autori contemporanei – Guerra e pace di Prokofiev e Il racconto di un vero uomo, Katerina Izmailova di Shostakovich. Infine, le recenti produzioni delle opere di R. Strauss (Salomè ed Elektra), nonché il Wozzeck di A. Berg, gli sono valse la reputazione di uno dei migliori intenditori e interpreti del repertorio contemporaneo.

L'alto prestigio di Krombholtz è confermato dal suo successo fuori dalla Cecoslovacchia. Dopo numerose tournée con la compagnia del People's Theatre in URSS, Belgio, Germania dell'Est, è costantemente invitato a dirigere spettacoli nei migliori teatri di Vienna e Londra, Milano e Stoccarda, Varsavia e Rio de Janeiro, Berlino e Parigi . Le produzioni di Her Stepdaughter, Katerina Izmailova, The Bartered Bride all'Opera di Stato di Vienna, Cikker's Resurrection all'Opera di Stoccarda, The Bartered Bride e Boris Godunov al Covent Garden, Katya Kabanova hanno avuto un successo particolare. "e" Enufa "al Festival dei Paesi Bassi. Krombholtz è principalmente un direttore d'opera. Ma trova ancora il tempo per i concerti, sia in Cecoslovacchia che all'estero, soprattutto in Inghilterra, dove è molto popolare. Una parte particolarmente significativa dei suoi programmi di concerti è occupata dalla musica del XIX secolo: qui, insieme ai compositori cecoslovacchi, ci sono Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Descrivendo l'immagine creativa dell'artista, il critico P. Eckstein scrive: “Krombholtz è prima di tutto un direttore lirico, e tutte le sue ricerche e realizzazioni sono contrassegnate da una certa morbidezza e bellezza. Ma, naturalmente, anche l'elemento drammatico non è il suo punto debole. Lo testimonia la sua registrazione di brani dal dramma musicale di Fiebich La sposa di Messina, così come la meravigliosa produzione di Wozzeck a Praga. Atmosfere poetiche e suoni lussuosi sono particolarmente vicini al talento dell'artista. Questo si sente in Rusalka di Dvořák, da lui registrato e riconosciuto dalla critica come forse l'interpretazione più perfetta dell'opera. Ma nelle altre sue registrazioni, come l'opera "Due vedove", Krombholtz mostra il suo pieno senso dell'umorismo e della grazia".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969