Jacques Offenbach |
Compositori

Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

Data di nascita
20.06.1819
Data di morte
05.10.1880
Professione
compositore
Paese
Francia

"Offenbach era, non importa quanto forte suonasse, uno dei compositori più dotati del VI secolo", ha scritto I. Sollertinsky. “Solo che ha lavorato in un genere completamente diverso da Schumann o Mendelssohn, Wagner o Brahms. Era un brillante feuilletonista musicale, appassionato di satira, improvvisatore…” Ha creato 6 opere, una serie di romanzi e ensemble vocali, ma il genere principale del suo lavoro è l'operetta (circa 100). Tra le operette di Offenbach, Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola e altre spiccano per il loro significato. in un'operetta di arguzia sociale, trasformandola spesso in una parodia della vita del Secondo Impero contemporaneo, denunciando il cinismo e la depravazione della società, "danzando febbrilmente su un vulcano", nel momento di un movimento incontrollabilmente rapido verso la catastrofe di Sedan . “… Grazie alla portata satirica universale, all'ampiezza delle generalizzazioni grottesche e accusatorie”, ha osservato I. Sollertinsky, “Offenbach lascia i ranghi dei compositori di operette - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - e si avvicina alla falange dei grandi satirici - Aristofane , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, ecc. La musica di Offenbach, inesauribile nella generosità melodica e nell'ingegnosità ritmica, segnata da una grande originalità individuale, si basa principalmente sul folklore urbano francese, sulla pratica dei chansonniers parigini e sui balli popolari in quel momento, in particolare il galoppo e quadriglia. Ha assorbito meravigliose tradizioni artistiche: l'arguzia e la genialità di G. Rossini, il temperamento focoso di KM Weber, il lirismo di A. Boildieu e F. Herold, i ritmi piccanti di F. Aubert. Il compositore ha sviluppato direttamente le conquiste del suo connazionale e contemporaneo, uno dei creatori dell'operetta classica francese F. Hervé. Ma soprattutto, in termini di leggerezza e grazia, Offenbach fa eco a WA Mozart; non a caso veniva chiamato il “Mozart degli Champs Elysees”.

J. Offenbach è nato nella famiglia di un cantore della sinagoga. Possedendo eccezionali capacità musicali, all'età di 7 anni ha imparato a suonare il violino con l'aiuto di suo padre, all'età di 10 anni ha imparato autonomamente a suonare il violoncello e all'età di 12 anni ha iniziato a esibirsi in concerti come virtuoso violoncellista e compositore. Nel 1833, trasferitosi a Parigi – città che divenne la sua seconda patria, dove visse quasi tutta la vita – il giovane musicista entrò in conservatorio nella classe di F. Halevi. Nei primi anni dopo il diploma di conservatorio, ha lavorato come violoncellista nell'orchestra del teatro dell'Opera Comique, si è esibito in stabilimenti e salotti di intrattenimento, ha scritto teatro e musica leggera. Tenendo vigorosamente concerti a Parigi, fece anche lunghe tournée a Londra (1844) e Colonia (1840 e 1843), dove in uno dei concerti F. Liszt lo accompagnò in riconoscimento del talento del giovane interprete. Dal 1850 al 1855 Offenbach lavorò come compositore e direttore d'orchestra al Theatre Francais, componendo musica per le tragedie di P. Corneille e J. Racine.

Nel 1855 Offenbach aprì il suo teatro, Bouffes Parisiens, dove lavorò non solo come compositore, ma anche come imprenditore, regista, direttore d'orchestra, coautore di librettisti. Come i suoi contemporanei, i famosi fumettisti francesi O. Daumier e P. Gavarni, il comico E. Labiche, Offenbach satura le sue interpretazioni di arguzia sottile e caustica, e talvolta di sarcasmo. Il compositore ha attratto scrittori-librettisti congeniali A. Melyak e L. Halevi, i veri coautori delle sue esibizioni. E un piccolo e modesto teatro sugli Champs Elysees sta gradualmente diventando un luogo d'incontro preferito dal pubblico parigino. Il primo grandioso successo fu vinto dall'operetta “Orpheus in Hell”, messa in scena nel 1858 e resistette a 288 rappresentazioni consecutive. Questa pungente parodia dell'antichità accademica, in cui gli dèi scendono dal Monte Olimpo e ballano un frenetico cancan, conteneva una chiara allusione alla struttura della società moderna e ai costumi moderni. Ulteriori opere musicali e teatrali - indipendentemente dal soggetto su cui sono scritte (antichità e immagini di fiabe popolari, Medioevo ed esotismo peruviano, eventi della storia francese del XIX secolo e vita dei contemporanei) - riflettono invariabilmente i costumi moderni in chiave parodica, comica o lirica.

Dopo “Orpheus” si mettono “Genevieve of Brabant” (1859), “Fortunio's Song” (1861), “Beautiful Elena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “Duchessa di Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Robbers” (1869). La fama di Offenbach si diffonde al di fuori della Francia. Le sue operette sono messe in scena all'estero, soprattutto a Vienna e San Pietroburgo. Nel 1861 si ritirò dalla direzione del teatro per poter andare costantemente in tournée. L'apice della sua fama è l'Esposizione mondiale di Parigi del 1867, dove viene rappresentata la "Vita parigina", che riuniva i re di Portogallo, Svezia, Norvegia, il viceré d'Egitto, il principe di Galles e lo zar russo Alessandro II nel bancarelle del teatro Bouffes Parisiens. La guerra franco-prussiana interruppe la brillante carriera di Offenbach. Le sue operette escono di scena. Nel 1875 fu costretto a dichiararsi fallito. Nel 1876, per sostenere finanziariamente la sua famiglia, andò in tournée negli Stati Uniti, dove diresse concerti in giardino. Nell'anno della Seconda Esposizione Mondiale (1878), Offenbach è quasi dimenticata. Il successo delle sue due successive operette Madame Favard (1878) e The Daughter of Tambour Major (1879) rallegra in qualche modo la situazione, ma la gloria di Offenbach è finalmente oscurata dalle operette del giovane compositore francese Ch. Lecoq. Colpito da una malattia cardiaca, Offenbach sta lavorando a un'opera che considera il lavoro della sua vita: l'opera lirico-comica I racconti di Hoffmann. Riflette il tema romantico dell'irraggiungibilità dell'ideale, la natura illusoria dell'esistenza terrena. Ma il compositore non visse abbastanza per vederne la prima; fu completato e messo in scena da E. Guiraud nel 1881.

I. Nemirovskaya


Come Meyerbeer assunse la posizione di primo piano nella vita musicale parigina durante il periodo della monarchia borghese di Luigi Filippo, così Offenbach ottenne il più ampio riconoscimento durante il Secondo Impero. Nell'opera e nell'aspetto molto individuale di entrambi i maggiori artisti si riflettevano i tratti essenziali della realtà; sono diventati i portavoce del loro tempo, sia nei suoi aspetti positivi che negativi. E se Meyerbeer è giustamente considerato il creatore del genere della "grande" opera francese, allora Offenbach è un classico dell'operetta francese, o meglio parigina.

Quali sono i suoi tratti caratteristici?

L'operetta parigina è un prodotto del Secondo Impero. Questo è uno specchio della sua vita sociale, che spesso dava un'immagine franca delle ulcere e dei vizi moderni. L'operetta è nata da intermezzi teatrali o recensioni di tipo rivista che rispondevano ai temi di attualità del giorno. La pratica di raduni artistici, improvvisazioni brillanti e spiritose di goguette, così come la tradizione degli chansonniers, questi talentuosi maestri del folklore urbano, hanno riversato in queste esibizioni un flusso vivificante. Ciò che l'opera comica non è riuscita a fare, cioè saturare la rappresentazione con contenuti moderni e il moderno sistema di intonazioni musicali, è stato fatto dall'operetta.

Sarebbe sbagliato, tuttavia, sopravvalutare il suo significato socialmente rivelatore. Incurante nel carattere, beffardo nel tono e frivolo nel contenuto: queste erano le caratteristiche principali di questo allegro genere teatrale. Gli autori di spettacoli di operetta hanno utilizzato trame aneddotiche, spesso raccolte da cronache di giornali scandalistici, e si sono sforzati, prima di tutto, di creare situazioni drammatiche divertenti, un testo letterario spiritoso. La musica giocava un ruolo subordinato (questa è la differenza essenziale tra l'operetta parigina e quella viennese): dominavano distici vivaci, ritmicamente piccanti e divertissement di danza, “stratificati” da ampi dialoghi in prosa. Tutto ciò ha abbassato il valore ideologico, artistico e in realtà musicale delle rappresentazioni dell'operetta.

Tuttavia, nelle mani di un grande artista (e tale, senza dubbio, era Offenbach!) l'operetta era satura di elementi di satira, acuta attualità, e la sua musica acquistava un importante significato drammatico, essendo intrisa, a differenza di un fumetto o di un "grande" opera, con intonazioni quotidiane generalmente accessibili. Non è un caso che Bizet e Delibes, cioè gli artisti più democratici della prossima generazione, che hanno dominato il magazzino moderno discorso musicale, hanno fatto il loro debutto nel genere dell'operetta. E se Gounod è stato il primo a scoprire queste nuove intonazioni ("Faust" è stato completato nell'anno della produzione di "Orpheus in Hell"), allora Offenbach le ha incarnate più pienamente nel suo lavoro.

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Jacques Offenbach (il suo vero nome era Ebersht) nacque il 20 giugno 1819 a Colonia (Germania) nella famiglia di un devoto rabbino; fin dall'infanzia ha mostrato interesse per la musica, specializzandosi come violoncellista. Nel 1833 Offenbach si trasferì a Parigi. D'ora in poi, come nel caso di Meyerbeer, la Francia diventa la sua seconda casa. Dopo essersi diplomato al conservatorio, è entrato nell'orchestra del teatro come violoncellista. Offenbach aveva vent'anni quando fece il suo debutto come compositore, che però si rivelò infruttuoso. Poi si è rivolto di nuovo al violoncello: ha tenuto concerti a Parigi, nelle città della Germania, a Londra, senza trascurare il lavoro di nessun compositore lungo la strada. Tuttavia, quasi tutto ciò che ha scritto prima degli anni '50 è andato perduto.

Durante gli anni 1850-1855, Offenbach fu direttore d'orchestra presso il noto teatro drammatico "Comedie Frangaise", scrisse molta musica per spettacoli e attirò a collaborare sia musicisti eminenti che principianti (tra i primi - Meyerbeer, tra i secondi – Gounod). I suoi ripetuti tentativi di ottenere una commissione per scrivere un'opera non hanno avuto successo. Offenbach si rivolge a un diverso tipo di attività.

Dall'inizio degli anni '50, il compositore Florimond Herve, uno dei fondatori del genere dell'operetta, ha guadagnato popolarità con le sue spiritose miniature in un atto. Ha attratto Delibes e Offenbach alla loro creazione. Quest'ultimo riuscì ben presto a eclissare la gloria di Hervé. (Secondo l'osservazione figurativa di uno scrittore francese, Aubert si trovava davanti alle porte dell'operetta. Hervé le aprì un po' ed entrò Offenbach... Florimond Hervé (vero nome - Ronge, 1825-1892) - l'autore di circa un centinaia di operette, la migliore delle quali è “Mademoiselle Nitouche” (1883).)

Nel 1855 Offenbach aprì il suo teatro, chiamato "Paris Buffs": qui, in una stanza angusta, mise in scena allegre buffonate e idilliache pastorali con la sua musica, che furono eseguite da due o tre attori. Contemporaneo dei famosi fumettisti francesi Honore Daumier e Paul Gavarni, il comico Eugene Labiche, Offenbach ha saturato le esibizioni di arguzia sottile e caustica, battute beffarde. Ha attratto scrittori che la pensano allo stesso modo, e se il drammaturgo Scribe nel pieno senso della parola era un coautore delle opere di Meyerbeer, allora nella persona di Henri Meilhac e Ludovic Halévy - nel prossimo futuro autori del libretto "Carmen" - Offenbach ha acquisito i suoi devoti collaboratori letterari.

Il 1858 – Offenbach ha già meno di quarant'anni – segna una svolta decisiva nel suo destino. Questo è l'anno della prima della prima grande operetta di Offenbach, Orpheus in Hell, che andò in scena per duecentottantotto rappresentazioni consecutive. (Nel 1878, la 900a rappresentazione ebbe luogo a Parigi!). Seguono, se nominiamo le opere più famose, "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "The Duchess of Gerolstein" (1867), “Pericola” (1868), “Ladri” (1869). Gli ultimi cinque anni del Secondo Impero furono gli anni della gloria indivisa di Offenbach, e il suo culmine fu il 1857: al centro delle magnifiche celebrazioni dedicate all'apertura dell'Esposizione Universale, si svolsero le rappresentazioni di “Paris Life”.

Offenbach con la massima tensione creativa. Non è solo autore delle musiche per le sue operette, ma anche coautore di un testo letterario, regista teatrale, direttore d'orchestra e imprenditore della compagnia. Sentendo acutamente le specificità del teatro, completa le partiture durante le prove: accorcia ciò che sembra essere allungato, espande, riorganizza i numeri. Questa vigorosa attività è complicata da frequenti viaggi all'estero, dove Offenbach è ovunque accompagnato da una forte fama.

Il crollo del Secondo Impero pose bruscamente fine alla brillante carriera di Offenbach. Le sue operette escono di scena. Nel 1875 fu costretto a dichiararsi fallito. Lo stato si perde, l'impresa teatrale si scioglie, il reddito dell'autore serve a coprire i debiti. Per nutrire la sua famiglia, Offenbach andò in tournée negli Stati Uniti, dove nel 1876 diresse concerti in giardino. E sebbene crei una nuova edizione in tre atti di Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) - opere che non solo non sono inferiori nelle loro qualità artistiche alle precedenti, ma addirittura superano loro , aprono nuovi aspetti lirici del grande talento del compositore - ottiene solo un mediocre successo. (A questo punto, la fama di Offenbach fu oscurata da Charles Lecoq (1832-1918), nelle cui opere viene proposto un inizio lirico a scapito della parodia e del divertimento allegro invece di un cancan sfrenato. Le sue opere più famose sono La figlia di Madame Ango ( 1872) e Girofle-Girofle (1874) anche l'operetta di Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) fu molto popolare.)

Offenbach è colpito da una grave malattia cardiaca. Ma in previsione della sua morte imminente, sta lavorando febbrilmente al suo ultimo lavoro: l'opera lirico-commedia Tales (in una traduzione più accurata, "storie") di Hoffmann. Non dovette assistere alla prima: senza finire la partitura, morì il 4 ottobre 1880.

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Offenbach è autore di oltre cento opere musicali e teatrali. Un posto importante nella sua eredità è occupato da intermezzi, farse, recensioni di spettacoli in miniatura. Tuttavia, anche il numero di operette in due o tre atti è di decine.

Le trame delle sue operette sono diverse: qui ci sono l'antichità ("Orfeo all'inferno", "La bella Elena"), e le immagini delle fiabe popolari ("Barbablù"), e il Medioevo ("Genevieve of Brabant") e il peruviano esotismo ("Pericola"), eventi reali della storia francese del XIX secolo ("Madame Favard") e la vita dei contemporanei ("Vita parigina"), ecc. Ma tutta questa diversità esterna è unita dal tema principale – l'immagine dei costumi moderni.

Che si tratti di trame vecchie, classiche o nuove, che parlino di paesi ed eventi immaginari o di realtà reale, i contemporanei di Offenbach agiscono ovunque e ovunque, colpiti da un disturbo comune: la depravazione della morale, la corruzione. Per ritrarre tale corruzione generale, Offenbach non risparmia i colori e talvolta raggiunge il flagello del sarcasmo, rivelando le ulcere del sistema borghese. Tuttavia, questo non è il caso di tutte le opere di Offenbach. Molti di loro sono dedicati a momenti divertenti, francamente erotici, "cancan", e la presa in giro maliziosa è spesso sostituita da uno spirito vuoto. Una tale miscela di socialmente significativo con il boulevard-aneddotico, il satirico con il frivolo è la principale contraddizione delle rappresentazioni teatrali di Offenbach.

Ecco perché, della grande eredità di Offenbach, solo poche opere sono sopravvissute nel repertorio teatrale. Inoltre, i loro testi letterari, nonostante la loro arguzia e acutezza satirica, sono in gran parte sbiaditi, poiché le allusioni a fatti ed eventi di attualità in essi contenuti sono obsolete. (Per questo motivo, nei teatri musicali domestici, i testi delle operette di Offenbach subiscono un'elaborazione significativa, a volte radicale.). Ma la musica non è invecchiata. L'eccezionale talento di Offenbach lo ha messo in prima linea tra i maestri del genere di canzone e danza facile e accessibile.

La principale fonte musicale di Offenbach è il folklore urbano francese. E sebbene molti compositori dell'opera comica del XIX secolo si siano rivolti a questa fonte, nessuno prima di lui è stato in grado di rivelare le caratteristiche del canto e della danza quotidiana nazionale con tanta completezza e perfezione artistica.

Questo, tuttavia, non si limita ai suoi meriti. Offenbach non solo ha ricreato le caratteristiche del folklore urbano - e soprattutto la pratica degli chansonniers parigini - ma le ha anche arricchite con l'esperienza dei classici artistici professionisti. La leggerezza e la grazia di Mozart, l'arguzia e la brillantezza di Rossini, il temperamento focoso di Weber, il lirismo di Boildieu e Herold, i ritmi affascinanti e piccanti di Aubert: tutto questo e molto altro è incarnato nella musica di Offenbach. Tuttavia, è caratterizzato da una grande originalità individuale.

Melodia e ritmo sono i fattori determinanti della musica di Offenbach. La sua generosità melodica è inesauribile e la sua inventiva ritmica è eccezionalmente varia. Le vivaci e uniformi dimensioni delle vivaci canzoni distici sono sostituite da graziosi motivi di danza in 6/8, la linea tratteggiata in marcia - dall'oscillazione misurata delle barcarolles, i capricciosi boleri e fandangos spagnoli - dal movimento fluido e facile del valzer, ecc. Il ruolo delle danze popolari a quel tempo – quadriglie e galoppo (vedi esempi 173 un BCDE ). Sulla loro base, Offenbach costruisce ritornelli di versi – ritornelli corali, la cui dinamica di sviluppo è di natura vorticosa. Questi ensemble finali incendiari mostrano quanto fruttuosamente Offenbach abbia utilizzato l'esperienza dell'opera comica.

Leggerezza, arguzia, grazia e impeto impetuoso: queste qualità della musica di Offenbach si riflettono nella sua strumentazione. Combina la semplicità e la trasparenza del suono dell'orchestra con una caratteristica brillante e sottili tocchi di colore che completano l'immagine vocale.

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Nonostante le note somiglianze, ci sono alcune differenze nelle operette di Offenbach. Se ne possono delineare tre varietà (lasciamo da parte tutti gli altri tipi di caratteri piccoli): si tratta di operette-parodie, commedie di costume e operette di commedia lirico. Esempi di questi tipi possono servire rispettivamente come: "Beautiful Helena", "Parisian Life" e "Perichole".

Riferendosi alle trame dell'antichità, Offenbach le parodiò sarcasticamente: ad esempio, il cantante mitologico Orfeo appariva come un amorevole insegnante di musica, la casta Euridice come una frivola signora del demimonde, mentre gli onnipotenti dei dell'Olimpo si trasformavano in anziani indifesi e voluttuosi. Con la stessa disinvoltura Offenbach “rimodellava” in chiave moderna trame fiabesche e motivi popolari di romanzi e drammi romantici. Così ha rivelato vecchio storie pertinente contenuto, ma allo stesso tempo parodiava le solite tecniche teatrali e lo stile delle produzioni operistiche, deridendone la convenzionalità ossificata.

Le commedie di costume utilizzavano trame originali, in cui le relazioni borghesi moderne erano esposte in modo più diretto e netto, rappresentate in una grottesca rifrazione ("La duchessa: Gerolsteinskaya"), o nello spirito di una rivista ("Paris Life").

Infine, in un certo numero di opere di Offenbach, a partire da Fortunio's Song (1861), il flusso lirico era più pronunciato: cancellavano la linea che separava l'operetta dall'opera comica. E la solita presa in giro ha lasciato il compositore: nella rappresentazione dell'amore e del dolore di Pericola o Justine Favard, ha trasmesso un'autentica sincerità di sentimenti, sincerità. Questo flusso è diventato sempre più forte negli ultimi anni della vita di Offenbach ed è stato completato in The Tales of Hoffmann. Il tema romantico sull'irraggiungibilità dell'ideale, sull'illusorietà dell'esistenza terrena è qui espresso in una forma di rapsodia libera: ogni atto dell'opera ha la sua trama, crea una certa "immagine d'atmosfera" secondo il contorno del delineato azione.

Per molti anni Offenbach era preoccupato per questa idea. Nel 1851, una rappresentazione in cinque atti de I racconti di Hoffmann fu proiettata in un teatro drammatico parigino. Sulla base di una serie di racconti dello scrittore romantico tedesco, gli autori dell'opera, Jules Barbier e Michel Carré, hanno reso lo stesso Hoffmann l'eroe di tre avventure amorose; i loro partecipanti sono la bambola senz'anima Olympia, la cantante mortalmente malata Antonia, l'insidiosa cortigiana Giulietta. Ogni avventura si conclude con una drammatica catastrofe: sulla via della felicità, il misterioso consigliere Lindorf si alza invariabilmente, cambiando aspetto. E l'immagine dell'amato che sfugge al poeta è altrettanto mutevole... (La base degli eventi è il racconto di ETA Hoffmann "Don Juan", in cui lo scrittore racconta del suo incontro con un famoso cantante. Il resto delle immagini è preso in prestito da una serie di altri racconti ("Golden Pot" , "Sandman", "Consigliere", ecc.).)

Offenbach, che aveva cercato di scrivere un'opera comica per tutta la vita, era affascinato dalla trama dell'opera, dove il dramma quotidiano e la fantasia erano così stranamente intrecciati. Ma solo trent'anni dopo, quando il flusso lirico nel suo lavoro si è rafforzato, è stato in grado di realizzare il suo sogno, e anche allora non completamente: la morte gli ha impedito di finire il lavoro - ha suonato il clavicembalo Ernest Guiraud. Da allora – la prima ebbe luogo nel 1881 – I Racconti di Hoffmann sono entrati stabilmente nel repertorio teatrale mondiale, e i migliori brani musicali (tra cui la famosa barcarola – vedi esempio 173 в) divenne ampiamente noto. (Negli anni successivi, questa unica opera buffa di Offenbach subì varie revisioni: il testo in prosa fu accorciato, che fu sostituito da recitativi, furono riordinati i singoli numeri, anche gli atti (il loro numero fu ridotto da cinque a tre). L'edizione più comune era M. Gregor (1905).)

I meriti artistici della musica di Offenbach le hanno assicurato una popolarità costante e a lungo termine: suona sia a teatro che in concerti.

Un notevole maestro del genere commedia, ma allo stesso tempo un sottile paroliere, Offenbach è uno dei più importanti compositori francesi della seconda metà del XIX secolo.

M.Druskin

  • Elenco delle principali operette di Offenbach →

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