Jörg Demus |

Jörg Demus

La biografia artistica di Demus è per molti versi simile alla biografia dell'amico Paul Badur-Skoda: hanno la stessa età, sono cresciuti e sono cresciuti a Vienna, qui si sono diplomati all'Accademia di Musica e allo stesso tempo hanno iniziato dare concerti; entrambi amano e sanno suonare in ensemble e per un quarto di secolo sono stati uno dei duetti pianistici più popolari al mondo. C'è molto in comune nel loro stile esecutivo, improntato all'equilibrio, alla cultura del suono, alla cura dei dettagli e all'accuratezza stilistica del gioco, cioè i tratti caratteristici della moderna scuola viennese. Infine, i due musicisti sono avvicinati dalle loro inclinazioni di repertorio: entrambi danno una chiara preferenza ai classici viennesi, lo promuovono con tenacia e coerenza.

Ma ci sono anche differenze. Badura-Skoda è diventato famoso un po' prima, e questa fama si basa principalmente sui suoi concerti da solista e le sue esibizioni con orchestre in tutti i principali centri del mondo, nonché sulle sue attività pedagogiche e opere musicologiche. Demus tiene concerti non così ampiamente e intensivamente (sebbene abbia anche viaggiato in tutto il mondo), non scrive libri (sebbene possieda le annotazioni più interessanti per molte registrazioni e pubblicazioni). La sua fama si basa principalmente su un approccio originale ai problemi interpretativi e sul lavoro attivo di un musicista d'ensemble: oltre a partecipare a un duetto pianistico, si è guadagnato la fama di uno dei migliori accompagnatori al mondo, eseguito con tutti i maggiori strumentisti e cantanti in Europa, e accompagna sistematicamente i concerti di Dietrich Fischer-Dieskau.

Tutto quanto sopra non significa che Demus non meriti attenzione semplicemente come pianista solista. Già nel 1960, quando l'artista si esibì negli Stati Uniti, John Ardoin, recensore della rivista Musical America, scrisse: “Dire che la performance di Demus è stata solida e significativa non significa affatto sminuire la sua dignità. Spiega solo perché se n'è andata sentendosi calda e a suo agio piuttosto che sollevata. Non c'era niente di stravagante o esotico nelle sue interpretazioni, e nessun trucco. La musica scorreva liberamente e facilmente, nel modo più naturale. E questo, tra l'altro, non è affatto facile da ottenere. Ci vuole molto autocontrollo ed esperienza, che è ciò che ha un artista”.

Demus è una corona fino al midollo e i suoi interessi si concentrano quasi esclusivamente sulla musica austriaca e tedesca. Inoltre, a differenza di Badur-Skoda, il baricentro non ricade sui classici (che Demus interpreta molto e volentieri), ma sui romantici. Già negli anni '50, è stato riconosciuto come un eccezionale interprete della musica di Schubert e Schumann. Successivamente, i suoi programmi di concerti consistevano quasi esclusivamente in opere di Beethoven, Brahms, Schubert e Schumann, anche se a volte includevano anche Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Un'altra area che attira l'attenzione dell'artista è la musica di Debussy. Così, nel 1962, sorprese molti dei suoi ammiratori registrando “Children's Corner”. Dieci anni dopo, inaspettatamente per molti, la raccolta completa – su otto dischi – delle composizioni per pianoforte di Debussy, uscì nelle registrazioni di Demus. Qui non tutto è uguale, il pianista non ha sempre la necessaria leggerezza, un volo di fantasia, ma, secondo gli esperti, “grazie alla pienezza del suono, al calore e all'ingegno, è degno di stare alla pari con il migliori interpretazioni di Debussy. Eppure, i classici e il romanticismo austro-tedeschi rimangono l'area principale della ricerca creativa di un artista di talento.

Di particolare interesse, a partire dagli anni '60, le sue registrazioni di opere di maestri viennesi, eseguite su pianoforti risalenti alla loro epoca, e, di regola, in antichi palazzi e castelli con un'acustica che contribuisce a ricreare atmosfere di primordialità. La comparsa dei primissimi dischi con le opere di Schubert (forse l'autore più vicino a Demus) è stata accolta con entusiasmo dalla critica. "Il suono è sorprendente: la musica di Schubert diventa più sobria e tuttavia più colorata e, senza dubbio, queste registrazioni sono estremamente istruttive", ha scritto uno dei revisori. “Il più grande vantaggio delle sue interpretazioni schumannane è la loro raffinata poesia. Riflette l'intima vicinanza del pianista al mondo dei sentimenti del compositore e di tutta la storia d'amore tedesca, che trasmette qui senza perdere la faccia”, ha osservato E. Kroer. E dopo l'apparizione del disco con le prime composizioni di Beethoven, la stampa ha potuto leggere le seguenti righe: “Di fronte a Demus, abbiamo trovato un interprete il cui modo di suonare liscio e riflessivo lascia un'impressione eccezionale. Quindi, a giudicare dalle memorie dei contemporanei, Beethoven stesso avrebbe potuto suonare le sue sonate".

Da allora, Demus ha registrato decine di opere diverse su disco (sia da solo che in duetto con Badura-Skoda), utilizzando tutti gli strumenti a sua disposizione da musei e collezioni private. Sotto le sue dita, l'eredità dei classici e dei romantici viennesi è apparsa sotto una nuova luce, soprattutto perché una parte significativa delle registrazioni viene eseguita raramente e composizioni poco conosciute. Nel 1977, lui, il secondo dei pianisti (dopo E. Ney), ricevette il più alto riconoscimento della Società Beethoven di Vienna – il cosiddetto “Anello di Beethoven”.

Tuttavia, la giustizia richiede che si noti che i suoi numerosi dischi non provocano affatto una gioia unanime, e più lontano, più spesso si sentono note di delusione. Tutti, ovviamente, rendono omaggio all'abilità del pianista, notano che è in grado di mostrare espressività e volo romantico, quasi a compensare la siccità e la mancanza di una vera cantilena negli strumenti antichi; poesia innegabile, musicalità sottile del suo gioco. Eppure in molti concordano con le affermazioni recentemente avanzate dal critico P. Kosse: “L'attività discografica di Jörg Demus contiene qualcosa di caleidoscopico e di inquietante: quasi tutte le piccole e grandi aziende pubblicano i suoi dischi, doppi album e voluminose cassette, il repertorio spazia dalla didattica brani pedagogici alle sonate tardive di Beethoven e ai concerti di Mozart suonati su pianoforti a martello. Tutto questo è alquanto eterogeneo; l'ansia sorge quando si presta attenzione al livello medio di questi record. La giornata contiene solo 24 ore, anche un musicista così dotato difficilmente è in grado di affrontare il suo lavoro con uguale responsabilità e dedizione, producendo disco dopo disco". Anzi, a volte – soprattutto negli ultimi anni – i risultati del lavoro di Demus risentono negativamente di eccessiva fretta, illeggibilità nella scelta del repertorio, discrepanza tra le capacità degli strumenti e la natura della musica eseguita; Lo stile interpretativo volutamente senza pretese e "conversazionale" a volte porta a una violazione della logica interna delle opere classiche.

Molti critici musicali consigliano giustamente a Jörg Demus di ampliare le sue attività concertistiche, di "battere" più accuratamente le sue interpretazioni e solo dopo di fissarle su un disco.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990