Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khandoškin
La Russia del XIX secolo era un paese di contrasti. Il lusso asiatico conviveva con la povertà, l'educazione – con l'estrema ignoranza, il raffinato umanesimo dei primi illuministi russi – con la ferocia e la servitù della gleba. Allo stesso tempo, si sviluppò rapidamente una cultura russa originale. All'inizio del secolo Pietro I tagliava ancora la barba ai boiardi, vincendo la loro feroce resistenza; a metà del secolo, la nobiltà russa parlava un francese elegante, a corte si mettevano in scena opere e balletti; l'orchestra di corte, composta da rinomati musicisti, era considerata una delle migliori d'Europa. Compositori e artisti famosi vennero in Russia, attratti qui da doni generosi. E in meno di un secolo, l'antica Russia è uscita dall'oscurità del feudalesimo ai vertici dell'istruzione europea. Lo strato di questa cultura era ancora molto sottile, ma copriva già tutti gli ambiti della vita sociale, politica, letteraria e musicale.
L'ultimo terzo del XIX secolo è caratterizzato dall'apparizione di eccezionali scienziati domestici, scrittori, compositori e artisti. Tra questi ci sono Lomonosov, Derzhavin, il famoso collezionista di canzoni popolari NA Lvov, i compositori Fomin e Bortnyansky. In questa brillante galassia, un posto di rilievo spetta al violinista Ivan Evstafievich Khandoshkin.
In Russia, per la maggior parte, trattavano i loro talenti con disprezzo e diffidenza. E non importa quanto fosse famoso e amato Khandoshkin durante la sua vita, nessuno dei suoi contemporanei divenne il suo biografo. Il ricordo di lui quasi svanì poco dopo la sua morte. Il primo che ha iniziato a raccogliere informazioni su questo straordinario cantante di violino è stato l'instancabile ricercatore russo VF Odoevsky. E dalle sue ricerche sono rimasti solo fogli sparsi, che si sono rivelati materiale inestimabile per i biografi successivi. Odoevsky trova ancora vivi i contemporanei del grande violinista, in particolare sua moglie Elizaveta. Conoscendo la sua coscienziosità di scienziato, ci si può fidare incondizionatamente dei materiali che ha raccolto.
Pazientemente, a poco a poco, i ricercatori sovietici G. Fesechko, I. Yampolsky e B. Volman hanno restaurato la biografia di Khandoshkin. C'erano molte informazioni oscure e confuse sul violinista. Le date esatte della vita e della morte non erano note; si credeva che Khandoshkin provenisse dai servi; secondo alcune fonti studiò con Tartini, secondo altre non lasciò mai la Russia e non fu mai allievo di Tartini, ecc. E anche adesso, tutt'altro che tutto è stato chiarito.
Con grande difficoltà, G. Fesechko è riuscito a stabilire le date della vita e della morte di Khandoshkin dai libri della chiesa dei documenti di sepoltura del cimitero di Volkov a San Pietroburgo. Si credeva che Khandoshkin fosse nato nel 1765. Fesechko scoprì la seguente voce: "1804, il 19 marzo, la corte ritirò Mumshenk (cioè Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin morì a 57 anni per paralisi". Il record testimonia che Khandoshkin non nacque nel 1765, ma nel 1747 e fu sepolto nel cimitero di Volkovo.
Dalle note di Odoevsky apprendiamo che il padre di Khandoshkin era un sarto e, inoltre, un suonatore di timpani nell'orchestra di Pietro III. Numerosi lavori stampati riportano che Evstafiy Khandoshkin fosse il servo di Potemkin, ma non ci sono prove documentali a conferma di ciò.
È noto che l'insegnante di violino di Khandoshkin era il musicista di corte, l'eccellente violinista Tito Porto. Molto probabilmente Porto è stato il suo primo e ultimo insegnante; la versione di un viaggio in Italia a Tartini è estremamente dubbia. Successivamente, Khandoshkin ha gareggiato con celebrità europee che sono venute a San Pietroburgo - con Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti e altri. Potrebbe essere che quando Sirman-Lombardini ha incontrato Khandoshkin, non è stato notato da nessuna parte che erano compagni di studi di Tartini? Indubbiamente, uno studente così talentuoso, che peraltro proveniva da un paese così esotico agli occhi degli italiani come la Russia, non passerebbe inosservato a Tartini. Tracce delle influenze di Tartini nelle sue composizioni non dicono nulla, poiché le sonate di questo compositore erano ampiamente conosciute in Russia.
Nella sua posizione pubblica, Khandoshkin ha ottenuto molto per il suo tempo. Nel 1762, cioè all'età di 15 anni, fu ammesso all'orchestra di corte, dove lavorò fino al 1785, raggiungendo gli incarichi di primo camerista e maestro di banda. Nel 1765 fu iscritto come insegnante nelle classi educative dell'Accademia delle arti. Nelle aule, aperte nel 1764, insieme alla pittura, agli studenti venivano insegnate materie di tutti i settori dell'arte. Hanno anche imparato a suonare strumenti musicali. Da quando le classi furono aperte nel 1764, Khandoshkin può essere considerato il primo insegnante di violino dell'Accademia. Un giovane insegnante (allora aveva 17 anni) aveva 12 studenti, ma chi esattamente è sconosciuto.
Nel 1779, l'abile uomo d'affari ed ex allevatore Karl Knipper ricevette il permesso di aprire il cosiddetto "Teatro libero" a San Pietroburgo e reclutare a tale scopo 50 alunni - attori, cantanti, musicisti - dall'orfanotrofio di Mosca. Secondo il contratto, hanno dovuto lavorare per 3 anni senza stipendio e nei tre anni successivi avrebbero ricevuto 300-400 rubli all'anno, ma "con la loro indennità". Un'indagine condotta dopo 3 anni ha rivelato un quadro terribile delle condizioni di vita dei giovani attori. Di conseguenza, sul teatro è stato istituito un consiglio di amministrazione, che ha risolto il contratto con Knipper. Il talentuoso attore russo I. Dmitrevsky è diventato il capo del teatro. Diresse 7 mesi – da gennaio a luglio 1783 – dopodiché il teatro divenne di proprietà dello Stato. Lasciando la carica di direttore, Dmitrevsky scrisse al consiglio di fondazione: “... nel ragionamento degli alunni a me affidati, lasciatemi dire senza lodi che ho fatto ogni sforzo per la loro educazione e comportamento morale, in cui mi riferisco a loro stessi . I loro insegnanti erano il signor Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni e me. Lascio al Consiglio altamente rispettato e al pubblico giudicare quali figli sono più illuminati: se è con me a sette mesi o con il mio predecessore tra tre anni. È significativo che il nome di Khandoshkin sia in anticipo rispetto agli altri, e questo difficilmente può essere considerato accidentale.
C'è un'altra pagina della biografia di Khandoshkin che ci è giunta fino a noi: la sua nomina all'Accademia di Ekaterinoslav, organizzata nel 1785 dal principe Potemkin. In una lettera a Caterina II, ha chiesto: "Come all'Università di Ekaterinoslav, dove si insegnano non solo le scienze, ma anche le arti, dovrebbe esserci un Conservatorio di musica, quindi accetto il coraggio di chiedere con la massima umiltà la revoca della corte il musicista Khandoshkin lì con un premio per il suo servizio pensionistico a lungo termine e con l'assegnazione del grado di portavoce del cortigiano. La richiesta di Potemkin fu accolta e Khandoshkin fu inviato all'Accademia di musica di Ekaterinoslav.
Sulla strada per Ekaterinoslav, visse per qualche tempo a Mosca, come dimostra l'annuncio su Moskovskie Vedomosti della pubblicazione di due opere polacche di Khandoshkin, “vivendo nella dodicesima parte del primo quarto al n. Nekrasov.
Secondo Fesechko, Khandoshkin lasciò Mosca intorno al marzo 1787 e organizzò a Kremenchug qualcosa come un conservatorio, dove c'era un coro maschile di 46 cantanti e un'orchestra di 27 persone.
Per quanto riguarda l'Accademia di musica, organizzata presso l'Università di Ekaterinoslav, alla fine fu approvato Sarti al posto di Khandoshkin come direttore.
La situazione finanziaria dei dipendenti dell'Accademia di musica era estremamente difficile, per anni non venivano pagati gli stipendi e dopo la morte di Potemkin nel 1791, gli stanziamenti cessarono del tutto, l'accademia fu chiusa. Ma anche prima, Khandoshkin partì per San Pietroburgo, dove arrivò nel 1789. Fino alla fine della sua vita, non lasciò più la capitale russa.
La vita di un violinista eccezionale è trascorsa in condizioni difficili, nonostante il riconoscimento del suo talento e delle sue alte posizioni. Nel X secolo, gli stranieri erano patrocinati e i musicisti domestici erano trattati con disprezzo. Nei teatri imperiali, gli stranieri avevano diritto alla pensione dopo 10 anni di servizio, attori e musicisti russi – dopo il 20; gli stranieri ricevevano stipendi favolosi (ad esempio, Pierre Rode, arrivato a San Pietroburgo nel 1803, fu invitato a prestare servizio presso la corte imperiale con uno stipendio di 5000 rubli d'argento all'anno). I guadagni dei russi che ricoprivano le stesse posizioni variavano da 450 a 600 rubli all'anno in banconote. Un contemporaneo e rivale di Khandoshkin, la violinista italiana Lolly, riceveva 4000 rubli all'anno, mentre Khandoshkin ne riceveva 1100. E questo era lo stipendio più alto a cui aveva diritto un musicista russo. I musicisti russi di solito non potevano entrare nella "prima" orchestra di corte, ma potevano suonare nella seconda "sala da ballo", servendo i divertimenti del palazzo. Khandoshkin ha lavorato per molti anni come accompagnatore e direttore della seconda orchestra.
Il bisogno, le difficoltà materiali hanno accompagnato il violinista per tutta la vita. Negli archivi della direzione dei teatri imperiali sono conservate le sue istanze per l'emissione di denaro "di legno", cioè esigue somme per l'acquisto di carburante, il cui pagamento è stato ritardato per anni.
VF Odoevsky descrive una scena che testimonia in modo eloquente le condizioni di vita del violinista: “Khandoshkin è venuto al mercato affollato … cencioso e ha venduto un violino per 70 rubli. Il mercante gli disse che non gli avrebbe dato un prestito perché non sapeva chi fosse. Khandoshkin ha chiamato se stesso. Il mercante gli disse: "Suona, ti do il violino gratis". Shuvalov era in mezzo alla folla; dopo aver sentito Khandoshkin, lo invitò a casa sua, ma quando Khandoshkin notò che veniva portato a casa di Shuvalov, disse: "Ti conosco, sei Shuvalov, non verrò da te". E acconsentì dopo molte persuasioni.
Negli anni '80, Khandoshkin dava spesso concerti; è stato il primo violinista russo a tenere concerti aperti al pubblico. Il 10 marzo 1780, il suo concerto fu annunciato a San Pietroburgo Vedomosti: “Giovedì, 12 di questo mese, si terrà un concerto musicale nel teatro tedesco locale, in cui il signor Khandoshkin suonerà un assolo su una stonata violinista."
Il talento esecutivo di Khandoshkin era enorme e versatile; ha suonato superbamente non solo il violino, ma anche la chitarra e la balalaika, diretto per molti anni e dovrebbe essere menzionato tra i primi direttori professionisti russi. Secondo i contemporanei, aveva un tono enorme, insolitamente espressivo e caldo, oltre a una tecnica fenomenale. È stato interprete di un grande progetto concertistico: si è esibito in sale teatrali, istituzioni educative, piazze.
La sua emotività e sincerità hanno stupito e catturato il pubblico, soprattutto durante l'esecuzione di canzoni russe: "Ascoltando l'Adagio di Khandoshkin, nessuno ha potuto resistere alle lacrime e con salti e passaggi indescrivibilmente audaci, che ha eseguito sul suo violino con vera abilità russa, gli ascoltatori piedi e gli stessi ascoltatori cominciarono a rimbalzare.
Khandoshkin ha impressionato con l'arte dell'improvvisazione. Le note di Odoevsky indicano che in una delle serate da SS Yakovlev, ha improvvisato 16 variazioni con l'accordatura del violino più difficile: sale, si, re, sale.
Era un compositore eccezionale: scrisse sonate, concerti, variazioni su canzoni russe. Oltre 100 canzoni sono state “messe al violino”, ma poco è arrivato fino a noi. I nostri antenati trattavano la sua eredità con grande indifferenza "razziale" e, quando la persero, si scoprì che si conservavano solo misere briciole. I concerti sono andati perduti, di tutte le sonate ce ne sono solo 4, una mezza o due dozzine di variazioni su canzoni russe, tutto qui. Ma anche da loro si può giudicare la generosità spirituale e il talento musicale di Khandoshkin.
Elaborando la canzone russa, Khandoshkin ha terminato amorevolmente ogni variazione, decorando la melodia con intricati ornamenti, come un maestro Palekh nella sua scatola. I testi delle variazioni, leggeri, ampi, simili a canzoni, avevano la fonte del folklore rurale. E in modo popolare, il suo lavoro era improvvisato.
Quanto alle sonate, il loro orientamento stilistico è molto complesso. Khandoshkin ha lavorato durante il periodo di rapida formazione della musica professionale russa, lo sviluppo delle sue forme nazionali. Questa volta è stata anche controversa per l'arte russa in relazione alla lotta di stili e tendenze. Vivono ancora le tendenze artistiche del XX secolo in uscita con il suo caratteristico stile classico. Allo stesso tempo, si stavano già accumulando elementi del sentimentalismo e del romanticismo in arrivo. Tutto questo è stranamente intrecciato nelle opere di Khandoshkin. Nella sua più famosa Sonata per violino senza accompagnamento in sol minore, il movimento I, caratterizzato da sublime pathos, sembra essere stato creato nell'epoca di Corelli-Tartini, mentre l'esuberante dinamica dell'allegro, scritto in forma di sonata, è un esempio di patetico classicismo. In alcune variazioni del finale, Khandoshkin può essere definito il precursore di Paganini. Numerose associazioni con lui a Khandoshkin sono anche notate da I. Yampolsky nel libro "Russian Violin Art".
Nel 1950 fu pubblicato il Concerto per viola di Khandoshkin. Tuttavia, non c'è un autografo del concerto e, in termini di stile, molto in esso fa dubitare che Khandoshkin sia davvero il suo autore. Ma se, tuttavia, il Concerto appartiene a lui, allora non si può che meravigliarsi della vicinanza della parte centrale di quest'opera allo stile elegiaco di Alyabyev-Glinka. Khandoshkin in esso sembrava aver superato i due decenni, aprendo la sfera dell'immaginario elegiaco, che era più caratteristico della musica russa nella prima metà del XIX secolo.
In un modo o nell'altro, ma il lavoro di Khandoshkin è di eccezionale interesse. Per così dire, getta un ponte dal XIX al XX secolo, riflettendo le tendenze artistiche della sua epoca con straordinaria chiarezza.
L.Raben
