Musica popolare italiana: una trapunta popolare

Il numero di oggi è dedicato alla musica popolare italiana – canti e balli di questo paese, oltre agli strumenti musicali.

Coloro che siamo abituati a chiamare italiani sono gli eredi della cultura di grandi e piccoli popoli che hanno abitato fin dall'antichità in diverse parti della penisola appenninica. Greci ed Etruschi, Corsivi (Romani) e Galli hanno lasciato il segno nella musica popolare italiana.

Una storia movimentata e una natura magnifica, lavoro agricolo e allegri carnevali, sincerità ed emotività, bel linguaggio e gusto musicale, ricco inizio melodico e varietà di ritmi, alta cultura canora e abilità degli ensemble strumentali: tutto questo si è manifestato nella musica degli italiani. E tutto questo ha conquistato il cuore di altri popoli al di fuori della penisola.

Canti popolari d'Italia

Come si suol dire, in ogni battuta c'è una parte di una battuta: il commento ironico degli italiani su se stessi come maestri della composizione e del canto è confermato dalla fama mondiale. Pertanto, la musica popolare d'Italia è rappresentata principalmente dalle canzoni. Naturalmente sappiamo poco della cultura della canzone orale, poiché i suoi primi esempi sono stati registrati nel tardo medioevo.

L'apparizione delle canzoni popolari italiane all'inizio del XIX secolo è associata al passaggio al Rinascimento. Poi c'è l'interesse per la vita mondana, durante le vacanze i cittadini ascoltano con piacere menestrelli e giocolieri che cantano d'amore, raccontano storie familiari e quotidiane. E gli stessi abitanti dei villaggi e delle città non sono contrari a cantare e ballare con un semplice accompagnamento.

Successivamente, si sono formati i principali generi di canzoni. Frottola (tradotto come “canzone popolare, narrativa”) è conosciuto nell'Italia settentrionale dalla fine del III secolo. Questa è una canzone lirica per voci 3-4 con elementi di polifonia imitazione e accenti metrici luminosi.

Entro il XIX secolo, luce, danza, con una melodia a tre voci villanella (tradotto come “canto di paese”) era distribuito in tutta Italia, ma ogni città lo chiamava a modo suo: veneziano, napoletano, padovano, romano, toscanella e altri.

Lei è sostituita canzonetta (in traduzione significa “canzone”) – una piccola canzone eseguita a una o più voci. Fu lei a diventare l'antenata del futuro famoso genere dell'aria. E la ballabilità della villanella si è spostata sul genere ballo, – canzoni più leggere per composizione e carattere, adatte alla danza.

Il genere più riconoscibile delle canzoni popolari italiane oggi è Canzone napoletana (regione sud italiana della Campania). Una melodia cantilenante, allegra o triste era accompagnata da un mandolino, una chitarra o un liuto napoletano. Chi non ha sentito l'inno dell'amore “O mio sole” o l'inno della vita "Santa Lucia", o un inno alla funicolare “Funiculi Funicula”chi porta gli innamorati in cima al Vesuvio? La loro semplicità è solo apparente: l'esibizione rivelerà non solo il livello di abilità del cantante, ma anche la ricchezza della sua anima.

L'età d'oro del genere iniziò a metà del XIX secolo. E oggi a Napoli, capitale italiana della musica, si tiene il festival-concorso della canzone lirica Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Un altro marchio riconoscibile appartiene al Veneto settentrionale. veneziano canzone sull'acqua or ripetutamente (barca è tradotto come "barca"), eseguita a passo lento. L'indicazione del tempo musicale 6/8 e la trama dell'accompagnamento di solito trasmettono l'ondeggiamento sulle onde, e la bella esecuzione della melodia fa eco ai colpi dei remi, che entrano facilmente nell'acqua.

Danze popolari d'Italia

La cultura della danza in Italia si è sviluppata nei generi della danza domestica, messa in scena e marittimo (Morisco). Moreski era ballato dagli arabi (che si chiamavano così – in traduzione significa “piccoli mori”), che si convertirono al cristianesimo e si stabilirono sugli Appennini dopo essere stati deportati dalla Spagna. Si chiamavano danze in scena, che venivano organizzate appositamente per le vacanze. E il genere dei balli domestici o sociali era il più comune.

L'origine dei generi è attribuita al Medioevo e il loro design - al XIX secolo, l'inizio del Rinascimento. Questa era ha portato eleganza e grazia alle danze popolari italiane grossolane e allegre. Movimenti veloci, semplici e ritmici con passaggi a salti leggeri, ascesa da un piede pieno a un dito del piede (come simbolo dello sviluppo spirituale dal terreno al divino), la natura allegra dell'accompagnamento musicale: questi sono i tratti caratteristici di queste danze .

Allegro energico gallardo eseguita da coppie o ballerini individuali. Nel vocabolario della danza – il movimento principale in cinque passi, molti salti, salti. Nel tempo, il ritmo della danza è diventato più lento.

Vicino nello spirito alla galliarda c'è un'altra danza - saltarella – è nato nel centro Italia (regioni Abruzzo, Molise e Lazio). Il nome è stato dato dal verbo saltare – “saltare”. Questa danza di coppia è stata accompagnata da musica in 6/8. È stato eseguito in occasione di magnifiche festività: matrimoni o alla fine del raccolto. Il vocabolario della danza comprende una serie di doppi passi e inchini, con un passaggio alla cadenza. Si balla nei carnevali moderni.

Patria di un'altra antica danza bergamasca (bargamasca) si trova nella città e provincia di Bergamo (Lombardia, Italia settentrionale). Questa danza contadina era amata dagli abitanti di Germania, Francia, Inghilterra. Musica allegra, vivace e ritmica con un metro quadruplo, movimenti energici hanno conquistato persone di tutte le classi. Il ballo è stato menzionato da W. Shakespeare nella commedia Sogno di una notte di mezza estate.

Tarantella – la più famosa delle danze popolari. Erano particolarmente affezionati nelle regioni meridionali italiane della Calabria e della Sicilia. E il nome deriva dalla città di Taranto (Puglia). La città diede anche il nome ai ragni velenosi – tarantole, dal morso di cui si sarebbe salvata la lunga, fino all'esaurimento, esibizione della tarantella.

Un semplice motivo ripetitivo di accompagnamento su terzine, la natura vivace della musica e uno speciale schema di movimenti con un netto cambio di direzione contraddistinguono questa danza, eseguita in coppia, meno spesso da solista. La passione per la danza ha vinto le sue persecuzioni: il cardinale Barberini gli ha permesso di esibirsi a corte.

Alcune delle danze popolari conquistarono rapidamente tutta l'Europa e arrivarono persino alla corte dei monarchi europei. Galliard, ad esempio, era adorato dal sovrano d'Inghilterra, Elisabetta I, e per tutta la vita lo ballò per il proprio piacere. E bergamasca rallegrava Luigi XIII ei suoi cortigiani.

I generi e le melodie di molti balli hanno continuato la loro vita nella musica strumentale.

Strumenti musicali

Per l'accompagnamento sono stati utilizzati cornamuse, flauti, armoniche a bocca e regolari, strumenti a pizzico a corda: chitarre, violini e mandolini.

Nelle testimonianze scritte, il mandala è stato menzionato fin dal XIX secolo, potrebbe essere stato realizzato come una versione più semplice del liuto (si traduce dal greco come "liuto piccolo"). Si chiamava anche mandora, mandole, pandurina, bandurina e una piccola mandola era chiamata mandolino. Questo strumento dal corpo ovale aveva quattro corde a doppio filo accordate all'unisono anziché in ottava.

Il violino, tra gli altri strumenti musicali popolari d'Italia, è diventato uno dei più amati. Ed è stato portato alla perfezione dai maestri italiani delle famiglie Amati, Guarneri e Stradivari nel XIX - primo quarto del XIX secolo.

Nel VI secolo, gli artisti itineranti, per non preoccuparsi di suonare la musica, iniziarono a usare una ghironda, uno strumento a fiato meccanico che riproduceva 6-8 opere preferite registrate. Restava solo da girare la maniglia e trasportarlo o portarlo per le strade. Inizialmente, l'organetto fu inventato dai Barbieri italiani per insegnare agli uccelli canori, ma col tempo iniziò a deliziare le orecchie dei cittadini fuori dall'Italia.

I ballerini spesso si aiutavano a battere un ritmo chiaro della tarantella con l'aiuto di un tamburello, un tipo di tamburello arrivato sull'Appennino dalla Provenza. Spesso gli artisti usavano il flauto insieme al tamburello.

Tale genere e diversità melodica, talento e ricchezza musicale del popolo italiano assicurarono non solo l'ascesa della musica accademica, in particolare dell'opera e della musica pop in Italia, ma furono anche presi in prestito con successo da compositori di altri paesi.

La migliore valutazione dell'arte popolare è stata data dal compositore russo MI Glinka, che una volta disse che il vero creatore della musica sono le persone e che il compositore interpreta il ruolo di un arrangiatore.

Autore – Elifeya