Isaak Osipovich Dunaevskij (Isaak Dunaevskij) |

Isaac Dunaevskij

… Ho dedicato il mio lavoro ai giovani per sempre. Posso dire senza esagerare che quando scrivo una nuova canzone o un altro brano musicale, mentalmente lo rivolgo sempre alla nostra giovinezza. I. Dunaevskij

L'enorme talento di Dunayevsky si è rivelato al massimo nel campo dei generi "leggeri". È stato il creatore di una nuova canzone di massa sovietica, musica jazz originale, commedia musicale, operetta. Il compositore ha cercato di riempire questi generi più vicini alla giovinezza con genuina bellezza, grazia sottile e alto gusto artistico.

L'eredità creativa di Dunaevsky è molto grande. Possiede 14 operette, 3 balletti, 2 cantate, 80 cori, 80 canzoni e romanze, musica per 88 spettacoli teatrali e 42 film, 43 composizioni per varietà e 12 per orchestra jazz, 17 melodeclamazioni, 52 opere sinfoniche e 47 per pianoforte.

Dunayevsky è nato nella famiglia di un impiegato. La musica lo ha accompagnato fin dalla tenera età. Spesso nella casa dei Dunaevsky si tenevano serate musicali improvvisate, dove, con il fiato sospeso, era presente anche il piccolo Isaac. La domenica era solito ascoltare l'orchestra nel giardino cittadino e quando tornava a casa captava a orecchio al pianoforte le melodie di marce e valzer che ricordava. Una vera vacanza per il ragazzo sono state le visite a teatro, dove si sono esibite in tournée compagnie teatrali e liriche ucraine e russe.

All'età di 8 anni, Dunaevsky iniziò a imparare a suonare il violino. I suoi successi furono così sorprendenti che già nel 1910 divenne uno studente del Kharkov Musical College nella classe di violino del professor K. Gorsky, poi I. Ahron, un brillante violinista, insegnante e compositore. Dunayevsky ha anche studiato con Ahron al Conservatorio di Kharkov, dove si è diplomato nel 1919. Durante i suoi anni al conservatorio, Dunayevsky ha composto molto. Il suo insegnante di composizione era S. Bogatyrev.

Fin dall'infanzia, essendosi innamorato appassionatamente del teatro, Dunayevsky, senza esitazione, ci è arrivato dopo essersi diplomato al conservatorio. "Il teatro drammatico Sinelnikov era giustamente considerato l'orgoglio di Kharkov" e il suo direttore artistico era "una delle figure più importanti del teatro russo".

Dapprima Dunaevsky ha lavorato come violinista-accompagnatore in un'orchestra, poi come direttore d'orchestra e, infine, come capo della parte musicale del teatro. Allo stesso tempo, ha scritto musica per tutte le nuove esibizioni.

Nel 1924, Dunaevsky si trasferì a Mosca, dove per diversi anni lavorò come direttore musicale del teatro di varietà Hermitage. In questo periodo scrive le sue prime operette: "Sia per i nostri che per i tuoi", "Sposi", "Coltelli", "La carriera del primo ministro". Ma questi erano solo i primi passi. I veri capolavori del compositore sono apparsi in seguito.

L'anno 1929 divenne una pietra miliare nella vita di Dunayevsky. Iniziò un nuovo periodo maturo della sua attività creativa, che gli portò una meritata fama. Dunayevsky è stato invitato dal direttore musicale alla Leningrad Music Hall. "Con il suo fascino, arguzia e semplicità, con la sua alta professionalità, ha conquistato l'amore sincero dell'intero team creativo", ha ricordato l'artista N. Cherkasov.

Nella Leningrad Music Hall, L. Utyosov si esibiva costantemente con il suo jazz. Quindi c'è stato un incontro di due meravigliosi musicisti, che si è trasformato in un'amicizia a lungo termine. Dunaevsky si interessò immediatamente al jazz e iniziò a scrivere musica per l'ensemble Utyosov. Ha creato rapsodie su canzoni popolari di compositori sovietici, su temi russi, ucraini, ebraici, fantasy jazz sui temi delle sue stesse canzoni, ecc.

Dunayevsky e Utyosov hanno lavorato molto spesso insieme. "Ho adorato questi incontri", ha scritto Utyosov. – "Sono stato particolarmente affascinato in Dunaevsky dalla capacità di dedicarsi interamente alla musica, senza notare l'ambiente circostante."

All'inizio degli anni '30. Dunayevsky si rivolge alla musica da film. Diventa il creatore di un nuovo genere: la commedia musicale. Al suo nome è associato anche un nuovo periodo luminoso nello sviluppo della canzone di massa sovietica, che è entrata in vita dallo schermo cinematografico.

Nel 1934, il film "Merry Fellows" apparve sugli schermi del paese con la musica di Dunaevsky. Il film è stato accolto con entusiasmo da un vasto pubblico di massa. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) ha letteralmente marciato attraverso il paese, ha fatto il giro del mondo intero ed è diventata una delle prime canzoni giovanili internazionali del nostro tempo. E il famoso "Kakhovka" del film "Tre compagni" (1935, art. M. Svetlova)! È stato cantato con entusiasmo dai giovani durante gli anni della costruzione pacifica. Era anche popolare durante la Grande Guerra Patriottica. Anche The Song of the Motherland dal film Circus (1936, arte di V. Lebedev-Kumach) ha conquistato fama mondiale. Dunayevsky ha anche scritto molta musica meravigliosa per altri film: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Affascinato dal lavoro per il cinema, componendo canzoni popolari, Dunaevsky non si è rivolto all'operetta per diversi anni. È tornato al suo genere preferito alla fine degli anni '30. già un maestro maturo.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Dunayevsky guidò l'ensemble di canti e balli della Central House of Culture of Railways Workers. Ovunque questa squadra si esibisse - nella regione del Volga, in Asia centrale, in Estremo Oriente, negli Urali e in Siberia, infondendo vigore nei lavoratori del fronte interno, fiducia nella vittoria dell'esercito sovietico sul nemico. Allo stesso tempo, Dunayevsky ha scritto canzoni coraggiose e dure che hanno guadagnato popolarità al fronte.

Finalmente risuonarono le ultime salve della guerra. Il paese stava guarendo le sue ferite. E in Occidente, di nuovo l'odore della polvere da sparo.

In questi anni la lotta per la pace è diventata l'obiettivo principale di tutte le persone di buona volontà. Dunayevsky, come molti altri artisti, è stato attivamente coinvolto nella lotta per la pace. Il 29 agosto 1947, la sua operetta "Free Wind" si tenne con grande successo al Teatro dell'Operetta di Mosca. Il tema della lotta per la pace è incarnato anche nel film documentario con musiche di Dunaevsky “We are for peace” (1951). Una canzone meravigliosamente lirica di questo film, "Fly, doves", ha guadagnato fama mondiale. È diventato l'emblema del VI Festival Mondiale della Gioventù a Mosca.

L'ultima opera di Dunaevsky, l'operetta White Acacia (1955), è un eccellente esempio di operetta lirica sovietica. Con quale entusiasmo il compositore ha scritto il suo "canto del cigno", che non ha mai dovuto "cantare"! La morte lo ha abbattuto nel bel mezzo del suo lavoro. Il compositore K. Molchanov ha completato l'operetta secondo gli schizzi lasciati da Dunayevsky.

La prima di "White Acacia" ebbe luogo il 15 novembre 1955 a Mosca. È stato messo in scena dal Teatro della commedia musicale di Odessa. “Ed è triste pensare”, ha scritto il direttore capo del teatro I. Grinshpun, “che Isaak Osipovich non ha visto l'Acacia bianca sul palco, non ha potuto essere testimone della gioia che ha regalato sia agli attori che al pubblico … Ma era un artista gioia umana!

M. Komissarskaya

composizione:

balletti – Rest of a Faun (1924), balletto per bambini Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); operetta – Both ours and yours (1924, post. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Bridegrooms (1926, post. 1927, Moscow Operetta Theatre), Cappello di paglia (1927, Musical Theatre intitolato a VI Nemirovich-Danchenko, Mosca; 2a edizione 1938, Teatro dell'Operetta di Mosca), Knives (1928, Teatro della Satira di Mosca), Premiere Career (1929, Teatro dell'Operetta di Tashkent), Crescita Polare (1929, Teatro dell'Operetta di Mosca), Million Torments (1932, ibid.), Golden Valley (1938, ibid.; 2a edizione 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operetta Theater), Son of a Clown (nome originale. – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (strumentazione di G. Cherny, inserire il numero di balletto "Palmushka" e la canzone di Larisa nel 3 ° atto sono state scritte da KB Molchanov sui temi di Dunaevsky; 1955, ibid.); cantate – Verremo (1945), Leningrado, siamo con te (1945); musica per film – First ploton (1933), Twice-born (1934), Merry guys (1934), Golden lights (1934), Three commrades (1935), The path of the ship (1935), Daughter of the Motherland (1936), Brother (1936), Circus (1936), A Girl in a Fretta on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (con BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Concerto di Beethoven (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Il concerto di Mashenka (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); canzoni, incl. Far Path (testi di EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (testi di VI Lebedev-Kumach, 1939), Sul nemico, per la patria, avanti (testi di Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (testi e Lisyansky e S. Agranyan, 1942), Marcia militare dei ferrovieri (testi di SA Vasiliev, 1944), Sono andato da Berlino (testi di LI Oshanin, 1945), Canzone su Mosca (testi di B. Vinnikov, 1946) , Modi -roads (testi di S. Ya. Alymov, 1947), I am a old mother from Rouen (testi di G. Rublev, 1949), Song of the youth (testi di ML Matusovsky, 1951), School waltz (testi. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (testi di Matusovsky, 1953), Moscow Lights (testi di Matusovsky, 1954) e altri; musica per spettacoli teatrali, programmi radiofonici; musica pop, incl. rassegna teatrale di jazz Music Store (1932), ecc.