Vale la pena imparare a suonare uno strumento etnico?

Prima di tutto, dovremmo imparare a suonare lo strumento che vogliamo imparare, il suono che ci piace e che visivamente ci si addice. Molto spesso le nostre scelte sono molto ristrette e ricadono solo su quegli strumenti a noi più familiari, come ad esempio pianoforte, chitarra, violino o sassofono. Questo è, ovviamente, il riflesso naturale di ogni essere umano che vive nella civiltà occidentale, dove questi strumenti dominano. Tuttavia, a volte vale la pena andare oltre questo quadro culturale e conoscere la grande risorsa di strumenti etnici originari, tra gli altri, dell'Africa, dell'Asia o del Sud America. Spesso, non conoscerli significa che non li prendiamo affatto in considerazione, il che è un peccato.

Cos'è la musica etnica?

In poche parole, questa musica è direttamente correlata alla cultura e alla tradizione di una specifica popolazione di una determinata regione del mondo. Si riferisce spesso al loro stile di vita e ai riti religiosi. È caratterizzato da originalità, unicità ed è una sorta di folclore di un determinato gruppo sociale. I generi più riconoscibili di musica etnica includono, tra gli altri, la musica slava, rumena, scandinava, latina, africana, peruviana, indiana ed ebraica.

Motivi pro e contro

Di questi “per” ce ne sono sicuramente di più, perché non si sa mai quando la capacità di suonare uno strumento contemporaneo poco conosciuto può esserci utile. Il motivo più comune di una tale riluttanza verso questo tipo di strumenti è che ci sembrano poco interessanti in termini di possibilità di utilizzarli nella musica contemporanea. Anche la questione del guadagno su questo tipo di strumenti ci sembra improbabile. Naturalmente, un tale punto di vista di pensiero può essere parzialmente giustificato, ma solo in una certa percentuale. Se ci dedichiamo all'apprendimento di un solo strumento esotico, potremmo effettivamente avere grossi problemi a sfondare nel mercato musicale. Tuttavia, se esploriamo la capacità di suonare alcuni strumenti etnici sull'intero gruppo (es. percussioni o strumenti a fiato), le nostre possibilità di usarlo aumenteranno notevolmente. Ora sempre più spesso puoi incontrare vari tipi di strumenti etnici in ensemble jazz e di intrattenimento. Ci sono anche band specializzate nel genere musicale di una determinata regione del mondo. Naturalmente, la cosa più importante è il nostro interesse personale per determinati strumenti, cultura e tradizioni di un determinato popolo, perché senza il nostro apprendimento saremo privati ​​di ciò che è più importante nella musica, ovvero la passione.

Strumenti etnici

Possiamo distinguere tre gruppi fondamentali di strumenti etnici. La divisione è quasi identica agli strumenti a noi noti oggi, ovvero percussioni, fiati e strumenti a pizzico. Possiamo includere tra gli altri: Quena – Un flauto andino di origine peruviana, probabilmente il più antico tipo di flauto al mondo, un tempo fatto di ossa di lama, usato dagli Incas. Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malta sono varietà del flauto di Pan peruviano. Naturalmente, quelli a percussione includono tutti i tipi di sonagli come: Maracas – Maracas, Amazon sonaglio, Guiro, Rainstick, Chajcha e batteria: Bongos, Jembe e Konga. E a scatti, come un'arpa, che per farla suonare non ha bisogno solo di uno scatto, ma anche dell'aria e della nostra bocca, che è una cassa di risonanza così naturale.

Somma

Si può valutare se valga la pena entrare in tali strumenti o se sia meglio puntare su quelli più diffusi nella nostra cultura. Prima di tutto, dipende dal nostro punto di vista e dai nostri interessi individuali, e l'uno non si preoccupa dell'altro e puoi essere sia un pianista che un "batterista". È anche bello interessarsi agli strumenti etnici con i quali siamo direttamente collegati. E, ad esempio, per un batterista che suona su un set di intrattenimento, la capacità di suonare altri strumenti a percussione potrebbe non solo essere la fase successiva di sviluppo e acquisire esperienza, ma sicuramente tale abilità gli offre maggiori opportunità di apparire nella band o sul mercato musicale in generale. Ci sono molti batteristi che suonano su set tipici, ma trovare un buon strumentista di percussioni che suoni, ad esempio, su Congas non è così facile.