Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Ecco solo alcuni estratti da un numero enorme di articoli su Arkhipova:

“La voce di Arkhipova è tecnicamente affinata alla perfezione. Suona sorprendentemente anche dalla nota più bassa a quella più alta. La posizione vocale ideale gli conferisce un'incomparabile lucentezza metallica, che aiuta anche le frasi cantate pianissimo a correre su un'orchestra infuriata ”(quotidiano finlandese Kansanuutiset, 1967).

“L'incredibile brillantezza della voce del cantante, il suo colore cangiante all'infinito, la sua flessibilità ondulata…” (quotidiano americano Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe e Irina Arkhipova sono al di là di ogni concorrenza! Sono uno e solo nel loro genere. Grazie al festival di Orange, abbiamo avuto la fortuna di vedere contemporaneamente entrambe le grandi dee dell'opera moderna ne Il trovatore, incontrando sempre un'accoglienza entusiasta da parte del pubblico ”(quotidiano francese Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova è nata il 2 gennaio 1925 a Mosca. Irina non aveva ancora nove anni quando il suo udito, la memoria, il senso del ritmo le aprirono le porte della scuola del Conservatorio di Mosca.

"Ricordo ancora un'atmosfera speciale che regnava nel conservatorio, anche le persone che abbiamo incontrato erano in qualche modo significative, belle", ricorda Arkhipova. – Siamo stati ricevuti da una signora dall'aspetto nobile con una pettinatura lussuosa (come immaginavo allora). All'audizione, come previsto, mi è stato chiesto di cantare qualcosa per mettere alla prova il mio orecchio musicale. Cosa potrei cantare allora, sono figlio del mio tempo di industrializzazione e collettivizzazione? Ho detto che avrei cantato "The Tractor Song"! Poi mi è stato chiesto di cantare qualcos'altro, come un brano familiare di un'opera. Potevo farlo perché ne conoscevo alcuni: mia madre cantava spesso arie d'opera popolari o brani che venivano trasmessi alla radio. E ho suggerito: "Canterò il coro di "Girls-beauties, Darlings-Girls" da "Eugene Onegin"". Questo mio suggerimento è stato accolto più favorevolmente della Tractor Song. Poi hanno controllato il mio senso del ritmo, la memoria musicale. Ho risposto anche ad altre domande.

Quando l'audizione finì, fummo lasciati ad aspettare i risultati del test. Quella bellissima insegnante è venuta da noi, che mi ha colpito con i suoi magnifici capelli, e ha detto a papà che ero stata accettata nella scuola. Poi ha confessato a papà che quando lui parlava delle capacità musicali della figlia, insistendo nell'ascoltarla, lo prendeva per la solita esagerazione genitoriale ed era contenta che si sbagliasse, e papà avesse ragione.

Mi hanno subito comprato un pianoforte Schroeder… Ma non dovevo studiare alla scuola di musica al conservatorio. Il giorno in cui era prevista la mia prima lezione con un insegnante, mi sono ammalato gravemente: ero sdraiato con la febbre alta, prendendo un raffreddore (insieme a mia madre e mio fratello) in fila nella Sala delle Colonne durante l'addio a SM Kirov . Ed è cominciata: un ospedale, complicazioni dopo la scarlattina... Le lezioni di musica erano fuori questione, dopo una lunga malattia avevo appena la forza di rimediare a ciò che mancava in una scuola normale.

Ma papà non ha rinunciato al suo sogno di darmi una prima educazione musicale, e si è ripresentata la questione delle lezioni di musica. Dato che era troppo tardi per iniziare le lezioni di pianoforte in una scuola di musica (erano stati ammessi lì all'età di sei o sette anni), a mio padre è stato consigliato di invitare un insegnante privato che mi avrebbe "recuperato" nel curriculum scolastico e preparami per l'ammissione. La mia prima insegnante di pianoforte è stata Olga Alexandrovna Golubeva, con la quale ho studiato per oltre un anno. A quel tempo, Rita Troitskaya, la futura madre dell'ormai famosa cantante Natalya Troitskaya, studiò con lei con me. Successivamente, Rita è diventata una pianista professionista.

Olga Alexandrovna consigliò a mio padre di portarmi non al conservatorio, ma agli Gnesin, dove avevo più possibilità di essere accettata. Siamo andati con lui al parco giochi del Cane, dove allora si trovavano la scuola e la scuola degli Gnesin…”.

Elena Fabianovna Gnesina, dopo aver ascoltato la giovane pianista, l'ha mandata nella classe di sua sorella. Ottima musicalità, buone mani hanno aiutato a “saltare” dalla quarta elementare alla sesta.

“Per la prima volta ho imparato una valutazione della mia voce in una lezione di solfeggio da un insegnante PG Kozlov. Abbiamo cantato il compito, ma qualcuno del nostro gruppo era stonato. Per verificare chi sta facendo questo, Pavel Gennadievich ha chiesto a ogni studente di cantare separatamente. Era anche il mio turno. Dall'imbarazzo e dalla paura di dover cantare da solo, ho letteralmente rabbrividito. Sebbene cantassi l'intonazione in modo pulito, ero così preoccupato che la mia voce non suonasse come quella di un bambino, ma quasi come quella di un adulto. L'insegnante iniziò ad ascoltare attentamente e con interesse. I ragazzi, che hanno sentito anche qualcosa di insolito nella mia voce, hanno riso: "Finalmente hanno trovato quello falso". Ma Pavel Gennadievich interruppe bruscamente il loro divertimento: “Stai ridendo invano! Perché lei ha una voce! Forse sarà una cantante famosa".

Lo scoppio della guerra impedì alla ragazza di completare gli studi. Poiché il padre di Arkhipova non è stato arruolato nell'esercito, la famiglia è stata evacuata a Tashkent. Lì, Irina si diplomò al liceo ed entrò nella filiale dell'Istituto di architettura di Mosca, che aveva appena aperto in città.

Completò con successo due corsi e solo nel 1944 tornò a Mosca con la sua famiglia. Arkhipova ha continuato a partecipare attivamente alle esibizioni amatoriali dell'istituto, senza nemmeno pensare a una carriera come cantante.

Il cantante ricorda:

“Al Conservatorio di Mosca, gli studenti senior hanno l'opportunità di cimentarsi con la pedagogia, di studiare nella loro specialità con tutti. La stessa irrequieta Kisa Lebedeva mi ha convinto ad andare in questo settore della pratica studentesca. Ho "ottenuto" la cantante studentesca Raya Loseva, che ha studiato con il professor NI Speransky. Aveva una voce molto buona, ma finora non c'era un'idea chiara sulla pedagogia vocale: in pratica cercava di spiegarmi tutto usando l'esempio della sua voce o di quei lavori che eseguiva lei stessa. Ma Raya ha trattato i nostri studi coscienziosamente e all'inizio tutto sembrava andare bene.

Un giorno mi portò dal suo professore per mostrarmi i risultati del lavoro con me. Quando ho iniziato a cantare, è uscito dall'altra stanza, dove si trovava allora, e ha chiesto sorpreso: "Chi sta cantando?" Paradise, confuso, non sapendo cosa mi ha indicato esattamente NI Speransky: "Canta". Il professore ha approvato: "Bene". Poi Raya annunciò con orgoglio: "Questo è il mio studente". Ma poi, quando ho dovuto cantare all'esame, non potevo accontentarla. In classe parlava così tanto di alcune tecniche che non erano in alcun modo coerenti con il mio solito canto e mi erano estranee, parlava così incomprensibilmente della respirazione che ero completamente confuso. Ero così preoccupato, così costretto all'esame, che non potevo mostrare nulla. Dopodiché, Raya Loseva disse a mia madre: “Cosa devo fare? Ira è una musicista, ma non sa cantare". Certo, è stato spiacevole per mia madre sentirlo, e generalmente ho perso la fiducia nelle mie capacità vocali. La fede in me stesso è stata ravvivata in me da Nadezhda Matveevna Malysheva. È dal momento del nostro incontro che conto la mia biografia del cantante. Nella cerchia vocale dell'Istituto di Architettura, ho appreso le tecniche di base per una corretta impostazione vocale, è lì che si è formato il mio apparato canoro. Ed è a Nadezhda Matveevna che devo ciò che ho raggiunto”.

Malysheva e portò la ragazza a un'audizione al Conservatorio di Mosca. Il parere dei professori del conservatorio è stato unanime: Arkhipova dovrebbe entrare nel dipartimento vocale. Lasciando il lavoro nel laboratorio di design, si dedica completamente alla musica.

Nell'estate del 1946, dopo molte esitazioni, Arkhipova si iscrisse al conservatorio. Durante gli esami del primo round, è stata ascoltata dal famoso insegnante di canto S. Savransky. Decise di portare il candidato nella sua classe. Sotto la sua guida, Arkhipova ha migliorato la sua tecnica di canto e già al secondo anno ha debuttato nella performance dell'Opera Studio. Ha cantato il ruolo di Larina nell'opera Eugene Onegin di Čajkovskij. È stata seguita dal ruolo di Spring in The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov, dopo di che Arkhipova è stata invitata a esibirsi alla radio.

Arkhipova si trasferisce al dipartimento a tempo pieno del conservatorio e inizia a lavorare al programma di diploma. La sua esibizione nella Sala Piccola del Conservatorio è stata valutata dalla commissione d'esame con il punteggio più alto. Ad Arkhipova è stato offerto di rimanere al conservatorio ed è stato raccomandato per l'ammissione alla scuola di specializzazione.

Tuttavia, a quel tempo, la carriera di insegnante non attraeva Arkhipova. Voleva diventare una cantante e, su consiglio di Savransky, decide di unirsi al gruppo di tirocinanti del Teatro Bolshoi. Ma il fallimento l'aspettava. Quindi la giovane cantante partì per Sverdlovsk, dove fu immediatamente accettata nella troupe. Il suo debutto è avvenuto due settimane dopo il suo arrivo. Arkhipova ha interpretato il ruolo di Lyubasha nell'opera di NA Rimsky-Korsakov "La sposa dello zar". Il suo partner era il famoso cantante d'opera Yu. Guliaev.

Ecco come ricorda questa volta:

“Il primo incontro con Irina Arkhipova è stato per me una rivelazione. È successo a Sverdlovsk. Ero ancora uno studente al conservatorio e mi sono esibito in piccole parti sul palco del Teatro dell'Opera di Sverdlovsk come tirocinante. E all'improvviso si è diffusa una voce, un nuovo giovane cantante di talento è stato accettato nella troupe, di cui si parlava già come un maestro. Le fu subito offerto un debutto: Lyubasha in La sposa dello zar di Rimsky-Korsakov. Probabilmente era molto preoccupata ... Più tardi, Irina Konstantinovna mi ha detto che si è allontanata dai manifesti con paura, dove è stato stampato per la prima volta: "Lyubasha - Arkhipova". Ed ecco la prima prova di Irina. Non c'erano scenari, non c'erano spettatori. C'era solo una sedia sul palco. Ma sul podio c'erano un'orchestra e un direttore. E c'era Irina – Lyubasha. Alto, snello, con una camicetta e una gonna modeste, senza costume di scena, senza trucco. Aspirante cantante...

Ero nel backstage a cinque metri da lei. Tutto era normale, in modo lavorativo, la prima prova approssimativa. Il direttore ha mostrato l'introduzione. E dal primo suono della voce del cantante, tutto è cambiato, ha preso vita e ha parlato. Ha cantato "Questo è ciò per cui ho vissuto, Grigory", ed è stato un tale sospiro, tirato e dolorante, era una tale verità che mi sono dimenticato di tutto; era una confessione e una storia, era la rivelazione di un cuore nudo, avvelenato dall'amarezza e dalla sofferenza. Nella sua severità e moderazione interiore, nella sua capacità di dominare i colori della sua voce con l'aiuto dei mezzi più concisi, viveva una fiducia assoluta che eccitava, sconvolgeva e sorprendeva. Le ho creduto in tutto. Parola, suono, apparenza: tutto parlava in un russo ricco. Dimenticavo che questa è un'opera, che questo è un palcoscenico, che questa è una prova e che ci sarà uno spettacolo tra pochi giorni. Era la vita stessa. Era come quello stato in cui sembra che una persona sia sollevata da terra, tale ispirazione quando simpatizzi ed entri in empatia con la verità stessa. “Eccola, Madre Russia, come canta, come prende il cuore”, pensai allora…”

Mentre lavorava a Sverdlovsk, la giovane cantante ha ampliato il suo repertorio operistico e migliorato la sua tecnica vocale e artistica. Un anno dopo, è diventata una vincitrice del Concorso vocale internazionale di Varsavia. Di ritorno da lì, Arkhipova ha debuttato nella parte classica per mezzosoprano nell'opera Carmen. È stata questa festa a diventare il punto di svolta nella sua biografia.

Dopo aver interpretato il ruolo di Carmen, Arkhipova è stata invitata alla compagnia del Maly Opera Theatre di Leningrado. Tuttavia, non è mai arrivata a Leningrado, perché allo stesso tempo ha ricevuto l'ordine di essere trasferita alla compagnia del Teatro Bolshoi. È stata notata dal direttore principale del teatro A. Melik-Pashayev. Stava lavorando per aggiornare la produzione dell'opera Carmen e aveva bisogno di un nuovo interprete.

E il 1 aprile 1956, la cantante fece il suo debutto sul palco del Teatro Bolshoi di Carmen. Arkhipova ha lavorato sul palco del Teatro Bolshoi per quarant'anni e si è esibita in quasi tutte le parti del repertorio classico.

Nei primi anni del suo lavoro, il suo mentore fu Melik-Pashayev, e poi il famoso regista d'opera V. Nebolsin. Dopo una trionfante prima a Mosca, Arkhipova fu invitata all'Opera di Varsavia e da quel momento iniziò la sua fama sul palcoscenico mondiale dell'opera.

Nel 1959 Arkhipova era la compagna del famoso cantante Mario Del Monaco, invitato a Mosca per interpretare il ruolo di José. Dopo lo spettacolo, il famoso artista, a sua volta, ha invitato Arkhipova a partecipare alle produzioni di quest'opera a Napoli e Roma. Arkhipova è diventata la prima cantante russa a unirsi a compagnie d'opera straniere.

“Irina Arkhipova”, ha detto la sua collega italiana, “è proprio la Carmen che vedo in questa immagine, luminosa, forte, integra, lontana da ogni tocco di volgarità e volgarità, umana. Irina Arkhipova ha un temperamento, una sottile intuizione scenica, un aspetto affascinante e, naturalmente, una voce eccellente: un mezzosoprano di un'ampia gamma, in cui parla correntemente. È una partner meravigliosa. La sua recitazione significativa ed emotiva, la sua trasmissione veritiera ed espressiva della profondità dell'immagine di Carmen mi hanno dato, come interprete del ruolo di José, tutto ciò che era necessario per la vita del mio eroe sul palco. È davvero una grande attrice. La verità psicologica del comportamento e dei sentimenti della sua eroina, organicamente connessa con la musica e il canto, passando attraverso la sua personalità, riempie tutto il suo essere.

Nella stagione 1959/60, insieme a Mario Del Monaco, Arkhipova si esibì a Napoli, Roma e altre città. Ha ricevuto ottime recensioni dalla stampa:

“... Un vero trionfo è toccato alla solista del Teatro Bolshoi di Mosca Irina Arkhipova, che si è esibita nel ruolo di Carmen. La voce forte, ampia, di rara bellezza dell'artista, che domina l'orchestra, è il suo strumento obbediente; con il suo aiuto, il cantante è stato in grado di esprimere tutta una serie di sentimenti di cui Bizet ha dotato l'eroina della sua opera. Da sottolineare la perfetta dizione e plasticità della parola, particolarmente evidente nei recitativi. Non meno della maestria vocale di Arkhipova è il suo eccezionale talento recitativo, che si distingue per la sua eccellente elaborazione del ruolo nei minimi dettagli ”(Quotidiano Zhiche Varsavia del 12 dicembre 1957).

“Abbiamo molti ricordi entusiasti degli interpreti del ruolo principale nell'incredibile opera di Bizet, ma dopo aver ascoltato l'ultima Carmen, possiamo dire con sicurezza che nessuno di loro ha suscitato tanta ammirazione come Arkhipova. La sua interpretazione per noi, che abbiamo l'opera nel sangue, sembrava completamente nuova. Carmen russa eccezionalmente fedele in una produzione italiana, a dire il vero, non ci aspettavamo di vedere. Irina Arkhipova nella performance di ieri ha aperto nuovi orizzonti performativi al personaggio di Merimee – Bizet” (Il Paese, 15 gennaio 1961).

Arkhipova fu inviata in Italia non da sola, ma accompagnata da un interprete, un insegnante di lingua italiana Y. Volkov. Apparentemente, i funzionari temevano che Arkhipova sarebbe rimasta in Italia. Pochi mesi dopo, Volkov divenne il marito di Arkhipova.

Come altri cantanti, Arkhipova è stata spesso vittima di intrighi dietro le quinte. A volte la cantante si è semplicemente rifiutata di andarsene con il pretesto di aver ricevuto troppi inviti da paesi diversi. Così un giorno, quando Arkhipova ricevette un invito dall'Inghilterra a partecipare alla produzione dell'opera Il Trovatore sul palco del Covent Garden Theatre, il Ministero della Cultura rispose che Arkhipova era impegnata e si offrì di mandare un altro cantante.

L'espansione del repertorio non ha causato meno difficoltà. In particolare, Arkhipova è diventata famosa per la sua esibizione di musica sacra europea. Tuttavia, per molto tempo non ha potuto includere la musica sacra russa nel suo repertorio. Solo alla fine degli anni '80 la situazione è cambiata. Fortunatamente, queste "circostanze di accompagnamento" sono rimaste in un lontano passato.

“L'arte performativa di Arkhipova non può essere inserita nella cornice di nessun ruolo. La cerchia dei suoi interessi è molto ampia e diversificata, – scrive VV Timokhin. – Insieme al teatro dell'opera, un posto enorme nella sua vita artistica è occupato dall'attività concertistica nei suoi aspetti più diversi: si tratta di esibizioni con il Bolshoi Theatre Violin Ensemble, e la partecipazione a rappresentazioni concertistiche di opere d'opera, e una forma così relativamente rara di spettacoli oggi come Opernbend (serata di musica lirica) con un'orchestra sinfonica, e programmi di concerti accompagnati da un organo. E alla vigilia del 30° anniversario della vittoria del popolo sovietico nella Grande Guerra Patriottica, Irina Arkhipova è apparsa davanti al pubblico come una magnifica interprete della canzone sovietica, trasmettendo magistralmente il suo calore lirico e la sua alta cittadinanza.

La versatilità stilistica ed emotiva inerente all'arte di Arkhipova è insolitamente impressionante. Sul palco del Teatro Bolshoi, ha cantato praticamente l'intero repertorio destinato al mezzosoprano: Marfa in Khovanshchina, Marina Mnishek in Boris Godunov, Lyubava in Sadko, Lyubasha in The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen in Bizet, Azucenu in Il trovatore, Eboli nel Don Carlos. Per il cantante, che conduce un'attività concertistica sistematica, è diventato naturale rivolgersi alle opere di Bach e Handel, Liszt e Schubert, Glinka e Dargomyzhsky, Mussorgsky e Tchaikovsky, Rachmaninov e Prokofiev. Quanti artisti hanno al loro attivo romanzi di Medtner, Taneyev, Shaporin, o un'opera meravigliosa di Brahms come Rhapsody per mezzosoprano con coro maschile e orchestra sinfonica? Quanti amanti della musica conoscevano, diciamo, i duetti vocali di Čajkovskij prima che Irina Arkhipova li registrasse su un disco in un ensemble con solisti del Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, così come con Vladislav Pashinsky?

Concludendo il suo libro nel 1996, Irina Konstantinovna ha scritto:

“…Negli intervalli tra le tournée, che sono condizione indispensabile per una vita creativa attiva, registrare il prossimo disco, o meglio, un CD, filmare programmi televisivi, conferenze stampa e interviste, presentare cantanti ai concerti della Biennale di Canto. Mosca – San Pietroburgo”, lavoro con gli studenti, lavoro nell'Unione Internazionale delle Figure Musicali... E ancora lavoro sul libro, e altro... E...

Io stesso sono sorpreso di come, con tutto il mio folle carico di lavoro di questioni pedagogiche, organizzative, sociali e altre "non vocali", continuo ancora a cantare. Proprio come quella battuta sul sarto che è stato eletto re, ma lui non vuole rinunciare al suo mestiere e cuce ancora un po' di notte...

Ecco qui! Un'altra telefonata... “Cosa? Chiedi di organizzare una master class? Quando?.. E dove dovrei esibirmi?.. Come? La registrazione è già domani? .. “

La musica della vita continua a suonare... Ed è meravigliosa.