Fattura |

lat. factura – lavorazione, lavorazione, struttura, da facio – faccio, eseguo, formo; Tedesco Faktur, Satz – magazzino, Satzweise, Schreibweise – stile di scrittura; Fabbrica francese, struttura, conformazione – dispositivo, addizione; Texture inglese, texture, struttura, build-up; ital. struttura

In senso lato – uno dei lati della forma musicale, è compreso nel concetto estetico e filosofico della forma musicale in unità con tutti i mezzi espressivi; in un senso più ristretto e più comune – il disegno specifico del tessuto musicale, la presentazione musicale.

Il termine “trama” si rivela in connessione con il concetto di “magazzino musicale”. Monodico. il magazzino assume solo una “dimensione orizzontale” senza alcun rapporto verticale. In stretta coincidenza monodich. campioni (canto gregoriano, canto Znamenny) a una testa. tessuto musicale e F. sono identici. Ricco monodico. F. distingue, ad esempio, la musica d'Oriente. popoli che non conoscevano la polifonia: in uzbeko. e taj. Makome cantando soprannominato instr. ensemble con la partecipazione di tamburi che si esibiscono al solito. Monodico. warehouse e F. passano facilmente in un fenomeno intermedio tra monodia e polifonia, in una presentazione eterofonica, in cui il canto all'unisono nel processo di esecuzione diventa più complicato decomp. opzioni melodico-strutturali.

L'essenza della polifonia. magazzino – correlazione allo stesso tempo. melodie sonore. le linee sono relativamente indipendenti. il cui sviluppo (più o meno indipendente dalle consonanze nascenti lungo la verticale) costituisce la logica delle muse. le forme. Nella musica polifonica I tessuti della voce mostrano una tendenza all'uguaglianza funzionale, ma possono anche essere multifunzionali. Tra le qualità delle creature polifoniche di F.. la densità e la scarsità ("viscosità" e "trasparenza") sono importanti, la segale è regolata dal numero di polifonici. voci (maestri di stile rigoroso scrivevano volentieri per 8-12 voci, conservando un tipo di F. senza un brusco cambiamento di sonorità; tuttavia nelle messe era consuetudine dare sfogo a magnifiche polifonie a due o tre voci leggere, per esempio, Crocifisso nelle messe di Palestrina). Palestrina si limita a delineare e nella scrittura libera le tecniche polifoniche sono ampiamente utilizzate. ispessimento, ispessimento (soprattutto alla fine del brano) con l'aiuto di aumento e diminuzione, stretta (fuga in do-dur dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato di Bach), combinazioni di temi diversi (la coda del finale di Sinfonia di Taneyev in c-moll). Nell'esempio seguente, sono caratteristici l'ispessimento materico dovuto al rapido battito delle introduzioni e la crescita materica del 1° (trentasecondo) e del 2° (accordi) elemento del tema:

JS Bach. Fuga in re-dur dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato (battute 23-27).

Per il polifonico F. è tipico dell'unità del modello, dell'assenza di forti contrasti nella sonorità e di un numero costante di voci. Una delle proprietà notevoli della P. polifonica – fluidità; polifonia. F. si distingue per il costante aggiornamento, l'assenza di ripetizioni letterali pur mantenendo l'intera tematica. unità. Definizione di valore per polifonico. F. ha ritmica. e rapporto tematico dei voti. Con le stesse durate, appare un F. corale a tutte le voci. Questo F. non è identico all'armonica per accordi, poiché il movimento qui è determinato dallo spiegamento del melodico. linee in ciascuna delle voci, e non dalle relazioni funzionali degli armonici. verticali, ad esempio:

F. d'Ana. Un estratto dal mottetto.

Il caso opposto è polifonico. F., basato sul metroritmo completo. indipendenza delle voci, come nei canoni mensurali (vedi esempio al v. Canon, colonna 692); il tipo più comune di polifonico complementare. F. è determinato tematicamente. e ritmico. come loro stessi. voci (nelle imitazioni, canoni, fughe, ecc.). Il Fa polifonico non esclude una ritmica acuta. stratificazione e rapporto diseguale delle voci: voci contrappuntistiche che si muovono in tempi relativamente brevi fanno da sfondo al cantus firmus dominante (nelle messe e nei mottetti dei secoli XV-XVI, negli arrangiamenti corali d'organo di Bach). Nella musica dei tempi successivi (XIX e XX secolo), si sviluppò la polifonia di temi diversi, creando F. insolitamente pittoresco (ad esempio, l'intreccio strutturato dei leitmotiv del fuoco, del destino e del sogno di Brunilde alla conclusione dell'opera di Wagner The Valkyrie ). Tra i nuovi fenomeni della musica del XX secolo. da segnalare: F. polifonia lineare (il movimento di voci armonicamente e ritmicamente non correlate, cfr. Sinfonie da camera di Milhaud); P., associato alla complessa duplicazione dissonante del polifonico. voci e trasformarsi in polifonia di strati (spesso nell'opera di O. Messiaen); puntinista “smaterializzato”. F. nell'op. A. Webern e il poligono opposto. gravità orco. contrappunto di A. Berg e A. Schoenberg; polifonico F. aleatorio (in V. Lutoslavsky) e sonoristico. effetti (di K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Canone ritmico. Esempio n. 50 dal suo libro "La tecnica del mio linguaggio musicale").

Molto spesso, il termine "F". applicato alla musica armonica. magazzino. In un'incommensurabile varietà di tipi armonici. F. La prima e più semplice è la sua divisione in omofonico-armonico e proprio cordale (che è considerato un caso speciale di omofonico-armonico). Chordal F. è monoritmico: tutte le voci sono disposte in suoni della stessa durata (l'inizio dell'ouverture-fantasy Romeo e Giulietta di Tchaikovsky). In armonico omofonico. F. i disegni di melodia, basso e voci complementari sono nettamente separati (l'inizio del notturno c-moll di Chopin). Si distinguono i seguenti. tipi di presentazione armonica. consonanze (Tyulin, 1976, cap. 3a, 4a): a) armonica. una figurazione di tipo figurativo di accordi, che rappresenta l'una o l'altra forma di presentazione sequenziale dei suoni degli accordi (preludio C-dur dal 1° volume del Clavicembalo ben temperato di Bach); b) ritmico. figurazione – la ripetizione di un suono o di un accordo (poesia D-dur op. 32 n. 2 di Scriabin); c) diss. duplicati, ad es. in un'ottava con orc. presentazione (un minuetto dalla sinfonia di Mozart in g-moll) o un lungo raddoppio in terza, sesta, ecc., che formano un "movimento di nastro" ("Momento musicale" op. 16 n. 3 di Rachmaninov); d) vari tipi di melodia. figurazioni, la cui essenza sta nell'introduzione del melodico. movimenti in armonia. voci - complicazione della figurazione degli accordi tramite passaggio e ausiliario. suoni (etude c-moll op. 10 n. 12 di Chopin), melodicizzazione (presentazione del tema principale del coro e dell'orchestra all'inizio del quarto dipinto "Sadko" di Rimsky-Korsakov) e polifonizzazione delle voci (introduzione a "Lohengrin" di Wagner), “rivitalizzazione” melodico-ritmica org. punto (4° dipinto “Sadko”, numero 4). La data sistematizzazione dei tipi armonici. F. è il più comune. Nella musica ci sono molte tecniche materiche specifiche, il cui aspetto e le modalità di utilizzo sono determinati dallo stile. le norme di questo storico-musicale. epoche; quindi, la storia di F. è inseparabile dalla storia dell'armonia, dell'orchestrazione (più in generale, dello strumentalismo) e dell'esecuzione.

Armonico. magazzino e F. hanno origine nella polifonia; ad esempio, Palestrina, che sentiva perfettamente la bellezza della sobrietà, poteva utilizzare la figurazione di accordi emergenti su molte misure con l'aiuto di complessi polifonici (canoni) e del ritornello stesso. mezzi (attraversamenti, duplicazioni), ammirando l'armonia, come un gioielliere con una pietra (Kyrie dalla messa di papa Marcello, battute 9-11, 12-15 – cinque contrappunti). Per molto tempo in istr. produzione compositori della dipendenza da coro del 17° secolo. F. la scrittura rigorosa era ovvia (ad esempio, in org. Op Ya Sweelinka) e i compositori si accontentavano di tecniche e disegni relativamente semplici di armonica mista. e polifonico. F. (Es. J. Frescobaldi). Il ruolo espressivo di F. si intensifica nella produzione. 2° genere 17 a. (in particolare, le giustapposizioni spazio-strutturali di solo e tutti nell'op. A. Corelli). Musica I. C. Bach è caratterizzato dal più alto sviluppo di F. (ciaconna d-moll per violino solo, “Variazioni Goldberg”, “Concerti Brandeburghesi”), e in alcuni virtuosi op. ("Fantasia e fuga cromatica"; Fantasy G-dur per organo, BWV 572) Bach fa scoperte materiche, successivamente ampiamente utilizzate dai romantici. La musica dei classici viennesi è caratterizzata dalla chiarezza dell'armonia e, di conseguenza, dalla chiarezza dei motivi strutturati. I compositori usavano mezzi materici relativamente semplici e si basavano su forme generali di movimento (ad esempio, figure come passaggi o arpeggi), che non erano in conflitto con l'atteggiamento verso F. come elemento tematicamente significativo (vedi, ad esempio, la parte centrale della 4a variazione dal 1° movimento della sonata n. 11 di Mozart A-dur, K.-V. 331); nella presentazione e nello sviluppo dei temi delle sonate di Allegri, lo sviluppo motivico avviene parallelamente allo sviluppo strutturale (ad esempio, nelle parti principali e di collegamento del 1° movimento della Sonata n. 1 di Beethoven). Nella musica del XIX secolo, principalmente tra i compositori romantici, si osservano eccezioni. varietà di F. – a volte lussureggiante e multistrato, a volte accogliente a casa, a volte straordinariamente bizzarro; anche nell'opera di un maestro sorgono forti differenze materiche e stilistiche (cfr. vario e potente F. sonate in h-moll per pianoforte. e disegno impressionisticamente raffinato fp. suona "Nuvole grigie" di Liszt). Una delle tendenze più importanti della musica del 19° secolo. – individualizzazione dei disegni strutturati: l'interesse per lo straordinario, l'unico, caratteristico dell'arte del romanticismo, rendeva naturale il rifiuto delle figure tipiche di F. Sono stati trovati metodi speciali per la selezione multi-ottava di una melodia (Liszt); possibilità di aggiornare F. i musicisti si ritrovavano, prima di tutto, nella melodia di ampie armonie. figurazioni (incl. h in una forma così insolita come nel fp finale. sonata b-moll Chopin), a volte quasi polifonica. presentazione (il tema di una parte laterale nell'esposizione della 1a ballata per pianoforte. Chopin). La varietà strutturata ha supportato l'interesse dell'ascoltatore nel wok. e str. cicli di miniature, stimolava in una certa misura la composizione di musiche in generi direttamente dipendenti da F. – studi, variazioni, rapsodie. Buon compleanno mano, c'era la polifonizzazione di F. in generale (il finale della sonata per violino di Frank) e l'armonica. figurazioni in particolare (8-cap. canone nell'introduzione all'Oro del Reno di Wagner). Russia. i musicisti hanno scoperto una fonte di nuove sonorità nelle tecniche materiche dell'Oriente. musica (vedi, in particolare, “Islamei” di Balakirev). Uno dei più importanti. realizzazioni del XIX secolo nella zona di F. – rafforzandone la ricchezza motivica, tematica. concentrazione (R. Wagner, I. Brahms): in alcune op. infatti, non esiste una sola misura di non tematico. materiale (es sinfonia in c-moll, pianoforte. Taneyev Quintet, le ultime opere di Rimsky-Korsakov). Il punto estremo di sviluppo di F. fu l'emergere di P.-armonia e F.-timbro. L'essenza di questo fenomeno è che in una certa condizione Under, l'armonia, per così dire, passa in Ph., l'espressività è determinata non tanto dalla composizione sonora quanto dall'arrangiamento pittoresco: la correlazione dei "piani" dell'accordo tra loro, con i registri del pianoforte, con l'orchestra ha la precedenza. gruppi; più importante non è l'altezza, ma il riempimento della trama dell'accordo, ad es e. come viene preso. Esempi di F.-armonia sono contenuti nell'op. M. AP Mussorgsky (ad esempio, "Orologio con rintocchi" dal 2° atto. opera "Boris Godunov"). Ma in generale, questo fenomeno è più tipico della musica del 20° secolo: l'armonia di fa si trova spesso nella produzione di. A. N. Scriabin (l'inizio della ripresa della 1° parte del 4° fp. sonate; culmine del 7° fp. sonate; ultimo accordo fp. poesia "Alla fiamma"), K. Debussy, S. A. Rachmaninov. In altri casi, la fusione di F. e l'armonia determina il timbro (fp. play "Skarbo" di Ravel), che è particolarmente pronunciato in orc. la tecnica del “combinare figure simili”, quando il suono nasce dall'accostamento ritmico. varianti di una figura strutturata (tecnica nota da tempo, ma brillantemente sviluppata nelle partiture di I. F.

Nella pretesa del 20° secolo. coesistono diverse modalità di aggiornamento della F. Come si notano le tendenze più generali: il rafforzamento del ruolo di F. in generale, anche polifonico. F., in connessione con il predominio della polifonia nella musica del XX secolo. (in particolare, come restauro di F. di epoche passate nella produzione della direzione neoclassica); ulteriore individualizzazione delle tecniche materiche (F. è essenzialmente “composto” per ogni nuova opera, così come per esse si crea una forma e un'armonia individuali); scoperta – in connessione con nuove armoniche. norme – duplicazioni dissonanti (20 studi op. 3 di Scriabin), il contrasto di F. particolarmente complesso e “raffinato” (65a parte del 1° concerto per pianoforte di Prokofiev) e disegni improvvisati. tipo (n. 5 “Orizzontale e verticale” dal “Taccuino polifonico” di Shchedrin); combinazione di caratteristiche materiche originali di nat. musica con l'ultima armonia. e orco. tecnica prof. art-va (Mould. “Danze sinfoniche” dai colori vivaci, Comp. P. Rivilis e altre opere); tematizzazione continua di F. c) in particolare, nelle opere seriali e seriali), che porta all'identità del tematismo e F.

Emersione nella nuova musica del 20° secolo. magazzino non tradizionale, non correlato né armonico né polifonico, determina le corrispondenti varietà di Ph.: il seguente frammento di prodotto. mostra la discontinuità che è caratteristica di questa musica, l'incoerenza di F. – stratificazione del registro (indipendenza), dinamica. e articolazione. differenziazione:

P. Boulez. Sonata per pianoforte n. 1, inizio del 1° movimento.

Il valore di F. nell'arte della musica. l'avanguardia è portata alla logica. limite, quando F. diventa quasi l'unico (in alcune opere di K. Penderetsky) o unità. l'obiettivo dell'opera vera e propria del compositore (il sestetto vocale "Stimmungen" di Stockhausen è una variazione di consistenza-timbro di una triade B-dur). F. improvvisazione in una determinata altezza o ritmica. entro – principale. ricevimento di aleatorio controllato (op. V. Lutoslavsky); il campo di F. comprende un numero incalcolabile di sonoristici. invenzioni (una raccolta di tecniche sonore – “Fantasia coloristica” per l'opera Slonimsky). Alla musica elettronica e concreta creata senza tradizione. strumenti e mezzi di esecuzione, il concetto di F., a quanto pare, non è applicabile.

F. dispone dei mezzi. possibilità di plasmare (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). La connessione tra la forma e la forma si esprime nel fatto che la conservazione di un dato modello della forma contribuisce all'unità della costruzione, il suo cambiamento favorisce lo smembramento. F. è stato a lungo il più importante strumento di trasformazione nel sec. forme variazionali ostinato e neostinatny, rivelando in alcuni casi una grande dinamica. opportunità (“Bolero” di Ravel). F. è in grado di cambiare in modo decisivo l'aspetto e l'essenza delle muse. immagine (eseguendo il leitmotiv nella 1a parte, nello sviluppo e nel codice della 2a parte della 4a sonata per pianoforte di Scriabin); i cambiamenti materici sono spesso usati nelle riprese di forme a tre movimenti (2a parte della 16a sonata per pianoforte di Beethoven; c-moll notturno op. 48 di Chopin), nel ritornello nel rondò (finale della sonata per pianoforte n. 25 di Beethoven). Il ruolo formativo di F. è significativo nello sviluppo delle forme sonate (soprattutto composizioni orchesche), in cui i confini delle sezioni sono determinati da un cambiamento nel metodo di elaborazione e, di conseguenza, F. tematico. Materiale. Il cambio di F. diventa uno dei principali. mezzi per dividere la forma nelle opere del XX secolo. ("Pacific 20" di Honegger). In alcune nuove composizioni la forma risulta essere determinante per la costruzione della forma (ad esempio nelle cosiddette forme ripetitive basate sul rendimento variabile di una costruzione).

I tipi di F. sono abbastanza spesso legati alla def. generi (ad es. la musica da ballo), che è la base per la combinazione nella produzione. diverse caratteristiche di genere che conferiscono alla musica un'ambiguità artisticamente efficace (esempi espressivi di questo tipo nella musica di Chopin: ad esempio, Prelude n. 20 c-moll - una miscela delle caratteristiche di un corale, una marcia funebre e una passacaglia). F. conserva i segni dell'una o dell'altra musa storica o individuale. stile (e, per associazione, epoca): c.d. l'accompagnamento di chitarra consente a SI Taneev di creare una sottile stilizzazione del primo russo. elegie nel romanzo "Quando, vorticoso, foglie d'autunno"; G. Berlioz nella 3a parte della sinfonia “Romeo e Julia” per creare una nazionale. e il colore storico riproduce sapientemente il suono del madrigale a cappella del XVI secolo; R. Schumann scrive musica autentica a Carnevale. ritratti di F. Chopin e N. Paganini. F. è la principale fonte di musica. descrittività, particolarmente convincente nei casi in cui k.-l. traffico. Con l'aiuto di F. si ottiene allo stesso tempo la chiarezza visiva della musica (introduzione all'Oro del Reno di Wagner). pieno di mistero e bellezza ("Elogio del deserto" da "Il racconto della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia" di Rimsky-Korsakov), e talvolta di sorprendente tremore ("il cuore batte in estasi" nel romanzo di MI Glinka "Ricordo un momento meraviglioso" ).

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