intonazione |

dal lat. intono – parla ad alta voce

I. Il più importante teorico-musicale. ed estetico un concetto che ha tre significati correlati:

1) Organizzazione altitudinale (correlazione e connessione) della musica. toni orizzontali. Nella musica che suona, esiste davvero solo nell'unità con l'organizzazione temporale dei toni: il ritmo. "L'intonazione... è strettamente fusa con il ritmo come fattore che disciplina la rivelazione della musica" (BV Asafiev). L'unità di I. e ritmo forma una melodia (nel suo senso più ampio), in cui I., come suo lato acuto, può essere distinto solo teoricamente, nell'astrazione.

Muse. I. è legato nell'origine e per molti versi simile al discorso, inteso come cambiamento del suono ("tono") della voce e, soprattutto, della sua altezza ("melodia vocale"). I. in musica è simile a I. discorso (se intendiamo il lato verticale di quest'ultimo) nella sua funzione di contenuto (sebbene nel parlato il principale vettore di contenuto sia la parola – cfr. I, 2) e in alcune caratteristiche strutturali, rappresentando così come il discorso I., il processo di intonazione cambia nei suoni, esprimendo emozioni e regolato nel discorso e nel wok. musica secondo le leggi della respirazione e dell'attività muscolare delle corde vocali. Dipendenza dalla musica. I. da questi modelli si riflette già nella costruzione di un'altezza sonora, melodica. linee (la presenza di suoni di riferimento simili agli stessi suoni nel discorso I.; la posizione di quello principale nella parte inferiore dell'estensione vocale: l'alternanza di salite e discese; discendente, di regola, la direzione dell'altezza linea nella conclusione, nella fase del movimento, ecc.), colpisce e nell'articolazione della musica. I. (la presenza di cesure di varia profondità, ecc.), in alcuni prerequisiti generali per la sua espressività (un aumento della tensione emotiva quando si sale e una scarica quando si scende, nella parola e nella musica vocale associata ad un aumento degli sforzi dei muscoli dell'apparato vocale e con rilassamento muscolare).

Anche le differenze tra i due tipi indicati di I. sono significative, sia nel contenuto (cfr. I, 2) che nella forma. Se nel discorso I. i suoni non sono differenziati e non hanno un fisso almeno con le relazioni. precisione dell'altezza, quindi nella musica I. creo le muse. i toni sono suoni più o meno rigorosamente delimitati nell'altezza per la costanza della frequenza di oscillazione che caratterizza ciascuno di essi (sebbene anche qui la fissazione dell'altezza non sia assoluta – cfr I, 3). Muse. i toni, a differenza dei suoni del parlato, appartengono in ogni caso a k.-l. sistema musicale-sonico storicamente consolidati, formano tra di loro rapporti di altezza costante (intervalli) fissati nella pratica e sono reciprocamente coniugati sulla base di un certo sistema di funzionale-logico. relazioni e connessioni (lada). Grazie a questa musica. I. differisce qualitativamente dal discorso: è più indipendente, sviluppato e ha un'espressione incommensurabilmente maggiore. opportunità.

I. (come organizzazione acuta di toni) funge da base costruttiva ed espressivo-semantica della musica. Senza ritmo (così come senza ritmo e dinamica, oltre al timbro, che ad esso sono indissolubilmente legati), la musica non può esistere. Quindi, la musica nel suo insieme ha intonazione. natura. Il ruolo fondamentale e dominante di I. nella musica è dovuto a diversi fattori: a) le relazioni di altezza dei toni, essendo molto mobili e flessibili, sono molto diverse; certe premesse psicofisiologiche determinano il loro ruolo di primo piano nell'espressione attraverso la musica del mondo mutevole, sottilmente differenziato e infinitamente ricco dei movimenti spirituali umani; b) i rapporti di intonazione dei toni dovuti all'altezza fissa di ciascuno di essi, di regola, sono facilmente ricordabili e riproducibili e quindi in grado di garantire il funzionamento della musica come mezzo di comunicazione tra le persone; c) la possibilità di una correlazione relativamente accurata dei toni secondo la loro altezza e l'instaurarsi tra di loro su questa base di un chiaro e forte funzionale-logico. le connessioni hanno permesso di sviluppare nella musica una varietà di metodi melodici, armonici. e polifonico. sviluppo, esprimono le cui possibilità superano di gran lunga le possibilità, diciamo, di una ritmica, dinamica. o sviluppo timbrico.

2) Modo (“sistema”, “magazzino”, “tono”) della musica. affermazioni, "la qualità della pronuncia significativa" (BV Asafiev) nella musica. Si trova nel complesso dei tratti caratteristici delle muse. forme (d'alta quota, ritmiche, timbriche, articolatorie, ecc.), che ne determinano la semantica, cioè emotiva, semantica, e altri significati per chi percepisce. I. – uno degli strati più profondi della forma nella musica, più vicino al contenuto, che lo esprime in modo più diretto e completo. Questa comprensione della musica I. è simile alla comprensione dell'intonazione del parlato espressa. tono del discorso, emozioni la colorazione del suo suono, a seconda della situazione del parlato e dell'espressione dell'atteggiamento dell'oratore nei confronti dell'argomento della dichiarazione, nonché delle caratteristiche della sua personalità, appartenenza nazionale e sociale. I. nella musica, come nella parola, può avere significati espressivi (emotivi), logico-semantica, caratteristici e di genere. Il significato espressivo della musica. I. è determinato dai sentimenti, dagli stati d'animo e dalle aspirazioni volitive del compositore e dell'esecutore in esso espressi. In questo senso si dice, ad esempio, delle muse che suonano in un dato. l'opera (o la sua sezione) intonazioni di appello, rabbia, giubilo, ansia, trionfo, determinazione, "affetto, simpatia, partecipazione, saluti materni o amorosi, compassione, supporto amichevole" (BV Asafiev sulla musica di Tchaikovsky), ecc. La logica -il significato semantico di I. è determinato dal fatto che esprima un'affermazione, una domanda, il completamento di un pensiero, ecc. Infine, I. può essere scomposto. secondo il suo valore caratteristico, incl. nazionale (russo, georgiano, tedesco, francese) e sociale (contadino russo, raznochinno-city, ecc.), così come il significato di genere (canzone, ariose, recitativo; narrativo, scherzo, meditativo; casalingo, oratorio, ecc.).

Sez. I. i valori sono determinati da numerosi. fattori. Un'importante, sebbene non l'unica, è la riproduzione più o meno mediata e trasformata (vedi I, 1) in musica del discorso I. corrispondentemente. i valori. La trasformazione dell'I. verbale (diverso per molti aspetti e storicamente mutevole) in musica musicale avviene continuamente durante lo sviluppo della musica. arte e determina in gran parte la capacità della musica di incarnare varie emozioni, pensieri, aspirazioni volitive e tratti caratteriali, trasmetterli agli ascoltatori e influenzare questi ultimi. Fonti di espressività della musica. I. servono anche come associazioni con altri suoni (sia musicali che non musicali - vedi I, 3) a causa dell'esperienza uditiva della società e dei prerequisiti della fisiologia diretta. impatto sulle emozioni. il regno dell'uomo.

Questo o quello I. medita. le espressioni sono decisamente predeterminate dal compositore. Musica creata da lui. i suoni hanno potenziale. valore, a seconda del loro fisico. proprietà e associazioni. L'esecutore, con i propri mezzi (dinamico, agogico, coloristico, e nel cantare e suonare strumenti senza un'altezza fissa - anche variando l'altezza all'interno della zona - cfr. I, 3) rivela la I. dell'autore e la interpreta secondo le proprie posizioni individuali e sociali. L'identificazione da parte dell'esecutore (che può anche essere l'autore) della I. del compositore, cioè l'intonazione, è l'esistenza reale della musica. La sua pienezza e le società. questo essere, però, acquista significato solo nella condizione di percezione della musica da parte dell'ascoltatore. L'ascoltatore percepisce, riproduce nella sua mente, sperimenta e assimila l'io del compositore (nella sua interpretazione esecutiva) anche individualmente, sulla base del proprio. esperienza musicale, che però fa parte della società. esperienza e le sue condizioni. Quella. “Il fenomeno dell'intonazione lega in un'unità la creatività musicale, l'esecuzione e l'ascolto – ascolto” (BV Asafiev).

3) Ciascuna delle più piccole coniugazioni specifiche di toni nella musica. un'espressione che ha un'espressione relativamente indipendente. significato; unità semantica nella musica. Solitamente consiste in 2-3 o più suoni in monofonia o consonanze; in escl. casi, può anche consistere in un suono o consonanza, isolata dalla sua posizione nelle muse. contesto ed espressività.

Perché il principale espresso. il mezzo in musica è la melodia, I. è per lo più inteso come un breve studio dei toni in monofonia, come particella di una melodia, una cantilena. Tuttavia, nei casi in cui esprime relativamente indipendenti. significato nella musica. l'opera acquisisce alcuni elementi armonici, ritmici, timbrici, si può parlare rispettivamente di armonici, ritmici. e anche sul timbro I. o sul complesso I.: melodico-armonico, armonico-timbro, ecc. Ma in altri casi, con il ruolo subordinato di questi elementi, ritmo, timbro e armonia (in misura minore – dinamica) hanno ancora una effetto sulla percezione delle intonazioni melodiche, conferendo loro questa o quella illuminazione, queste o quelle sfumature di espressività. Il significato di ogni dato I. dipende in larga misura anche dal suo ambiente, dalle muse. contesto, in cui entra, così come dal suo compimento. interpretazioni (vedi I, 2).

Relativamente indipendente. il significato emotivo-figurativo di un io separato non dipende solo da se stesso. proprietà e luogo nel contesto, ma anche dalla percezione dell'ascoltatore. Pertanto, la divisione delle muse. flusso su I. e la definizione del loro significato è dovuta sia a fattori oggettivi che soggettivi, comprese le muse. educazione uditiva ed esperienza dell'ascoltatore. Tuttavia, nella misura in cui alcuni abbinamenti di suoni (più precisamente, tipi di abbinamenti di suoni) sono dovuti al loro uso ripetuto nella musica. creatività e assimilazione delle società. la pratica diventa familiare e familiare all'orecchio, la loro selezione e comprensione come I. indipendente comincia a dipendere non solo dalle individualità dell'ascoltatore, ma anche dalle capacità, musicali ed estetiche. gusti e opinioni di intere società. gruppi.

I. può coincidere con il motivo, melodico. o armonico. fatturato, cellula tematica (grano). La differenza, però, sta nel fatto che la definizione di coniugazione sonora come motivo, ricambio, cellula, ecc., si basa sulle sue caratteristiche oggettive (la presenza di un accento che unisce un insieme di suoni, e una cesura che separa questo gruppo dal vicino, la natura delle connessioni funzionali melodiche e armoniche tra toni o accordi, il ruolo di un dato complesso nella costruzione di un tema e nel suo sviluppo, ecc.), mentre nella scelta di I. procedono da esprimendo. i significati del significato degli accoppiamenti sonori, dalla loro semantica, introducendo così inevitabilmente un elemento soggettivo.

I. a volte chiamava metaforicamente muse. “parola” (BV Asafiev). Somiglianza musicale. I. la parola nella lingua è parzialmente giustificata dalle caratteristiche della loro somiglianza nel contenuto, nella forma e nella funzione. I. è simile a una parola come una breve coniugazione sonora che ha un certo significato, sorto nel processo di comunicazione delle persone e rappresenta una tale unità semantica che può essere separata dal flusso sonoro. La somiglianza sta anche nel fatto che le intonazioni, come le parole, sono elementi di un sistema complesso e sviluppato che funziona in determinate condizioni sociali. Per analogia con il linguaggio verbale (naturale), il sistema di I. (più precisamente, i loro tipi) che si trova nell'opera di k.-l. compositore, gruppo di compositori, in musica. cultura k.-l. persone, ecc., possono essere chiamate condizionatamente "intonazione. lingua” di questo compositore, gruppo, cultura.

Differenza musicale. I. dalla parola consiste nel fatto che è una coniugazione di suoni – muse qualitativamente diversi. toni, un taglio esprime speciale, arti. contenuto, nasce sulla base di altre proprietà e relazioni sonore (vedi I, 1), di regola non ha una forma stabile, riprodotta ripetutamente (solo i tipi di discorso sono più o meno stabili) e quindi viene ricreato da ciascuno autore in ogni enunciato (sebbene con un focus su un certo tipo intonazionale); I. ha un contenuto fondamentalmente polisemantico. Solo per escludere. In alcuni casi esprime un concetto specifico, ma anche in questo caso il suo significato non può essere espresso in modo accurato e inequivocabile dalle parole. I. molto più di una parola, dipende nel suo significato dal contesto. Allo stesso tempo, il contenuto di un particolare I. (emozione, ecc.) è indissolubilmente legato a una data forma materiale (suono), cioè può essere espresso solo da esso, così che la connessione tra contenuto e forma in I. è, di regola, molto meno indiretta. che in una parola, non arbitraria e non condizionale, per cui gli elementi di una “intonazione. lingue” non hanno bisogno di essere tradotti in un'altra “lingua” e non consentono tale traduzione. La percezione del significato di I., cioè la sua “comprensione”, richiede in misura molto minore un preliminare. conoscenza della “lingua” corrispondente, perché il cap. arr. sulla base delle associazioni che evoca con altri suoni, nonché dei presupposti psicofisiologici in esso contenuti. impatto. I., incluso in questa “intonazione. lingua”, non sono collegati all'interno di questo sistema in alcun modo stabili e obbligatori. regole per la loro formazione e connessione. Pertanto, l'opinione sembra ragionevole, secondo Krom, a differenza della parola, I. non può essere chiamato segno, ma "intonazione. lingua” – un sistema di segni. Per essere preso in giro dagli ascoltatori, il compositore nel suo lavoro non può che fare affidamento sulle già note società circostanti. ambiente e le muse da esso apprese. e nemuz. coniugazione sonora. Del musical, I. Nar. svolgono un ruolo speciale come fonte e prototipo per la creatività del compositore. e la musica quotidiana (non folcloristica), comune in un particolare gruppo sociale e che fa parte della sua vita, una manifestazione sonora diretta (naturale) spontanea dell'atteggiamento dei suoi membri nei confronti della realtà. Da nemuz. gli abbinamenti di suoni svolgono un ruolo simile disponibile in ogni nat. lingua stabile, riprodotta ogni giorno nell'intonazione pratica del parlato. turni (intonemi) che hanno, per tutti coloro che usano questo linguaggio, un significato più o meno costante, definito, in parte già condizionato (gli intoonemi di una domanda, esclamazione, affermazione, sorpresa, dubbio, stati emotivi vari, ecc.) .

Il compositore può riprodurre accoppiamenti di suoni esistenti in una forma esatta o modificata, o creare nuovi accoppiamenti di suoni originali, in un modo o nell'altro concentrandosi sui tipi di questi accoppiamenti di suoni. Allo stesso tempo, e nell'opera di ciascun autore, tra le molte coniugazioni di toni riprodotte e originali, si possono distinguere tipiche I., le cui varianti sono tutto il resto. La totalità di tale tipico I., caratteristico di un dato compositore e che costituisce la base, il materiale della sua “intonazione. lingua”, forma la sua “intonazione. dizionario” (termine di BV Asafiev). La totalità del tipico I., esistente nelle società. pratica di quest'epoca, situata in questo storico. il periodo “all'udienza” della nazione o di molte nazioni, forma, rispettivamente, nat. o intonazione internazionale. dizionario dell'epoca”, includendo come base I. nar. e musica per la casa, oltre a I. prof. creatività musicale, assimilata dalla coscienza pubblica.

A causa delle gravi differenze di cui sopra tra I. e la parola "intonazione. dizionario” è un fenomeno completamente diverso rispetto al lessico. fondo del linguaggio verbale (verbale) e dovrebbe essere inteso sotto molti aspetti come un condizionale, metaforico. termine.

Nar. e la famiglia I. sono elementi caratteristici della corrispondenza. generi musicali. folklore e musica di tutti i giorni. Pertanto, “intonazione. dizionario dell'epoca” è strettamente connesso con i generi prevalenti in una data epoca, il suo “genere fondo”. Affidamento a questo fondo (e quindi al "dizionario di intonazione dell'epoca") e un'incarnazione generalizzata della sua tipicità. caratteristiche della creatività, cioè la "generalizzazione attraverso il genere" (AA Alshvang), determina in gran parte l'intelligibilità e la comprensibilità della musica per gli ascoltatori di una data società.

Riferendosi all'intonazione. dizionario dell'epoca”, il compositore lo riflette nella sua opera con diversi gradi di indipendenza e attività. Questa attività può manifestarsi nella selezione di I., nella loro modifica pur mantenendo la stessa espressione. significati, la loro generalizzazione, il loro ripensamento (reintonazione), cioè un tale cambiamento, che dà loro un nuovo significato, e, infine, nella sintesi di decomp. intonazioni e intonazioni intere. sfere.

Intonazione nazionale e internazionale. dizionari” sono in continua evoluzione e aggiornamento a causa della morte di alcuni I., dei cambiamenti in altri e della comparsa di terzi. In certi periodi, solitamente caratterizzati da grandi cambiamenti nella vita sociale, l'intensità di questo processo aumenta drammaticamente. Significativo e rapido aggiornamento di “intonazione. dizionario” durante tali periodi (ad esempio, nella seconda metà del 2° secolo in Francia, negli anni 18-50 del 60° secolo in Russia, nei primi anni dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre) BV Asafiev chiamò “intonazione. crisi”. Ma in generale, “intonazione. dizionario “qualsiasi nat. la cultura musicale è molto stabile, evolvendosi gradualmente e anche durante l'“intonazione”. crisi” non sta subendo un crollo radicale, ma solo un rinnovamento parziale, seppur intenso.

"Intonazione. dizionario” di ogni compositore viene gradualmente aggiornato anche grazie all'inclusione di nuove I. e all'emergere di nuove varianti di intonazioni tipiche. le forme alla base di questo “vocabolario”. cap. servire come mezzo di trasformazione E. arr. cambiamenti negli intervalli e nella struttura modale, nel ritmo e nel carattere del genere (e, nelle imitazioni complesse, anche nell'armonia). Inoltre, espresso. il valore di I. è influenzato dai cambiamenti di tempo, timbro e registro. A seconda della profondità della trasformazione, si può parlare dell'apparizione di una variante della stessa I., o di una nuova I. come un'altra variante della stessa forma standard, o di una nuova I. come una delle varianti di un'altra modulo standard. Nel determinare questo, la percezione uditiva gioca un ruolo decisivo.

I. può essere trasformato e all'interno delle stesse muse. lavori. Variazione, creazione di una nuova variante, o sviluppo qualitativo di c.-l. sono possibili qui. uno I. Il concetto di intonazione. lo sviluppo è anche associato a una combinazione di decomp. I. orizzontalmente (transizione fluida o confronto in contrasto) e verticalmente (intonazione. contrappunto); "intonazione. modulazione ”(transizione da una sfera di I. all'altra); conflitto di intonazione e lotta; lo spostamento di alcuni I. da altri o la formazione di I. sintetici, ecc.

Disposizione e rapporto reciproci E. in prod. ne costituisce l'intonazione. struttura, e connessioni figurative-semantica interne I. nell'immediato. ricerca oa distanza (“intonation. arches”), il loro sviluppo e ogni tipo di trasformazione – intonazione. drammaturgia, che è il lato primario delle muse. il dramma in generale, il mezzo più importante per rivelare il contenuto delle muse. lavori.

Il proprio mezzo, secondo l'interpretazione generale del prodotto, lo trasforma e lo sviluppa I. e l'esecutore (vedi I, 2), che ha una certa libertà al riguardo, ma nell'ambito dell'intonazione rivelatrice. drammaturgia predeterminata dal compositore. La stessa condizione limita la libertà di modifica di I. nel processo della loro percezione e riproduzione mentale da parte dell'ascoltatore; allo stesso tempo, è così individualizzato. la riproduzione (intonazione interna) come manifestazione dell'attività dell'ascoltatore è un momento necessario per una percezione a tutti gli effetti della musica.

Domande sull'essenza della musica. I., intonazione. la natura della musica, il rapporto e la differenza delle muse. e discorso I. e altri sono stati a lungo sviluppati dalla scienza (sebbene in molti casi senza l'uso del termine "I."), e più attivamente e fruttuosamente in quei periodi in cui il problema dell'interazione delle muse. e il discorso I. divenne particolarmente rilevante per le muse. creatività. Sono stati parzialmente messi in scena già nella musica. teoria ed estetica dell'antichità (Aristotele, Dionisio di Alicarnasso), e poi del Medioevo (Giovanni Cotton) e del Rinascimento (V. Galilea). Significa. contributo al loro sviluppo è stato dato dai francesi. musicisti del 18° secolo che appartenevano agli illuministi (JJ Rousseau, D. Diderot) o erano sotto il loro diretto controllo. influenza (A. Gretry, KV Gluck). In questo periodo, in particolare, è stata formulata per la prima volta l'idea della correlazione di “intonazioni melodiche” con “intonazioni vocali”, che la voce cantata “imiti varie espressioni di una voce parlante animata da sentimenti” (Rousseau). Di grande importanza per lo sviluppo della teoria di I. furono le opere e le affermazioni del russo avanzato. compositori e critici del XIX secolo, in particolare AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky e VV Stasov. Quindi, Serov ha avanzato le disposizioni sulla musica come "tipo speciale di linguaggio poetico" e, contemporaneamente a NG Chernyshevsky, sul primato del wok. intonazioni in relazione allo strumentale; Mussorgsky ha sottolineato l'importanza degli idiomi linguistici come fonte e base della "melodia creata dal linguaggio umano"; Stasov, parlando del lavoro di Mussorgsky, per la prima volta ha parlato della "verità delle intonazioni". All'inizio si sviluppò una peculiare dottrina di I. BL Yavorsky del XX secolo (vedi II), che definì I. "la più piccola (per costruzione) forma sonora monofonica del tempo" e definì il sistema di intonazione come "una delle forme di coscienza sociale". Idee Russo. e musicisti stranieri sull'intonazione. la natura della musica, la sua connessione con l'I. della parola, il ruolo delle intonazioni prevalenti dell'epoca, il significato del processo di intonazione come esistenza reale della musica nella società e molti altri. altri sono generalizzati e sviluppati in numerosi. opere di BV Asafiev, che ha creato un'intonazione profonda ed estremamente fruttuosa (sebbene non completamente formulata in modo chiaro e non priva di lacune separate e contraddizioni interne). teoria” musica. creatività, performance e percezione e ha sviluppato i principi dell'intonazione. analisi musicale. I musicologi dell'URSS e altri socialisti continuano a sviluppare questa teoria progressista, che è di fondamentale importanza scientifica. Paesi.

II. Nella “teoria del ritmo modale” di BL Yavorsky è una giustapposizione (cambiamento) di due momenti modali, presentati in una voce (vedi Ritmo modale).

III. Il grado di precisione acustica della riproduzione dell'altezza e dei loro rapporti (intervalli) con la musica. prestazione. Vero, "pulito" I. (al contrario di falso, "sporco") - una coincidenza di fatto. l'altezza del tono sonoro con il necessario, cioè dovuto al suo posto nella musica. sistema audio e modalità, che è fissata dalla sua designazione (grafica, verbale o altro). Come mostrato dal gufo. acustico NA Garbuzov, I. può essere percepito dall'udito come vero anche quando la coincidenza indicata non è assolutamente esatta (come di solito accade quando la musica è eseguita da voce o strumenti senza un'altezza fissa di ciascun tono). La condizione per tale percezione è la posizione del tono sonoro all'interno di un certo sciame, limitato. aree di altezza prossima a quella richiesta. Questa zona è stata nominata da NA Garbuzov una zona.

IV. Nella teoria della zona dell'udito del tono di NA Garbuzov, la differenza di tono tra due intervalli che fanno parte della stessa zona.

V. Nella produzione e nell'accordatura della musica. strumenti con un'altezza di suoni fissa (organo, pianoforte, ecc.) – l'uniformità di tutte le sezioni e punti della scala dello strumento in termini di volume e timbro. Ottenuto attraverso operazioni speciali, che prendono il nome di intonazione dello strumento.

VI. Nell'Europa occidentale. musica fino al ser. 18° secolo – una breve introduzione al wok. o istr. prod. (o ciclo), simile a intrade o preludio. Nel canto gregoriano, I. aveva lo scopo di stabilire la tonalità della melodia e l'altezza del suo tono iniziale ed era originariamente vocale e dal XIV secolo, di regola, organo. Successivamente I. compose anche per clavicembalo e altri strumenti. I più noti sono gli strumenti d'organo creati nel XVI secolo. A. e J. Gabrieli.

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AH Coxop