Interpretazione della musica per pianoforte

Per chi non ha familiarità con la musica classica, il termine "interpretazione di canzoni" può sembrare confuso.

Per loro, spieghiamo brevemente questo termine. Che cos'è un'interpretazione di un brano musicale? Le note o la partitura (per le opere con più di uno strumento) contengono istruzioni dettagliate per l'esecuzione su tempo, suddivisione del tempo, ritmo, melodia, armonia, articolazione e dinamica. Quindi cosa può essere interpretato nell'opera? Le note descrivono uno schema che dovrebbe essere il punto di partenza per l'interpretazione, lasciano all'esecutore una certa libertà nella scelta del tempo, della dinamica e dell'articolazione (ovviamente non può esserci libertà nell'esecuzione della melodia o del ritmo, sarebbe semplicemente un errore). Anche la corretta pedalata gioca un ruolo significativo.

Dinamika La dinamica è uno dei mezzi di interpretazione più importanti e basilari. Mentre i mezzi rimanenti (articolazione, tempo) devono in qualche modo essere scelti dall'esecutore, la loro omogeneità durante l'opera non è così distruttiva per l'esecuzione come la mancanza di cambiamenti dinamici. (Naturalmente intendiamo l'esecuzione continua di musica classica. Nella musica popolare, specialmente quando il pianoforte è solo una parte dell'ensemble strumentale, i cambiamenti dinamici sono molto più piccoli o anche il pianista è costretto a suonare tutte le stesse dinamiche il tempo, ad es. forte, per distinguersi dagli altri strumenti suonati ad alto volume). I cambiamenti dinamici ben scelti hanno un enorme impatto sulla natura delle singole frasi. Ciò è particolarmente evidente nel caso della musica del periodo classico (ad es. Mozart) dove molte frasi musicali vengono ripetute immediatamente e il cambiamento di dinamica è l'unica differenza tra loro. Ciò non significa, tuttavia, che i cambiamenti dinamici siano di minore importanza in altri stili musicali, sebbene all'inizio possano essere meno evidenti per un pubblico inaudito.

articolazione Articolazione, ovvero il modo di produrre il suono. Nella musica degli strumenti a tastiera, incontriamo l'articolazione del legato (combinazione di suoni), portato (con piccole pause) e staccato (breve, bruscamente interrotto). L'articolazione ti consente di cambiare radicalmente il carattere delle singole frasi e di separare le frasi musicali l'una dall'altra.

Ora La scelta del tempo giusto ha un impatto fondamentale sul modo in cui un brano viene percepito. Troppo veloce può distruggere il suo fascino, e troppo lento può far crollare la composizione o semplicemente distorcerne il carattere. (C'è un caso noto, ad esempio, quando, in una delle precedenti edizioni del Concorso Chopin, uno dei partecipanti ha suonato una polonaise a un ritmo molto lento, che ha fatto suonare la danza come una marcia funebre) Tuttavia, anche all'interno il tempo corretto definito dal compositore, l'esecutore ha a sua disposizione un certo range di (es. nel caso di moderato tempo, da circa 108 a 120 battiti al minuto) e a seconda del concetto adottato, può scegliere il tempo nella centrale, più vicino al limite superiore per ravvivare il pezzo, o ad esempio rallentarlo un po' e, in combinazione con l'uso aggiuntivo di un mezzo pedale, renderlo più impressionista.

Anche l'uso del tempo rubato, cioè il tempo variabile durante il pezzo, è molto impressionante. È un mezzo performativo particolarmente utilizzato nella musica dell'era romantica. La modifica del tempo provoca allungamento o accorciamento dei valori ritmici nei singoli frammenti, ma il punto di partenza per il tempo rubato è sempre un tempo fondamentale rigido: un brano eseguito con il rubato dovrebbe durare la stessa quantità di tempo dello stesso brano eseguito in un ritmo uniforme. Anche la costante fluttuazione del ritmo è un errore. Henryk Neuhaus - un eccezionale educatore russo - ha scritto che non c'è niente di più noioso delle ondulazioni costanti e monotone di un pezzo, che ricordano un barcollare ubriaco. L'uso corretto del tempo rubato è una delle realizzazioni pianistiche più elaborate. A volte, solo due o tre cambi di tempo usati al momento giusto fanno un'impressione molto migliore di altri, perché la misura dovrebbe enfatizzare la bellezza del pezzo ed essere bilanciata nell'uso tra la coerenza e l'elemento sorpresa.

Con due andature pessime e instabili e un ritmo metronomico rigido, quest'ultimo è molto meglio. La capacità di eseguire un lavoro in modo uniforme e preciso secondo il tempo impostato dal metronomo è anche la base per preparare il corretto uso del tempo rubato. Senza il senso del ritmo di base, è impossibile mantenere un pezzo “nella sua interezza”.

Pedalazione Anche l'uso corretto dei pedali è una parte importante dell'interpretazione. Consente di conferire al pezzo scioltezza, respiro aggiuntivo, riverbero, ma anche l'uso eccessivo del pedale del forte è svantaggioso, in quanto può risultare noioso o causare un eccessivo caos sonoro, soprattutto quando un pianista alle prime armi non separa due funzioni armoniche consecutive.

Somma Nonostante il fatto che la notazione classica sia molto precisa. (I moderni metodi di notazione, ad es. l'uso dei grafici, non hanno realmente portato nuove possibilità. A parte la forma, differiscono dalla notazione solo per ambiguità e quindi causano incomprensioni tra il compositore e gli esecutori, mentre la notazione inequivocabile può essere arricchita con commenti e note aggiuntivi.) Lascia all'appaltatore molta libertà. Basti pensare che padroneggiare alla perfezione l'arte dell'interpretazione richiede molti anni di lavoro ed è praticato da professionisti quasi dall'inizio degli studi fino alla fine degli studi nei conservatori. Una buona interpretazione, però, è gestibile anche per i dilettanti, che eseguono brani in base al proprio livello di abilità. Tuttavia, per acquisirlo, dovresti cercare il supporto di pianisti professionisti, perché l'arte è vasta e richiede pratica. Tuttavia, questo non ti impedisce di divertirti durante i concerti. È meglio ascoltarlo ai concerti, in buone sale, eseguito da buoni musicisti, o su buoni set audio, riprodotto dal CD originale o dal file wav. La musica classica ben fatta contiene così tanti suoni sottili che è estremamente difficile catturarli tutti in una registrazione e, sfortunatamente, riprodotta da un file MP3 o su apparecchiature di fascia bassa, non suona bene la metà del live.