Igor Fëdorovic Stravinskij |
Igor Stravinskij
…Sono nato nel momento sbagliato. Per temperamento e inclinazione, come Bach, sebbene su scala diversa, dovrei vivere nell'oscurità e creare regolarmente per il servizio stabilito e Dio. Sono sopravvissuto nel mondo in cui sono nato... sono sopravvissuto... nonostante il furto degli editori, i festival musicali, la pubblicità... I. Stravinskij
… Stravinsky è un vero compositore russo … Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e ad essa strettamente connesso … D. Shostakovich
La vita creativa di I. Stravinsky è una storia vivente della musica del XIX secolo. Come in uno specchio, riflette i processi di sviluppo dell'arte contemporanea, alla ricerca curiosa di nuove strade. Stravinsky si guadagnò la reputazione di audace sovvertitore della tradizione. Nella sua musica emergono una pluralità di stili, costantemente intersecantisi e talvolta difficili da classificare, per i quali il compositore si è guadagnato dai contemporanei il soprannome di “uomo dai mille volti”. È come il Mago del suo balletto “Petrushka”: muove liberamente generi, forme, stili sul suo palcoscenico creativo, come se li subordinasse alle regole del proprio gioco. Sostenendo che "la musica può esprimere solo se stessa", Stravinsky si sforzò comunque di vivere "con Tempo" (cioè insieme al tempo). In "Dialogues", pubblicato nel 1959-63, ricorda i rumori della strada a San Pietroburgo, i festeggiamenti di Maslenitsa sul Campo di Marte, che, secondo lui, lo hanno aiutato a vedere la sua Petrushka. E il compositore ha parlato della Sinfonia in tre movimenti (1945) come di un'opera legata a impressioni concrete della guerra, ai ricordi delle atrocità delle Camicie brune a Monaco, di cui lui stesso è quasi diventato vittima.
L'universalismo di Stravinsky è sorprendente. Si manifesta nell'ampiezza della copertura dei fenomeni della cultura musicale mondiale, nella varietà delle ricerche creative, nell'intensità dell'attività esecutiva – pianistica e di direzione – durata più di 40 anni. La portata dei suoi contatti personali con persone eccezionali non ha precedenti. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artisti del "Mondo dell'Arte", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, i compositori francesi del gruppo dei Sei – questi sono i nomi di alcuni di essi. Per tutta la vita Stravinskij è stato al centro dell'attenzione pubblica, al crocevia dei più importanti percorsi artistici. La geografia della sua vita copre molti paesi.
Stravinsky ha trascorso la sua infanzia a San Pietroburgo, dove, secondo lui, "è stato estremamente interessante vivere". I genitori non hanno cercato di affidargli la professione di musicista, ma l'intera situazione ha favorito lo sviluppo musicale. La casa suonava costantemente musica (il padre del compositore F. Stravinsky era un famoso cantante del Teatro Mariinsky), c'era una grande biblioteca d'arte e musicale. Fin dall'infanzia, Stravinsky era affascinato dalla musica russa. Da ragazzo di dieci anni ebbe la fortuna di vedere P. Ciajkovskij, che idolatrava, dedicandogli molti anni dopo l'opera Mavra (1922) e il balletto Il bacio della fata (1928). Stravinsky ha definito M. Glinka "l'eroe della mia infanzia". Apprezzava molto M. Mussorgsky, lo considerava "il più veritiero" e affermava che nei suoi scritti ci sono influenze di "Boris Godunov". Sorsero rapporti amichevoli con i membri del circolo Belyaevsky, in particolare con Rimsky-Korsakov e Glazunov.
Gli interessi letterari di Stravinsky si formarono presto. Il primo vero evento per lui è stato il libro di L. Tolstoy "Infanzia, adolescenza, giovinezza", A. Pushkin e F. Dostoevskij sono rimasti idoli per tutta la vita.
Le lezioni di musica sono iniziate all'età di 9 anni. Erano lezioni di piano. Tuttavia, Stravinsky iniziò seri studi professionali solo dopo il 1902, quando, come studente presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, iniziò a studiare con Rimsky-Korsakov. Allo stesso tempo, si avvicina a S. Diaghilev, gli artisti del "Mondo dell'Arte", frequenta le "Serate di musica moderna", concerti di nuova musica, arrangiati da A. Siloti. Tutto ciò è servito da impulso per una rapida maturazione artistica. I primi esperimenti compositivi di Stravinsky - la Sonata per pianoforte (1904), la suite vocale e sinfonica del Fauno e la pastorella (1906), la Sinfonia in mi bemolle maggiore (1907), lo Scherzo fantastico e i Fuochi d'artificio per orchestra (1908) sono segnati dall'influenza della scuola Rimsky-Korsakov e degli impressionisti francesi. Tuttavia, dal momento in cui i balletti L'uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911), La sagra della primavera (1913), commissionati da Diaghilev per le stagioni russe, sono stati messi in scena a Parigi, c'è stato un colossale decollo creativo nel genere a cui Stravinskij in Lui si è particolarmente affezionato in seguito perché, nelle sue parole, il balletto è “l'unica forma di arte teatrale che pone come caposaldo i compiti della bellezza e nient'altro”.
La triade dei balletti apre il primo - "russo" - periodo di creatività, chiamato così non per il luogo di residenza (dal 1910 Stravinsky visse a lungo all'estero e nel 1914 si stabilì in Svizzera), ma grazie alle peculiarità di pensiero musicale che apparve in quel momento, profondamente essenzialmente nazionale. Stravinsky si è rivolto al folklore russo, i cui vari strati sono stati rifratti in modo molto particolare nella musica di ciascuno dei balletti. The Firebird colpisce per la sua esuberante generosità di colori orchestrali, contrasti luminosi di testi poetici di danza rotonda e danze infuocate. In “Petrushka”, chiamata da A. Benois “ballet mule”, melodie cittadine, popolari all'inizio del secolo, suonano, prende vita il rumoroso quadro eterogeneo dei festeggiamenti di Shrovetide, a cui si oppone la figura solitaria del sofferente Petruška. L'antico rito pagano del sacrificio determinava il contenuto della "Primavera Sacra", che incarnava l'impulso elementare per il rinnovamento primaverile, le potenti forze della distruzione e della creazione. Il compositore, immergendosi nelle profondità dell'arcaismo folcloristico, rinnova così radicalmente il linguaggio musicale e le immagini che il balletto ha fatto l'impressione di una bomba che esplode sui suoi contemporanei. “Faro gigante del XX secolo” lo definì il compositore italiano A. Casella.
Durante questi anni, Stravinsky compose intensamente, spesso lavorando a diverse opere che erano completamente diverse per carattere e stile contemporaneamente. Queste erano, ad esempio, le scene coreografiche russe The Wedding (1914-23), che in qualche modo riecheggiavano The Sagra of Spring, e l'opera squisitamente lirica The Nightingale (1914). The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep, che fa rivivere le tradizioni del teatro buffone (1917), è adiacente a The Story of a Soldier (1918), dove il melos russo sta già iniziando a essere neutralizzato, cadendo nella sfera del costruttivismo e degli elementi jazz.
Nel 1920 Stravinskij si trasferì in Francia e nel 1934 prese la cittadinanza francese. Fu un periodo di ricchissima attività creativa e performativa. Per la generazione più giovane di compositori francesi, Stravinsky divenne la massima autorità, il "maestro musicale". Tuttavia, il fallimento della sua candidatura per l'Accademia francese di belle arti (1936), i rapporti commerciali sempre più stretti con gli Stati Uniti, dove tenne due concerti con successo, e nel 1939 tenne un corso di lezioni sull'estetica all'Università di Harvard - tutto questo lo spinse a trasferirsi all'inizio della seconda guerra mondiale in America. Si stabilì a Hollywood (California) e nel 1945 accettò la cittadinanza americana.
L'inizio del periodo “parigino” per Stravinskij coincise con una brusca svolta verso il neoclassicismo, sebbene nel complesso il quadro complessivo della sua opera fosse piuttosto variegato. A partire dal balletto Pulcinella (1920) su musiche di G. Pergolesi, realizza tutta una serie di opere di gusto neoclassico: i balletti Apollo Musagete (1928), Carte da gioco (1936), Orfeo (1947); l'opera-oratorio Edipo Re (1927); il melodramma Persefone (1938); l'opera The Rake's Progress (1951); Ottetto per fiati (1923), Sinfonia di salmi (1930), Concerto per violino e orchestra (1931) e altri. Il neoclassicismo di Stravinsky ha un carattere universale. Il compositore modella vari stili musicali dell'epoca di JB Lully, JS Bach, KV Gluck, con l'obiettivo di stabilire "il dominio dell'ordine sul caos". Questo è caratteristico di Stravinsky, che si è sempre distinto per la sua ricerca di una rigida disciplina razionale della creatività, che non consentisse trabocchi emotivi. Sì, e lo stesso processo di composizione della musica che Stravinsky ha eseguito non per capriccio, ma "ogni giorno, regolarmente, come una persona con l'ora ufficiale".
Sono state queste qualità a determinare la particolarità della fase successiva dell'evoluzione creativa. Negli anni 50-60. il compositore si immerge nella musica dell'era pre-Bach, si rivolge a trame bibliche, di culto, e dal 1953 inizia ad applicare una tecnica compositiva dodecafonica rigidamente costruttiva. Inno sacro in onore dell'apostolo Marco (1955), balletto Agon (1957), Monumento per orchestra del 400° anniversario di Gesualdo di Venosa (1960), cantata-allegoria Il diluvio nello spirito dei misteri inglesi del Settecento. (1962), Requiem ("Chants for the Dead", 1966) – queste sono le opere più significative di questo periodo.
Lo stile di Stravinsky in essi diventa sempre più ascetico, costruttivamente neutro, sebbene lo stesso compositore parli della conservazione delle origini nazionali nel suo lavoro: “Parlo russo da tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è insito in essa, è nella sua natura nascosta. Una delle ultime composizioni di Stravinsky era un canone sul tema della canzone russa "Not the Pine at the Gates Swayed", che era stata usata in precedenza nel finale del balletto "Firebird".
Così, completando la sua vita e il suo percorso creativo, il compositore è tornato alle origini, alla musica che personificava il lontano passato russo, il cui desiderio era sempre presente da qualche parte nel profondo del cuore, a volte irrompendo nelle dichiarazioni, e soprattutto intensificato dopo La visita di Stravinsky in Unione Sovietica nell'autunno del 1962. Fu allora che pronunciò le parole significative: "Una persona ha un luogo di nascita, una patria - e il luogo di nascita è il fattore principale della sua vita".
O. Averyanova
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