Iano Tamar |

Iano Tamar

La sua Medea non può essere definita una copia della grande lettura di Maria Callas: la voce di Yano Tamar non assomiglia al suono indimenticabile del suo leggendario predecessore. Eppure, i suoi capelli corvini e le palpebre fittamente truccate, no, no, sì, e ci rimandano all'immagine creata mezzo secolo fa da una brillante donna greca. C'è qualcosa in comune nelle loro biografie. Proprio come Maria, Yano aveva una madre severa e ambiziosa che voleva che sua figlia diventasse una cantante famosa. Ma a differenza di Callas, il nativo della Georgia non ha mai nutrito rancore nei suoi confronti per questi piani orgogliosi. Al contrario, Yano più di una volta si è pentita che sua madre sia morta troppo presto e non abbia trovato l'inizio della sua brillante carriera. Come Maria, Yano ha dovuto cercare riconoscimento all'estero, mentre la sua patria era precipitata nell'abisso della guerra civile. Per alcuni, il paragone con la Callas a volte può sembrare inverosimile e persino sgradevole, qualcosa come una trovata pubblicitaria da quattro soldi. A cominciare da Elena Souliotis, non passa anno che un pubblico troppo esaltato o una critica non troppo scrupolosa non proclami la nascita di un'altra “nuova Callas”. Naturalmente, la maggior parte di questi "eredi" non poteva reggere il confronto con un grande nome e molto rapidamente è scesa dal palco nell'oblio. Ma la menzione di una cantante greca accanto al nome Tamar sembra, almeno oggi, del tutto giustificata – tra i tanti meravigliosi soprani attuali che decorano i palcoscenici di vari teatri del mondo, difficilmente ne troverai un altro la cui interpretazione dei ruoli sia così profondo e originale, così intriso dello spirito della musica eseguita.

Yano Alibegashvili (Tamar è il cognome del marito) è nata in Georgia*, che in quegli anni era la periferia meridionale dello sconfinato impero sovietico. Ha studiato musica fin dall'infanzia, e ha ricevuto la sua formazione professionale presso il Conservatorio di Tbilisi, diplomandosi in pianoforte, musicologia e canto. La giovane georgiana è andata a migliorare le sue capacità canore in Italia, presso l'Accademia di Musica di Osimo, il che di per sé non sorprende, visto che nei paesi dell'ex blocco orientale è ancora forte l'opinione che i veri insegnanti di canto vivano in patria del bel canto. A quanto pare, questa convinzione non è priva di fondamento, dal momento che il suo debutto europeo al festival Rossini di Pesaro nel 1992 come Semiramide si è trasformato in una sensazione nel mondo dell'opera, dopo di che Tamar è diventata un'ospite gradita nei principali teatri d'opera d'Europa.

Cosa ha sorpreso il pubblico esigente e la critica capziosa nell'esibizione del giovane cantante georgiano? L'Europa sa da tempo che la Georgia è ricca di voci eccellenti, sebbene i cantanti di questo paese, fino a poco tempo fa, non apparissero così spesso sui palcoscenici europei. La Scala ricorda la meravigliosa voce di Zurab Anjaparidze, il cui Herman in La regina di picche fece un'impressione indelebile sugli italiani nel lontano 1964. Successivamente, l'interpretazione originale della festa dell'Otello di Zurab Sotkilava suscitò molte polemiche tra i critici, ma difficilmente ha lasciato nessuno indifferente. Negli anni '80, Makvala Kasrashvili ha eseguito con successo il repertorio di Mozart al Covent Garden, combinandolo con successo con ruoli in opere di Verdi e Puccini, in cui è stata più volte ascoltata sia in Italia che sui palcoscenici tedeschi. Paata Burchuladze è il nome più familiare oggi, il cui basso granitico ha suscitato più di una volta l'ammirazione degli amanti della musica europea. Tuttavia, l'impatto di questi cantanti sul pubblico derivava piuttosto da una felice combinazione del temperamento caucasico con la scuola vocale sovietica, più adatta per parti nelle opere tardoverdiane e veriste, così come per le parti pesanti del repertorio russo (che è anche abbastanza naturale, poiché prima del crollo dell'impero sovietico, le voci d'oro della Georgia cercavano riconoscimento principalmente a Mosca e San Pietroburgo).

Yano Tamar ha decisamente distrutto questo stereotipo con la sua primissima rappresentazione, dimostrando una vera e propria scuola di belcanto, perfettamente adatta alle opere di Bellini, Rossini e del primo Verdi. L'anno successivo debutta alla Scala, cantando su questo palcoscenico Alice in Falstaff e Lina nello Stiffelio di Verdi e incontrando due geni del nostro tempo nella persona dei direttori Riccardo Muti e Gianandrea Gavazeni. Poi c'è stata una serie di anteprime di Mozart: Elektra in Idomeneo a Ginevra e Madrid, Vitellia dalla Misericordia di Tito a Parigi, Monaco e Bonn, Donna Anna al teatro veneziano La Fenice, Fiordiligi a Palm Beach. Tra le singole parti del suo repertorio russo** rimane Antonida in A Life for the Tsar di Glinka, eseguita nel 1996 al Festival di Bregenz diretta da Vladimir Fedoseev e inserendosi anch'essa nel filone “belkant” del suo percorso creativo: come sapete, di tutta la musica russa, sono le opere di Glinka le più vicine alle tradizioni dei geni del "bel canto".

Il 1997 ha portato il suo debutto sul famoso palcoscenico dell'Opera di Vienna come Lina, dove il partner di Yano era Placido Domingo, così come un incontro con l'iconica eroina verdiana - la sanguinaria Lady Macbeth, che Tamar è riuscita a incarnare in un modo molto originale. Stefan Schmöhe, dopo aver ascoltato Tamar in questa parte a Colonia, ha scritto: “La voce del giovane georgiano Yano Tamar è relativamente piccola, ma impeccabilmente liscia e controllata dal cantante in tutti i registri. Ed è proprio una voce del genere che meglio si adatta all'immagine creata dalla cantante, che mostra la sua sanguinaria eroina non come una macchina per uccidere spietata e perfettamente funzionante, ma come una donna superambiziosa che cerca in tutti i modi di usare l'occasione offerta dal destino. Negli anni successivi, la serie di immagini verdiane fu continuata da Leonora de Il trovatore al festival che divenne la sua casa in Puglia, Desdemona, cantata a Basilea, la Marchesa dal poco suonante Re per un'ora, con cui esordisce in sul palco del Covent Garden, Elisabeth di Valois a Colonia e, naturalmente, Amelia al ballo in maschera a Vienna (dove il suo connazionale Lado Ataneli, anch'egli esordiente alla Staatsoper, ha recitato come partner di Yano nel ruolo di Renato), di cui Birgit Popp ha scritto: “Jano Tamar canta la scena sulla montagna della forca ogni sera sempre più sentita, quindi il suo duetto con Neil Shicoff regala agli amanti della musica il massimo piacere.

Approfondendo la sua specializzazione nell'opera romantica e aggiungendo all'elenco delle maghe interpretate, nel 1999 Tamar ha cantato l'Armida di Haydn al Festival di Schwetzingen, e nel 2001 a Tel Aviv, per la prima volta, si è rivolta all'apice dell'opera del bel canto, la Norma di Bellini . "Norm è ancora solo uno schizzo", dice il cantante. "Ma sono felice di aver avuto l'opportunità di toccare con mano questo capolavoro." Yano Tamar cerca di rifiutare proposte che non corrispondono alle sue capacità vocali, e finora solo una volta ha ceduto all'insistente persuasione dell'impresario, esibendosi in un'opera verista. Nel 1996 canta il ruolo della protagonista nell'Iris di Mascagni all'Opera di Roma sotto la direzione del maestro G. Gelmetti, ma cerca di non ripetere un'esperienza del genere, che parla di maturità professionale e capacità di selezionare ragionevolmente un repertorio. La discografia della giovane cantante non è ancora eccezionale, ma ha già registrato le sue parti migliori: Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Nello stesso elenco figura la parte di Ottavia nella rara opera di G. Pacini L'ultimo giorno di Pompei.

La performance sul palcoscenico della Deutsche Oper di Berlino nel 2002 non è la prima volta che Yano Tamar incontra il ruolo del protagonista nel dramma musicale in tre atti di Luigi Cherubini. Nel 1995 ha già cantato Medea – una delle parti più cruente sia per contenuto drammatico che per complessità vocale delle parti del repertorio operistico mondiale – al festival Martina Francia in Puglia. Tuttavia, per la prima volta è apparsa sul palco nella versione originale francese di quest'opera con dialoghi colloquiali, che la cantante considera molto più complessi della nota versione italiana con successivi recitativi di accompagnamento aggiunti dall'autore.

Dopo il suo brillante debutto nel 1992, nel decennio della sua carriera, Tamar è diventata una vera prima donna. Yano non vorrebbe essere confrontata spesso – dal pubblico o dai giornalisti – con i suoi famosi colleghi. Inoltre, la cantante ha il coraggio e l'ambizione di interpretare a modo suo le parti scelte, di avere un suo stile interpretativo originale. Queste ambizioni ben si armonizzano anche con l'interpretazione femminista della parte di Medea, da lei proposta sul palco della Deutsche Oper. Tamar mostra la maga gelosa e, in generale, la crudele assassina dei propri figli, non come una bestia, ma come una donna profondamente offesa, disperata e orgogliosa. Yano afferma: "Solo la sua infelicità e vulnerabilità risvegliano in lei il desiderio di vendetta". Una visione così compassionevole del bambino assassino, secondo Tamar, è incorporata in un libretto completamente moderno. Tamar indica l'uguaglianza tra uomo e donna, la cui idea è contenuta nel dramma di Euripide, e che conduce l'eroina, che appartiene a una società tradizionale, arcaica, nelle parole di Karl Popper, "chiusa", a una situazione così disperata. Una simile interpretazione trova un suono particolare proprio in questa produzione di Karl-Ernst e Urzel Herrmann, quando i registi cercano di evidenziare in dialoghi colloquiali i brevi momenti di intimità che esistevano in passato tra Medea e Giasone: e anche in essi Medea appare come una donna che non conosce paura di nessuno.

I critici hanno elogiato l'ultimo lavoro del cantante a Berlino. Eleonore Büning della Frankfurter Allgemeine osserva: “Il soprano Jano Tamar supera tutte le barriere nazionali con il suo canto commovente e veramente bello, facendoci ricordare l'arte della grande Callas. Dota la sua Medea non solo di una voce ferma e altamente drammatica, ma dà anche al ruolo colori diversi - bellezza, disperazione, malinconia, rabbia - tutto ciò che rende la maga una figura davvero tragica. Klaus Geitel ha definito molto moderna la lettura della parte di Medea. "Sig.ra. Tamar, anche in una festa del genere, si concentra sulla bellezza e l'armonia. La sua Medea è femminile, non ha nulla a che fare con il terribile assassino di bambini dell'antico mito greco. Cerca di rendere comprensibili allo spettatore le azioni della sua eroina. Trova colori per la depressione e il rimorso, non solo per la vendetta. Canta molto teneramente, con grande calore e sentimento. A sua volta, Peter Wolf scrive: “Tamar è in grado di trasmettere sottilmente il tormento di Medea, maga e moglie rifiutata, che cerca di frenare i suoi impulsi vendicativi contro un uomo che ha reso potente con la sua magia ingannando suo padre e uccidendo suo fratello, aiutare Jason a ottenere ciò che voleva. Un'antieroina ancora più ripugnante di Lady Macbeth? Sì e no allo stesso tempo. Vestita per lo più di rosso, come bagnata da ruscelli sanguinanti, Tamar dona all'ascoltatore un canto che domina, si impossessa di te, perché è bello. La voce, pur in tutti i registri, raggiunge grande tensione nella scena dell'assassinio di ragazzini, e già allora suscita una certa simpatia nel pubblico. In una parola, sul palco c'è una vera star, che ha tutte le carte in regola per diventare in futuro l'ideale Leonora di Fidelio, e forse anche un'eroina wagneriana. Per quanto riguarda gli amanti della musica berlinese, attendono con impazienza il ritorno della cantante georgiana nel 2003 sul palco della Deutsche Oper, dove apparirà nuovamente davanti al pubblico nell'opera di Cherubini.

La fusione dell'immagine con la personalità del cantante, almeno fino al momento dell'infanticidio, sembra insolitamente plausibile. In generale, Yano si sente un po' a disagio se viene definita una prima donna. «Oggi, purtroppo, non ci sono vere primedonne», conclude. È sempre più colta dalla sensazione che il vero amore per l'arte si stia gradualmente perdendo. "Con poche eccezioni, come Cecilia Bartoli, quasi nessun altro canta con il cuore e l'anima", dice la cantante. Yano trova il canto di Bartoli davvero grandioso, forse l'unico esempio degno di emulazione.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – infatti la cantante ha già cantato molte grandi parti di un forte repertorio di soprano, che poteva solo sogno di quando ha lasciato la sua casa per continuare gli studi in Italia. Oggi, Tamar cerca di scoprire nuovi lati in parti familiari con ogni nuova produzione. Questo approccio la rende imparentata con la grande Callas, che, ad esempio, è stata l'unica a recitare nel ruolo più difficile di Norma una quarantina di volte, apportando costantemente nuove sfumature all'immagine creata. Yano crede di essere stata fortunata nel suo percorso creativo, perché sempre nei momenti di dubbio e di sofferta ricerca creativa, ha incontrato le persone necessarie, come Sergio Segalini (direttore artistico del festival Martina Francia – ndr), che ha affidato a una giovane cantante eseguire la parte più complicata di Medea in un festival in Puglia e non si è sbagliato; o Alberto Zedda, che ha scelto Semiramide di Rossini per il suo debutto in Italia; e, ovviamente, Riccardo Muti, con cui Yano ha avuto la fortuna di lavorare alla Scala da parte di Alice e che le ha consigliato di non affrettarsi ad ampliare il repertorio, dicendo che il tempo è il miglior assistente per la crescita professionale della cantante. Yano ha ascoltato con sensibilità questo consiglio, considerandolo un grande privilegio combinare armoniosamente carriera e vita personale. Per se stessa, ha deciso una volta per tutte: non importa quanto sia grande il suo amore per la musica, prima viene la sua famiglia e poi la sua professione.

Nella preparazione dell'articolo sono stati utilizzati materiali della stampa tedesca.

A. Matusevich, operanews.ru

Informazioni dal Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar è nato il 15 ottobre 1963 a Kazbegi. Ha iniziato a esibirsi sul palco nel 1989 al Teatro dell'Opera della capitale georgiana.

** Quando era solista del Teatro dell'Opera di Tbilisi, Tamar ha eseguito una serie di parti del repertorio russo (Zemfira, Natasha Rostova).